数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用

（本溪广播电视台，辽宁 本溪 117000）

视觉艺术和设计之间有差异性，也有相似性，最大的共性就是两者都需要具备较强的创造力，例如包括对风格、美观等方面的感知力，然后通过视觉作品进行呈现。视觉作品在设计的过程中，应该将这种艺术设计思维灵活地应用其中，在这个前提下可加强艺术设计思维对于数媒视域下视觉作品的影响。

一、数字媒体技术的概念

数字媒体技术主要是通过计算机技术、网络通信技术以及声光电技术，来对色彩、视频、图片、文字等信息进行处理，让原本抽象的内容变得形象具体，让我们能够通过感官去认知。它包括了一些信息方面的硬件及软件技术。数字媒体技术主要特征有以下四点：高效性、交互性、虚拟性、综合性。

二、数字媒体视域下艺术在作品设计中的作用

市场经济的影响下，消费者对于产品外观的重视度越来越高，如何设计出简约美观的产品是每一位设计师都值得思考的问题。对于设计师而言，必须像艺术家一样将自己的艺术细胞、创意等融入产品设计中，并且通过自己的艺术思维设计出有形的作品。换而言之，艺术是作品设计的灵魂，须通过设计诠释。

（一）将数字媒体的展示设计介入其中

网络时代的快速发展，让人们开始以一种全新的模式来进行信息交流。在这种新形势下，信息的展现已然成为了多维的表现，例如视频、图像、文字、环境与非物质展现的结合，以生成新的方式和形态。在动态的展示过程中，往往赋予了较多的变化，单纯的文字和图形已然难以满足当代人们信息需求的。

基于此，人们开始关注运用三维动画和影视特效手段来创造逼真事物的种种动态变化，静态的艺术展示已经成为了时代发展的淘汰品，并且在时间、空间、技术等水平限制传统展现力的基础上，数字媒体艺术已然将科学技术的知识转化的程序进行明确。数字时代中，全新的设计形态诞生，即非物质的形态，它将虚拟的数字化设计转变为一种全新的艺术设计形态。

（二）数字媒体艺术将新功能融入显示设计中

数字媒体艺术家确信，虽然计算机和互联网最初并不是为艺术创作而发明的，但它们将继续发展独特的艺术特色，并成为艺术家这样做的最佳工具。数字媒体艺术是科学技术、现代媒体和艺术相结合的产物。各种独特的艺术特色，如娱乐和商业，促进了展览设计的新发展。在以往产品设计过程中，实用性是唯一的要求，但随着消费升级，越来越多的消费者除了考量产品的实用性也更为注重产品的外观设计及受众体验，而在数字媒体时代恰好可以通过数字媒体的新功能融入设计中，为人们带来感官、体验上的享受。

（三）数字媒体艺术为显示设计带来了新的变化

展示设计自诞生以来，具有经济功能和文化先导的双重属性。无论是设计趋势的变化，结构技术的创新，还是社会思潮的高潮，我们总能从实践中看到展示设计的内容和设计，其直接性信息传播和对社会文化的敏感性，使展示设计成为各种思潮的试验场。

例如2009年12月上映的《阿凡达》，导演运用艺术设计结合数字技术展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，给受众呈现了一个全新的世界。数字媒体艺术的出现也为展示设计带来了新的面貌。

随着科学技术的进步，各种新技术和新媒体的发展，我们都可以在越来越多的显示设计中看到数字媒体艺术的影子。被动逐渐变为声音、多媒体、动态、虚拟和交互式演示。数字媒体艺术影响下的显示设计通过图像和网络等技术，显示的信息量不断增加，显示设计的潜力得到了极大发展。此外，参观者可以通过许多感官体验虚拟显示的效果，例如视觉、听觉、触觉等。

三、数字媒体视域下艺术思维在视觉作品设计中的构思

艺术是具有生命力的，需要合适地进行表达和释放。任何一个设计哪怕是非常细微的部分都会给受众带来不同的感受，都能影响受众的某种情绪。作为一名专业的设计师，需要了解视觉如何能作用于情绪，针对想达到的目的，想给受众带来某方面的情绪和感受去选择视觉设计，这样才能将视觉作品的优势展现得淋漓尽致。因此，对于如何进行设计，需要以受众为基准，站在受众的基础上去思考受众的感受和想法，充分将艺术思维运用其中，不仅是对受众的负责也迎合了市场化的审美需求。尽管受众个体上存在差别，并无规律可循，但是设计师还是可以从各种变化中寻找定数。通过种种构想，艺术思维在作品设计中的运用是必不可少的，也是不容忽视的。

对于数字媒体视域而言，其艺术思维将作品的设计进行思路上的扩充，同时还将基于现代需求理念和感官理念的设计思维融入了作品设计。为了深入地进行艺术感官的价值建设，数字媒体视域还将作品设计思想进行现代化建设，同时将信息化的技术体验和个体化的差异表现进行重构。让思维感受中的价值差异特点与规模差异特点与作品设计进行更规范的融合，实现规律上求实处，实处处寻感官。以上就是数字媒体视域下艺术设计思维在作品设计中的构思内容。

