探究阿恩海姆的儿童视觉发展观

摘要：在阿恩海姆的视觉发展观里，最能体现儿童视觉发展变化的，则是儿童在绘画上的变化，阿恩海姆通过研究儿童是如何作画，以及不同绘画阶段的变化和绘画作品的分析，逐步揭开儿童绘画的微妙变化。

关键词：儿童画；认识；变化；发展

在阿恩海姆的儿童视觉发展理论中，首先研究对儿童为什么要这样画的表现形式，视觉变化开始分析。在阿恩海姆认为儿童画初期是没有细节，也没有透视变化。我们看到的是一些画起来比较容易，比较简单的，没有细节的图形，既不能归因为儿童缺乏兴趣，也不能说儿童是粗心大意，而是儿童在发育早期阶段，儿童的运动系统还不成熟，他们画的不能达到准确的位置，他们所呈现的，就是他们对事物的概括，一方面取决于儿童手臂的构造机制，另一方面取决与儿童性格和情绪。主观随意性比较大，甚至带一些夸张。比如他们知道房子是垂直的，但在纸上画出来的，总是弯弯曲曲的。大部分儿童都有这种情况，儿童虽然意识到了这个问题，但在实践上缺乏练习。

阿恩海姆认为儿童画的就是他们看见的。儿童画和原始部落人的画之所以充满了一般性的特征和未经变形的形状，是因为他们所画的，恰恰是他们自己所看到的一些东西。阿恩海姆曾说过知觉就是形成知觉概念的过程，就说明当我们看到一个人的头部形状时，就等于看见了这个头部的圆形性。但如果一个儿童用圆圈去再现一个头部的话，这个圆圈不是从某个具体物中得到的，而是儿童的再现创造物，这是阿恩海姆反复的观察和通过“辛勒”实验取得了不起的成就。阿恩海姆认为这种情况同样适用于色彩，就如儿童在画一棵树的时候，他所用的色彩并非树木身上所呈现的色彩，因此就色彩而言，人们在艺术创造的同时，同样也不是模仿原物，而是一种真正的创造。

在儿童画中和大师的画中，我们可以看到有一种媒介是相同的，即是把复杂的东西简单化、概括化，两种媒介不尽相同。儿童画中，儿童通过物质材料媒介物表现出事物的真实性是重要的，再现这一概念对于艺术家来说也是重要的，这是艺术家在艺术创作中积累艺术信息，这些源于生活中的提炼和积累。在这一过程中再现的思维形式就出现了。同样对于儿童画来讲，只有增加再现认识的正确性，才能逐渐使他们的画有所发展。儿童画中轮廓线的作用也是重要的，儿童通过基本线条可以直接在纸上表现其想要表现的形象，而线条也是吸引他们表达对生活中感兴趣事物的表达形式。而原始圆圈形象恰恰是儿童的偏爱，在众多图形中，他们仍然会不自主的把圆形挑选出来。当视觉开始对身体运动调节的时候，这种圆圈形的轮廓线就会更好的为视觉所把握。当儿童可以更好的，有秩序表现一个图形的时候，出现最多的是圆形，圆形对儿童的价值就像女子的形象对马蒂斯的价值一样。在儿童画里，不管是车子，房子，还是一本书，甚至是锯齿，都可以用圆形来描绘。当儿童处于圆圈样式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状，因此对于儿童来说圆圈并不能代表圆形性，而是代表事物最普通的性质——“事物性”。也正是因为这些圆圈的积累，才使儿童在绘画上逐渐增加了认识。

区别律是儿童在绘画发展过程中是更高一级的认识，使儿童在基本认识上发生了变化。同样儿童用圆圈来区别不同的物体，比如说盘子里的食物，我们会看到一个大圆圈里，有个小圆圈。这时候在兒童画里就出现了阳光放射样式，这些放射样式均可以代表不同的事物。在这个发展阶段，均可以见到这种样式，一颗长着叶子的树，一个长满树的池塘，一只手，一个光芒四射的太阳。在放射样式发展过程中，会发现儿童画存在方向性，逐渐儿童掌握了简单的垂直性和成角度性，儿童们能按照简单的“垂直—水平”关系，发展出大量形形色色的图样。每一个这样的图样都比较新颖，同时又忠实于被表现事物的视觉概念。儿童一旦能够在视觉上掌握最简单的垂直-水平关系时，他们便试图去掌握更复杂的倾斜方向关系。 这种原因是，儿童视觉理解能力的增长后，他们发现自己的作品中有很多模棱两可的地方，使他们感到不满，为了克服这种情况，他们开始了更高级的探索。儿童在掌握垂直关系后，随着知觉认识的发展，对倾斜的追求，画的同一个动物出现的不同效果，说明了儿童在把握画面的动态上有所进步。逐渐儿童也考虑到部分与部分的融合，儿童在一定程度上都是按照各个部分在整体中应用的位置，对各部分进行排列的。经过一个时期以后，儿童便开始通过一个区别性更强的共同轮廓，把部分及部分融合在一起。同时，在这个时期，儿童对大小并没有更多的区别，在他们的世界里，事物大小都是等同的，只有在出现距离的时候，儿童会把画面中的物体，画的比较分离，有大有小，在他们的视觉世界里，这样每个物体会比较清晰。在儿童画中，我们常常会看到这样的样式，蝌蚪纹，这些都是儿童的不断探索对绘画方式的转变。随着儿童绘画经验的增加以及绘画方式的转变，儿童在认识和表现的过程中，会把他们的绘画表现的更丰富化，逐渐向一个更高的阶段转化，向两度形式转化，如何在一个平面中表现出物体的各个方面，如何把一个立方体画成三度的。根据阿恩海姆的这些探究，在儿童绘画班中也增加了类似课程，比如剪纸，陶艺，拼贴等，这些都激发了儿童的兴趣，也增加了他们对非平面的认识。

在阿恩海姆的视觉发展观里，他认为儿童绘画的发展，不只需要天赋，以及绘画经验，更重要是教师的兴趣引导。不管是一个艺术工作室，还是艺术教师的思想，都应该是全面的和善于变化的，只有这样，才能让儿童在任何时候表现出完整的人格。这样儿童在绘画中才会有一个良性的循环发展。而后雕塑形式、以及棒状形式和厚板片形式、立方体和圆柱体都是在打破二维平面的空间发展起来的，儿童从初级的雕塑向更高级的转变，他们逐渐知道可以打破在纸上对物体的二维塑造，直接通过生活中的媒介创造出更立体，更生动逼真的，贴近实物的形象。这个漫长的过程，正是儿童在视觉发展过程中必然的演变结果。

对于阿恩海姆的儿童视觉发展观，还有许多理论并没有研究透彻，其系统的发展理论在目前的绘画中引领着先进性，无论是对艺术家还是对儿童，还是对教育工作者都有着示范的作用，有着一种正确持久的理论发展观。如果把阿恩海姆的儿童视觉发展理论解读透彻，还需要真正的投身到实践中去，在这个过程中，带着自身经验，逐步验证这些理论，会有更多的发现，体会其正确性。在视觉艺术中会有再进一步的发展。

参考文献：

[1]鲁道夫.阿恩海姆.腾守尧.朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社.1998年版.

[2]王宏建.袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社.1994年版.

[3]王世鹏.简述儿童画的简化样式.大众文艺出版社.2013年版.

[4]邹丽莉.幼儿为什么这样画.幼儿教育出版社.2013年版.

作者简介：李晶晶（1992年 3月），女，籍贯： 河南省南阳市，河南大学艺术学院，艺术设计（环境艺术设计方向）研究生。