解读阿恩海姆的“空间”理论

摘要：在《艺术与视知觉》一书中，我以“空间”理论 为论点，进行研究论证，空间原理在艺术创作中运用的十分广泛，当融合到绘画中时，就出现了视知觉上 的空间感。本文通过对轮廓线，内部图案，凹陷与凸起，重叠，变形，透视以及阴影和光线等因素的分析重新解读空间构建所遵循的视知觉规律。

关键词：空间；视知觉；轮廓；透视；简化；阴影；光线

一、空间解读

通过阅读《艺术与视知觉》对其“空间”原理有了新的认识和感悟。首先了解什么是空间？在物理学中，空间是与时间相对应的一种物质客观存在方式，被定义为物体之间相互比邻的区域与其实质的延伸。是由长度，宽度，高度，和大小表现出来的。不同物质之间可测量的距离就是物理空间的某些方面，物质之间的相互影响也决定了它们之间的空间。那么，在现实生活中，“空间”已经覆盖生活中的方方面面，自然空间，建筑空间，数字空间，网络空间，在虚拟与现实中无处不在。空间不仅存在物理属性，也具有视觉上和知觉上的属性。在阿恩海姆《艺术与视知觉》第五章节中对“空间”进行了深入探究，通过艺术心理学角度对空间进行详细阐述，分析，使我们越发清晰的了解关于空间的诸多问题。

二、轮廓对空间的影响

阿恩海姆从艺术的角度出发，描述了空间受轮廓线大小，内部图案，凹陷与凸起，重叠，变形，透视以及阴影和光线的影响并被他们所表现出来。首先，轮廓线对于空间来讲，轮廓线越多，越密集，封闭起来的空间越小越给人以紧凑，结实感。反之，较为开阔的轮廓给人感觉空间面积很大，松散的感觉。利用具体的艺术作品加以比对，克里姆特的作品《吻》，作品下半部分由无数个封闭的方形，圆形几何结构拼接而成，在小结构中增加丰富的图案，轮廓线较小，封闭的空间较多，看起来更加结实，这样就大大增加了封闭起来空间的紧凑感。再观察作品上半部分，抽象的男女形体以外采取以大面积平涂的方式使得轮廓线对内部面的影响几乎很小，局部来看，松散，三度空间性也像是不复存在了，不过这种处理方式正是画家想要表达的一种主观性。那么，轮廓线的凸凹和疏密对空间也产生一定的影响，画面中较为稀疏的轮廓线，给人一种松动感，并感觉空间面积较大，相反密集的轮廓线给人紧凑感，毕加索的作品《三位音乐家》充分说明了这一点，画面中被切割的小型几何形体，或重叠，或堆积，或拼凑。营造出密集的轮廓线和多个封闭空间，作品内部的单位面积显的小，画面给人以立体，紧凑，结实感，相反，马蒂斯的作品常采集大面积平涂的方式使得轮廓线稀疏，显得空间面积较大。

三、透视法对空间的影响

从视知觉角度分析空间，除轮廓线的大小对空间产生影响外，透视法对空间的影响也是不容忽视的。阿恩海姆认为“中心透视法为正确模仿自然提供了一套新的合乎科学的标准，但同时却又排除了人的一切自由和任性。这就使那些以这种方法完成的图画变成对客观现实的准确复制。”显而易见，透视可以解决画面组织空间问题，但如果千篇一律，完全机械地按中心透视法去复制，那样艺术领域将死气沉沉，毫无生机，甚至不能称之为艺术。但单纯的去研究透视法对空间的影响，我们需要关注透视法所能表达的表现力上。从形式上来讲，透视法所呈现的那种像金字塔一样朝深处聚集的趋势。有助于形成一种更加丰富的构图样式，也使画面更显张力。以拉斐尔的作品《雅典学院》为例，画面中高大宏伟的建筑物，哲学家、思想家及诸神均以中心透视法向着画面中心洪门深处位置无限延伸。

