《唐宋诗举要》的选诗标准及其体例探究

邰旻

摘 要： 高步瀛《唐宋诗举要》编选于二十世纪二十年代，是一部具有广泛影响的选本。其最初的编选动机是“备学者习肄”，因而名曰“举要”，多选经典作家的作品。《唐宋诗举要》的选诗标准主要是：诗歌题材多样，诗体丰富，推崇唐诗，偏爱大家，注重艺术手法，内容积极入世。此书的编选体例，包括诗体解读、诗人小传、注释、集评等方面。它在诗学史上的意义：提供了一部合适的唐宋诗学习教材；建构了唐宋诗的经典地位；为诗歌阐释树立了典范；对部分诗歌的理解更为准确。

关键词： 高步瀛 《唐宋诗举要》 选诗标准 体例探究

一、《唐宋诗举要》的编选宗旨

该书编选于二十世纪二十年代，最初是高步瀛在大学授课期间所编纂的讲稿。书名曰“举要”，即举其大要，陈其主旨大略。与该选本同时问世的《唐宋文举要》，就在前言中明确提出其编选宗旨：“备学者习肄”[1]1，而《唐宋诗举要》的编选宗旨亦是如此。

《唐宋诗举要》为高步瀛心血之作，具有双重使命。它既作为教材用于学科教育，同时又具备很强的学术价值，为该学科奠定夯实的基础。将自编讲义用作教材，相较传统教科书而言，更具个性化与针对性，它不仅是高步瀛专业知识与学术修养的体现，更承载了他教学过程中蕴含的学科教育信念与理想。“唐宋文学”是当时开设的一门新课，高步瀛在教学时只能一边授课一边编写讲义，因此每教授完一个学程，他都可以结合讲学效果对讲义进行改动，在讲义修订过程中，该课程也由开设一步步走向成熟。因此，《唐宋诗举要》在编写过程中，高步瀛也是遵循由浅入深的准则，以让学生更好地接受学科知识为目的，同时，他广罗各家评论，精心注释，费心收集、概述前人观点，并有条理地为学生呈现出来。这一编排方式，既符合教学的实际需要，又是讲义独特的体例特点。

二、《唐宋诗举要》的选诗标准

所谓选本，是指“按照一定选择意图和选择标准，在一定范围的作品中选择部分作品编排而成的作品集”[2]1。关于《唐宋诗举要》的选诗标准，本文从以下角度分论：

（一）大家为主，兼及名家。

祁欣先生曾说：“《唐宋诗举要》只选大家名家，精注详考，广征博引。”[3]138从选诗数量上看，名家大家的作品占绝对优势，入选诗歌前六位如下：杜甫148首，李白68首，苏轼55首，王维52首，黄庭坚39首，陆游25首。此外，五言长律所录十首诗全部来自杜甫，其他作家无一选录。

对于唐宋时期的其他名家，高步瀛也有所涉猎，通过几首代表性诗作反映创作情况，有助于开阔学生眼界，拓宽诗学思路。如提到严武，学生往往联想到他是一介武夫，能征善战，而忽略他善于作诗的特点。实际上，他常与杜甫以诗歌唱和，全唐诗中选录其六首作品，《唐人万首绝句》《唐人绝句精华》《唐诗别裁集》均选录其诗作，可见中唐时期的武将严武虽不以诗歌著称，但他的作品确实具有一定的价值，因而高步瀛在《唐宋诗举要》中选录了严武的一首七言绝句《军城早秋》[4]809。该诗从内容上看，展现严武大将风采；从艺术上看，全诗气势雄伟，落笔雄健，风格矫然，格调高昂，不愧为边塞诗中的佳作。

（二）肯定宋诗，推崇唐诗。

唐宋诗之争是清代诗坛非常突出的现象，在这样的大背景下，高步瀛舍弃了众多唐宋诗选本，积极参与清末民初诗学建构，這是值得后生学习与肯定的。高步瀛在选编时努力持有自己的见解，尽量弱化诗坛长期以来存有的尊唐贬宋偏见的影响，从上文数量比较看，选诗数量最多的六位作家三位来自唐代，三位来自宋代，可见其对宋诗的肯定。在点评时，高步瀛也通过独立判断与思考，给予宋诗客观中肯的评价。

对比高步瀛选录唐宋诗数目，唐诗619首，宋诗197首，我们可以看出他在肯定宋诗的同时，对唐诗更为推崇。究其原因，一是从作者出身看，作为桐城派弟子，他继承了学派推崇唐代文学的思想传统；二是从选文来源看，高步瀛选诗时主要参考了王士祯的《古诗选》《唐人万首绝句选》和姚鼐的《今体诗抄》，因而在其选诗参考范围中，唐诗在数量上占据了绝对优势；三是从选诗初衷看，高步瀛授课讲学是为了挽救国学，复兴中华传统文化，所以他在选诗过程中会自然而然地渗透唐代文学复兴的精神。

（三）积极入世，不避出世。

高步瀛潜心学术之余还心怀天下，是一位爱国志士，鲁迅称赞他“行不违其所学”[5]58。高步瀛在编选《唐宋诗举要》时，本着挽救国学的初衷，因而积极入世的爱国之情也反映在编选的艺术标准里。他选录数量最多的杜诗，大多表现民生疾苦，感慨身世凄凉。

