泥绘山水的高情远致

吴志强

泥绘，是紫砂壶的一种传统装饰方法。所谓“泥绘”，就是以泥在紫砂器上进行绘画，使得紫砂壶具有一种简约、古朴的美。在已成形完工的，但仍保持一定湿度的紫砂壶上用毛笔进行绘画，细节之处则精雕细琢，所以成品泥绘图案则有一种自然的质感，而细节之处又显精湛，在简约之外又多了几分高雅，不仅为本来朴素的紫砂壶增添了情趣与思想，更是为人们的审美开辟了新的空间。常见的有白泥、绿泥等泥绘作品，绘制的图案多为诗文或山水花鸟等，绘制方法与传统绘画方法一样，以体现画作意境为主。在前人的基础上，人们开拓创新，用五色土等在紫砂壶表面绘图，其一是容易操作，其二是便于人们保存，这两者相结合便使得今天的泥绘作品更加精致，也更为人们所喜爱。

山水画以自然风景为主要描绘对象，被称为中国传统三大画科之首。中国山水画是中国人情思的积淀，所谓“诗中有画，画中有诗”，山水画与文学艺术、文人寄托相结合，由此传达美与感情。游山玩水是人们愉悦身心的一种活动，山与水自古便象征着道德与君子情操，在一幅画中，山与水交错相知，彰显人的内在修养。通过山水画，我们可以体验到独特的意境、宏大的气韵、不拘一格的布局等。无论是作画方法还是所描绘的对象，都体现出典型的中华民族传统风格，寄情于山水是人类共同的寄托，在民族底蕴的催化下，山水绘画作品至今为人们所喜爱收藏。

当泥绘与山水画相结合，这两种在美术中都极具文化内涵的传统工艺便绽放出耀眼的光彩。首先，这二者都源于传统，它们都是古老中国手工艺品中的经典作品。从原始的最为简单的点、线、面相结合与粗糙的制造工艺开始，历代手工艺人通过自己的努力与创新，加之社会时代的改变和技术的不断创新，制作手艺越发精致并开始结合多种元素，终于形成了既包含传统的古朴又包含现代元素的泥绘作品。再者，二者所包含的是为人们所认同的道德情操，这些美好的品质不会随着时间的推移而变淡消逝，相反在现代化的今天，我们不仅更强调这些传统美德，也相信这些道德是支撑我们国家、社会和个人更好发展的根。

紫砂壶大多精致小巧，因此在进行泥绘时需要更加纯熟的技艺，尤其是要在不大的空间内将一幅山水画绘于其上，通过构图、透视等将意境、内涵传达出来则更为不易。传统山水画讲究意境与构图，这是传达思想的一种手段。“青山绿水”是人们对于自然美和和谐生态环境的共同追求，绘山则要高大巍峨，充满气势，耸立入天或厚重踏实，都是坚强与自信的象征；绘水则要飘逸动感，充满灵气，有以柔克刚之感。山水画与紫砂壶相结合，再应用于茶道，其中的高情远致便体现出来了。

无论是制作紫砂壶的原料紫泥还是用于绘制的黑泥、白泥、五色土，统统来源于我们所立足的土地；而山水画中的景物则来自于我们赖以生活的大自然。自然与生活必然是艺术生长的根，美术来源于人们对自然与生活的仔细观察，是生活的真实反映，但也高于自然与生活，从而使得自然与生活从世俗中解放，才具有一种超脱的美和愉悦人心的功能。无论泥绘还是山水画都脱离不了个人思想与情感，只有这样所形成的作品才不至于空洞，而是使每件作品都具有个性和文化意蕴。这也是传统工艺得以保存继承并深得人们喜爱的原因之一。