这种曲线条之间的间隔加速递减而营造出来的空间集聚效果使空间感更加强烈，极具戏剧性和张力。不过这种空间深度强烈的表现方法，也使空间和客观物象严重变形，阿思海姆认为“正是由于变形所产生的那种真实感，才使得中心透视法发挥了一种艺术家从均泥于表现客观形状和大小的方法中解脱出来的作用。也正是这种作用，才为现代艺术的自由性打下了基础，”即艺术家通过对空间中平面物象的变形，形成一种真实感，使艺术家突破形状，大小的约束，形成一种辩证的的方式既受到一定的限制，又打破了限制，同时也为现代艺术的自由、狂放做了铺垫。

四、简化定理对空间的影响

除了轮廓线，内部图案，透视法对空间的影响以外，贯穿第五章的，还有阿思海姆在研究平面空间分离问题中所提出的简化定理和第三度空间论。 在一个平面图形中，阿思海姆通过举例得到这样一个结论：“如果一个平面图被看成三度式样时，比被看成是平面式样时更简单一些，它就会被看成三度式样，既可以通过第三度的分离而获得简化的式样”，在画面中，最容易知觉接受的结构是悬浮，即图与底的分离，当我们看到重叠在一起的画面时，人的知觉会遵循最简化的式样，就是将重叠部分的图案推向第三度空间，使得被遮挡部分恢复自身的完整性，这样，空间的纵深感就通过知觉呈现出来了。由于重叠的画面在某种程度上以“图-底”关系呈现人的知觉总会遵循最简化的式样，这样被遮挡的部分就在知觉的感知下自觉地恢复了自身的完整性，而被遮挡的部分也被分离到了第三度空间。为了处理好这种空间关系，画家们常常会非常谨慎的在图案的表达方式上找到一种平衡，以免画面分裂，在利用重复手法构建空间的时候，一般会认为这种对空间的认识是来自于观察物理空间所获得的结论，重现这种在脑海中所储存的场景并非难事，但阿思海姆驳回这种观点，并解释这种原理为“简化原理”。

五、阴影和光线对空间的影响

上文中所提到的空间受轮廓，透视，简化原理影响外，还有阴影与光线。光线是塑造空间处理不可缺少的重要因素，空间通过光线和阴影与周围环境形成不同层次交互作用。因而丰富空间内外的视知觉深度，斯蒂芬.霍尔所说：“光使空间产生了变化，形成一种不确定的状态，光使人感觉和实存之间产生了一种暂时性的联系。”也就是说光参与了空间的创造与再组织。那么，阴影是与光线相对立而存在的一种状态。有了光线和阴影，空间出现了层次，对比和深度。大大地丰富了空间的组成形式。西涅克的作品《井边的妇女》画面分为三个部分，阴影部分与光线部分使得画面产生空间感，阴影将空间拉伸，拉远，光线照射部分则反之，将空间推近，阴影与光线交相呼应，丰富了空间内外的视知觉深度。

六、结论

通过对阿思海姆“空间”原理的研究，为我们解读各种艺术作品提供了新的视角，在艺术创作与艺术欣赏中，“空间”原理的运用可谓是无处不在，设计作品运用媒介、装饰材料、光影来表现空间，雕塑中，运用切割，变形、凸凹来塑造空间。在油画的学习和创作过程中，利用色彩，线条、明暗来表现空间。解读阿恩海姆的“空间”原理从艺术心理学的角度了解影响空间的种种因素，以及艺术中空间建构所遵循的视知觉原理，对今后的艺术创作起到至关重要的作用。

参考文献：

[1][美]鲁道夫-阿恩海姆著，滕守尧等译.艺术与视知觉[M]1.成都：四川人民出版社.1998

[2]外國美术史/彭亚等主编.[M]—开封：河南大学出版社.2003.8（2007.8重印）

[3]世界美术名作二十讲，傅雷著.[M].生活.读书.新知三联书店.1999

作者简介：崔征（1992年 6月-），女，籍贯：河南省南阳市，河南大学艺术学院，美术（油画方向）研究生。