四、数字媒体视域下艺术设计思维在作品设计中的具体运用

（一）通过视觉媒介获取更多有用的信息

受众在看到一件视觉作品时，通过观察和了解受众的情绪状态，可以获得更多额外的信息。通过一个人用多久时间回想感受，如果受众能够立即做出反应，则说明作品的视觉表现体现了一致的体验；如果受众在作品上花了好几秒钟才能反应，则表示作品的视觉意图不够明显，或较为复杂。同时，还可以通过受众的肢体语言进行判断。

在视觉媒介获取受众信息的时候，将视觉传感媒介与微表情技术进行结合，能够让信息的所用者直接了解到一些重要性的信息，这些重要性的信息在转化变化下实现快捷有效的信息传输和信息整理。例如，如果受众看到作品身体前倾，则表示对作品充满好奇；如果受众看到作品后侧身，则说明具有一定的防御意识。通过观察这些受众的信息，让信息的使用者能够有效地运用合理的信息进行作品设计思路和作品设计模式的调整与加强。

（二）促进设计师对受众的理解

人们对于一个问题的看法，往往倾向于这个问题能够精准直接，而回答则最好能一针见血，如果答案较为模棱两可恰恰可能是这个作品没有给人一种突出的感受。当询问受众的审美体验时，直接提问“产品给您什么样的感觉？”对于这种开放式的问题，受众不知道如何进行回答，需要自己想词汇的问题，往往得不到想要的答案。而将问题进行深加工后，给予一些选项能让用户更好地顺着自己设计的问题来回答。例如，这件作品会让你感到烦乱还是平静，只有设计这种选择性的问题，受众才能给予更精准的回答。而通过这些明确的问题能够反映出更多细节，笼统、模糊的问题反而会错失这些细节。通过更为明确的问题，进行多次提问，让人们能够更好地进行细节内容上的描述。也能促进设计师对受众更加了解，在作品设计中也能更加得心应手。

设计师要想理解受众，往往需要很多的内容进行辅助。通过导入数字媒体视域，让艺术设计的应用能够帮助设计师在进行艺术设计的时候，将受众信息融入设计师的信息了解上。例如，通过数字媒体给消费者展现一些设计的框架和样本，在样本的展示下，设计师可以同步地了解和获取一些信息，这样设计师在进行作品设计的时候就能够更加充分地了解受众的需求，从而保证设计出来的作品能够有效满足受众要求。

（三）从受众的角度思考问题

每个人因为自身的个体差异，例如文化、修养、专业等，其对待世界、社会的看法和观点也不尽相同。针对这些差异化，设计师深入地从受众的角度出发去思考，把握这些细微的差距，可以帮助设计师对潜在受众情绪状态更为理解。在特定的场合中，设计师更加要站在受众的立场，通过调查问卷或者访问访谈的形式了解受众的深层需求，尽量避免视觉设计上可能存在引起受众不良情绪的艺术元素，通过深入受众，多沟通交流的方式，及时修改设计方案。

在数字媒体艺术的影响下，现代显示设计已经形成了一种新的发展趋势，即传统唯一的显示设计逐渐发展成为体验显示。它的发展目标可以说是日益明确，即以人为本。无论是在内容还是形式上，体验式展示都与传统的展示形成了鲜明的对比。众所周知，在传统的展览设计中，创作者和受众是相互独立的。受众可以在画廊或凉亭中欣赏展品，但它们是彼此分开的两个部分。

然而，与传统显示器相比，数字媒体艺术参与的显示设计更注重人们的参与和感受。受众可以通过视觉、听觉、嗅觉和触觉等各种感官系统参与和控制工作，工作可以由自己的活动触发或驱动，成为其中不可或缺的一部分，甚至成为展示的主题。由于体验式显示的这种双向特性满足了人们追求参与、整合和自我实现的心理需求，因此可以更好地达到接收和传达显示内容和信息的目的。其中，虚拟现实艺术是现代显示体验中最常用的艺术类型之一，其特点是互动性、全面性、虚拟性和娱乐性等虚拟现实表现，他认为计算机可以作为虚拟世界的窗口，人们可以与之互动，也正是在这种虚拟世界窗口的互动之下，能够更好地立足于受众，从受众的角度上来进行作品设计。

综上所述，艺术设计在当今社会发展中，已经十分重要，其无论是应用在产品设计中还是网页设计中抑或是平面设计中，其重要性都是不言而喻的。受众的感官体验是一切视觉设计的前提，有了受众的褒奖和支持，才称得上是叫好又叫座的视觉设计作品。而将艺术设计思维在作品设计中进行运用，就是尊重受众的情感体验，站在受众的角度思考问题，理解各种受众需求，不仅将作品理解为人们生活中的一种工具，更多表现为受众使用作品的效果。只有增强作品设计中的艺术思维，才能让作品更具吸引力。