电视摄像技术与艺术的几点要素的简论

2018-03-29

传播力研究 2018年9期

关键词：拍摄角度摄像师色温

随着我国电视传媒的迅速发展，人们对电视摄像效果的要求也不断提高，电视节目不但要具有一定的纪实性，同时还需满足大众的审美。这就要求摄像师对不同技术要素和艺术要素进行科学合理的应用，最终为受众呈现良好的作品。

一、电视摄像的技术要素

(一)镜头稳定技术要素

电视摄像工作人员摄像过程中，要想保障画面清晰，必须保障摄像机的平稳，同时为后续的镜头拼接提供保障。

(二)色彩足够真实

色彩的真实性和色彩的应用技术之间存在一定差别，色彩真实性主要是指色彩是否可以正确的还原画面自身的色彩因素[1]。其和两方面内容有关，一方面是色温的控制，另外一方面则是白平衡。其中色温的含义和色彩温度不是一种概念，其主要指的是光线色彩。例如天气和光照的不同，会促使色温有所不同。而白平衡则是摄像机对白色物体的感知程度，摄像机不是人脑，其对于环境带来的色温变化并不会自动调节，这种情况下，可能会导致拍出的画面出现一定的色差。技术人员对色温进行调节，便可以还原白色，这一过程被称作白平衡的调整。

(三)合理构图

电视摄像画面构图，拍摄主体要注意构图点，此后借助构图设计以及相应配置进行处理，通过这种方式，最大程度的展示主体和陪体之间的关系，从而促使主体足够突出，也就是要实现主次分明，进而实现构图的合理性。为了实现构图的合理性，还需对光、色、线、形、调之间的造型关系进行科学调整，从而获取完美的形式和摄影所要表达的一致性。

(四)取景范围和拍摄角度

所谓取景范围，主要指的是借助取景器，观察所选拍摄画面位置。拍摄角度主要指摄像机拍摄的视点。取景范围需规划处一个大致的画面拍摄范围，拍摄的角度主要是借助场景以及内在表达变化，通过摄像师的把控进行创作。摄像时，拍摄角度有水平角度、垂直角度两种，而取景范围和拍摄角度两者相互联系，其变化对观影者的观看范围带来直接影响，同时也给人带来新的视觉感受。

二、电视摄像的艺术要素

(一)立体性

和照片不同，电视摄像要求具备一定的空间立体性，如果电视画面的处理不得当，可能会引起电视画面平面性现象。站在观影者的角度分析，所看到的画面如同活动的照片。人们对于空间的反应通常需要外界事物的表现，也可能是光、线、面的分割。在这种情况下，对物体从大到小拍摄，从远到近的镜头移动等方式，均可以促使事物空间立体性得到加强。

(二)时间性

摄像和拍照之间还存在一个不同之处就是，摄像可以表达时间的变化情况，而电视画面还可以充分表现出时间的更迭，通过电视画面，能够对较长的时间进行压缩。例如季节的变化、生命的变化等。

(三)场景感

电视画面主要是借助直观立体的画面形象对情节、主题表达思想等进行叙述的。这种情况下，促使画面更加形象、具体和生动[2]。与此同时，电视画面能够相对准确并且全面细致的表现出感情的起伏变化，能够向人们展示人物的情感变化和环境变化等，这就能够使人有一种身临其境的感觉。

(四)纪实性

电视摄像属于一种艺术，艺术通常情况下，会高于现实所发生的事情，因此其算是一种抽象的表达类型。但是电视摄像和一般艺术还存在着不同之处，那就是电视摄像存在较高的纪实性，即便存在抽象表达现实的电视摄像成果，但是电视摄像同样承担着真实记录的作用。而电视摄像还能够对事物外在形貌进行真实无误的表达，能够展示环境的各个细节，还可以借助光、影、声等对人物的内心世界进行表达。

三、电视摄像技术和艺术的融合

电视摄像不但是一门学科，同时也是一门艺术。我们对摄像头技术进行应用的同时，也要注重艺术方面的因素，这就要求摄像师将摄像技术和艺术表现两者之间相互融合，从而获取相对完整生命力的作品[3]。在进行视频摄像过程中，人们需要将语音、动作、图像相互融合，借助这三者表达一个较为完整的情节或者感情。摄像过程中，声音动作以及图像并不是一定要完全同步的，对此摄像师在对拍摄技术进行应用过程中，记录了这些元素之后，需要采用后期艺术表现方式和技术手段实现两者之间的相互融合。有时为了能够表达一些特定的情感和气氛，也会适当的舍弃其中部分元素，通过这一方式来达到不一样的效果。也就是说，将三者之间进行有机融合，并不是固定的，而是借助摄影师想法进行变动。

上文已经提到，电视摄像存在一定的时间性和空间性，空间以及时间两者的荣黑同样是一个关键性环节。电视摄像注重拍摄现场的画面功能，突破了具体的时间以及空间限制，这种情况下，在进行制作过程中可以将两者进行有机融合，从而表达不同时代和不同时间的环境艺术和社会生活场景。