论舞台上的声乐表演

刘丽红

朝阳市喀左县民族文化艺术传承中心 辽宁朝阳 122300

歌唱是人类声音的艺术，它不但要注重歌唱技巧和情感运用，还要注重演唱中的表演。在舞台上，不但要有优美动人的声音，完善的声乐技巧，感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。这就需要面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等与歌唱相配合，从而加强歌唱的艺术表现力，从声乐演唱上讲，声音圆润、甜美、明亮、浑厚，从表演上讲，要自然、流畅，落落大方，这些都是观众最基本的审美标准。表演落落大方，不做作，不扭捏，面部表现得轻轻微笑，精气十足。

声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。声乐演唱是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演得真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。表演是演唱者心理、文化素质的内在转换。在具有娴熟的演唱技巧和完美的表现力的同时，演唱者的心理素质如何也直接关系着演唱的成败。演唱者文化素质的高低，直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力，所以除注重发声技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养。

在声乐表演过程中对原作的把握和理解的准确程度我们称其为真实性。它要求演唱者能准确地分析、理解和把握声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景，歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗分明、音乐节奏的快慢徐迟，旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤，高潮的布局、词曲结合巧妙构思的整体性，都需要认真研究。

演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现，表演诱发想象力，想象力推动表演，二者相辅相成，互动作用。

我们应当在日常生活和学习中扩大自己的艺术视野，要多看，多观模，即要多观看歌唱家们的演唱录像、VCD或者电视中的文艺晚会，特别是要多接触歌剧、音乐剧演出，包括其影像资料，以熏陶和反照自我，激发起浓厚的演唱兴趣和表演欲望，同时以提高艺术修养。

克服紧张心理，首先要树立正确的演唱态度，建立成功和获胜的信心。实践得知歌手树立“我一定要演唱成功，我一定要获胜”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静地演唱。其次，多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报或演唱会，体会舞台感和驽驭自己的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。演唱技艺还没有成熟的演唱者开始阶段要多上小舞台排练和演出，尽可能地做到为不同观众演唱。增加演出的过程中，选择曲目本着先易后难，有把握的演唱加强演出信心。在演唱技艺较成熟、舞台经验较丰富时，就可登上大舞台了。大舞台对演唱者的技艺和演出经验要求更高、更严格，还需要多登舞台演出。

演唱者应首先了解作品产生的时代背景，掌握大背景下的音乐总体的特征，以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色，在此基础上，再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有对作品进行全面透彻的研究与分析，才能够有条件进行二度创作，从而更准确地把握作品。

歌唱者情感投入地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境，声情并茂，以情带声”，才能使声乐作品产生“人物感”。我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表演音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情，带有感染力。

声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化，这是歌声与形象完美统一的结果。

手势是感情的“无声语言”，它能帮助情感表达、渲染气势。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演，声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能达到不同的眼光、眼神，反映着不同的心态和感情。首先，眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感。总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“ 精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能打动人心。

面部表情要敢“做戏”敢表演，是什么感情就要有什么样的表情，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。

声乐歌唱者站在舞台上，一定要使人感觉这个人落落大方，精气十足，毫无拘谨之感。当然，肢体动作再加上声音，就显得更有艺术魅力了，演唱技巧和舞台表演能力是相辅相成、缺一不可的，是完成一部声乐作品必不可少的两个方面，因此在声乐学习的过程中，既要重视唱法技巧，也要重视演唱中的表演。