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浅谈音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中的区别与联系

2018-03-30郭莹

神州·中旬刊 2018年3期
关键词:音乐表演

郭莹

摘要:随着音乐表演的发展水平逐渐趋于成熟,现代化的音乐表演形式在传统唱法以及当代流行音乐的表演当中均有不同程度的体现。本文首先对音乐表演在传统唱法以及当代流行音乐中的区别和联系进行了简单概述,随后在此基础上重点分析了提升音乐表演在传统唱法以及当代流行音乐中感染力的具体方法,旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见,推动国内音乐发展水平的提升。

关键词:音乐表演;传统唱法;当代流行音乐

引言:

随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高,社会各界对于我国音乐表演,以及音乐表演同传统唱法和当代流行音乐之间的关系等方面越来越关注。在世界文化发展领域之中,音乐表演艺术已经逐渐朝向更加合理、统一以及科学的方向发展,若想在此环境下,不断提升传统唱法和当代流行音乐的融合程度,进而为世界音乐文化的發展创造出更加新鲜的音乐形式,音乐表演在其中具有举足轻重的作用。

一、音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中的体现

(一)在二者中的区别

音乐艺术表现形式当中的传统唱法与当代流行音乐的传播方式、表现形式以及在推向公众的过程中所采取的包装和营销手段等都存在着较为明显的差异,其中最为主要的方面为音乐表演在二者当中的区别。我国音乐艺术领域中的传统唱法在发展的过程中对音乐表演的利用程度较差,因此在完成传播与发展之时主要呈现出较为自然以及模糊的扩散。相比之下,当代流行音乐通过利用较为完整的音乐表演,推动了自身公众影响力的扩大。以良好的音乐表演手段,借助网络、电视、广播等多种现代化大众传媒手段,极大地提升了当代流行音乐的社会地位。除此之外,在包装和营销等方面,当代流行音乐能更好地利用音乐表演进行市场营销,在扩大其经济效益的同时也带来了许多社会效益。传统唱法虽然具有十分丰富的底蕴和内涵,但是由于对于现代化市场发展形势的判断不明确,导致了直接吸引公众注意力的能力不足。

(二)对二者产生的联系

对于音乐表演的不同利用程度使传统唱法以及当代流行音乐在我国音乐艺术表演领域当中呈现出十分明显的差异,但是在某种程度上,音乐表演的合理化应用同样也使二者产生了深层次的内在联系。例如,对音乐表演的合理化应用能将传统唱法当中体现出了民族特色更好地融入到当代流行音乐之中。随着时代的发展,人们对于中国传统文化元素,特别是中国古代的诗词曲牌等关注程度不断提升,因而将传统文化同当代流行音乐相互融合,有利于为传统唱法和当代流行音乐增添新的活力。再比如,通过将民族歌曲曲调同现代化的摇滚流行音乐相互结合,此种新型音乐表演形式在满足现代音乐欣赏群体审美需求的基础上,最大限度地还原了民歌的演唱与处理方式,极大地丰富了音乐表演情感与内涵。

二、提升音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中感染力的方法

(一)提升音乐表演技巧

对于传统音乐唱法而言,音乐表演最直接的作用就是将更加直接、流畅以及能通观众们产生情感共鸣的声音进行艺术化处理,对于当代流行音乐而言,大部分声音技巧的处理以及声音音量的调节都可以通过电子调音和扩音设备等完成。因此对传统唱法和当代流行音乐进行创新,提升二者在表演阶段的感染力时,可以通过利用音乐表演技巧的方式达成。例如,在对歌唱表演进行创新时,我国某地区的音乐表演团队通过不断训练和磨合传统唱法和当代流行音乐,借助现代化的音乐表演形式,对当代流行音乐中的节奏、旋律、和声以及组织结构等方面进行了细化调整,确保音乐艺术表演者在实际的演唱环节可以更加扎实地掌握音乐表演技巧,进而增强舞台表现能力。特别是在进行具有较高表演难度的歌曲艺术作品时,通过此种方法同样也能达到较为成熟的艺术效果。

(二)增强情感融入程度

无论是传统音乐唱法还是当代流行音乐表演,在实际的对外展示环节都需要表演者对音乐作品的情感内涵进行深层次把握,进而增强音乐作品表演的感染力。例如,利用传统音乐唱法进行表演的艺术家帕瓦罗蒂、宋祖英、廖昌永以及进行当代音乐艺术表演的韩红、刘欢、那英等人,都能十分准确地对音乐作品的深层次内涵进行把握,通过近乎于完美的音乐艺术表演技能进行演唱,达到传神的目的。通过对上述音乐艺术表演者的音乐作品以及现场演唱进行分析可以得出,每一位艺术家在进行歌曲诠释的过程中,都注入了丰富了思想感情,将自我完全融入到歌曲意境当中,进而带动观众们一起进入到艺术的世界。

(三)遵循原作合理发挥

单单通过音乐表演技巧进行歌曲演唱,无法全面地将歌曲所体现的深层次内涵进行有效还原,因此也就不能合理地展现音乐艺术作品的真正含义。在遵循音乐艺术作品原作的基础上,合理利用自主发挥能力,才能使传统音乐艺术作品和当代流行音乐在新的时期迸发出新的活力。例如,国内许多知名的音乐艺术表演者在对演唱作品进行分析的过程中,重点关注了音乐作品所处的时代背景,结合当时的创作环境进一步了解到词曲作者对作品注入的思想感情。在此基础上,才能提升对作品的理解能力,为观众们呈现出更加完整的歌曲艺术表演。成功的艺术作品表演不仅仅只是单纯地对作品进行还原,而是在展现其基本原貌的基础上,对音乐艺术作品进行再创作。音乐艺术表演者需要综合运用艺术态度、作品感受以及演唱技巧等,对音乐艺术作品进行创造性地还原,增强作品的艺术感染力。

总结:

综上所述,作为一种较为抽象的艺术表现形式,音乐艺术当中的传统唱法与当代流行音乐都离不开音乐表演对其补充与发展。通过声音的方式对艺术作品的深层次内涵以及表演者的内心情感。通过正确对待并且合理区分音乐表演在传统唱法以及当代流行音乐等不同种类的音乐表现形式当中的具体特征,能为音乐艺术表演者在创作和表演环节提供更多的灵感,促进音乐表演形式和内容的发展与完善。

参考文献:

[1]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台——音乐传播媒介的广义解读[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2011(04):365-375+411.

[2]曾遂今.音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意[J].艺术百家,2010,26(02):97-102+122.

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