抗日战争爆发后，高步瀛虽闭门不出，但仍心忧天下，曾作《丁亥杂诗》，足以表明先生心志。在《唐宋诗举要》中，我们也能看出高步瀛选录的不少具有出世思想的诗作，这可能是他逃避现实的内心写照。苏轼本属豪放派诗人，诗作大多表现乐观开朗、积极豪迈的心态，不过高步瀛在选录时偏向其消极低沉之作，如《高邮陈直躬处士画雁》，表现他担心再次被卷入政治斗争的漩涡，所以在这只洁身避祸的野雁身上留下自己的寄托。再如《寒食雨两首》《鱼蛮子》《石鼓歌》等诗作都很极具出世之感。高步瀛还选录了王维、孟浩然、储光羲等消极避世之作，带有明显的出世之心。

（四）文质兼美，偏于艺术。

高步瀛在选录诗歌中，对于作品内容和作品形式都给予了重视。他不仅大量选录爱国诗作，而且还进行了详细的注释与点评，在题解中详细介绍历史事件、战乱背景，可见其将诗歌内容放在重要位置以及编者的一片爱国之情。

诗歌的表现手法与艺术特色也是《唐宋诗举要》关注的重点。高步瀛对于诗歌艺术性的重视比起内容要更胜一筹，这主要反映在对于诗作的选录和点评用力颇深，涉及点细致，包含面丰富。李白、王维、孟浩然等作品的选录数量高居榜首，所选作品大多描写自然山水、田园风光，表达内心情感，或闲适，或忧郁，或旷达，或无奈，如王维的《山居秋暝》《鸟鸣涧》，陆游的《小雨极凉舟中熟睡至夕》《秋夜寄怀》等作品，都具有较高的艺术价值。在诗作点评方面，很多地方都侧重对于诗歌艺术性的赏析。岑参是唐代著名的边塞诗人，其边塞诗佳作甚多，代表作《白雪歌送武判官归京》，高步瀛在点评时则跳过内容，单侧重其艺术手法：“忽如六句奇才奇气奇情逸发，令人心神一快。”[4]262再如选录南宋爱国主义诗人陆游的《秋夜寄怀》，但是高步瀛对于作者的爱国情感没有做进一步的阐述，而是仅从艺术角度评价其“淡雅有中唐气味”[4]531，一定程度上忽视了作品的思想性。

三、《唐宋诗举要》的体例

邹云湖曾指出，“一部完整的中国古典文学选本大致由这么三个部分组成：选本的序跋部分、选本的入选作品部分、选本的批注和评点部分”[2]310。《唐宋诗举要》的体例严谨，完全包含了以上三个组成部分，具体分为：诗体解读、诗人小传、注释、集评等部分。每一部分都彰显出一定的特色。

（一）诗体解读。

《唐宋诗举要》作为教材，体现了按体编排的方式，全书共八卷，分为五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言长律、绝句等六大诗体。这样的编排方式便于教学，也是对诗法教学传统的继承。高步瀛在每种诗体之前都进行了介绍，以此引出所选录的诗歌。

1.探求诗体之源

诗至唐宋，已渐趋成熟，但高步瀛的介绍却着笔于体裁的起源。如介绍五言律诗时，高步瀛说：“自休文论诗，倡言声病；子山有作，音调益谐。逮至唐賢，遂成律体。[4]470”寥寥数语，说明律诗起源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律；再如介绍五言古诗时，高步瀛首句即：“五言古诗，当探源三百篇而取法汉魏。”[4]1指出五言古诗的源头是《诗经》。

既然高步瀛重在追本溯源，为什么《唐宋诗举要》中完全没有提及我国古典诗歌起源的四言诗呢？其原因在于：四言诗发展到唐代，已经逐步走向衰亡，不再是诗人常用的诗体，除了皇家祭祀等隆重场合外，其他较少使用。显然，四言诗已退出文人墨客创作的范围，不再适应当下的时代环境与审美需求，所以从“备学者习肄”的编选宗旨出发，高步瀛省去了对四言诗体的编排。

2.展现诗体的发展流变

高步瀛在介绍诗体时并未局限于唐宋两代，而是放眼整个文学发展历史，追踪其成熟过程，展现其发展流变，以历史视角给后学解读。如在介绍五言古诗时，高步瀛溯源至《诗经》，肯定古诗十九首的价值。他认为写作五言古诗应该学习汉魏时期，并介绍了几位著名诗人的作品特点。随着五言古诗的发展流变，梁陈时期日益绮丽，这种风格一直沿袭到唐初，但随后发生了两次转变，一是陈子昂作《感遇》，再现建安风骨；二是李白、杜甫的出现使得诗风为之一振。《唐宋诗举要》以分体编排的体例形式突出诗体学习的要求，通过对诗体的介绍勾勒出各体的简明发展过程，展现了诗人在诗歌发展过程中的历史意义，从而完整地展现该诗体的发展流变史。

3.总结诗体的特点

高步瀛向后学总结了不同体裁的特点，提醒后学应该使用不同的风格进行写作。如介绍绝句这一体裁时，开头第一句即“绝句当以神味为主”，虽然“其中神之远近味之厚薄亦有不同，而使人低回想象于无穷则一也”[4]750，在绝句这一体裁写作中赋予“神味”的特点，将二者紧密联系，并阐述具体缘由：“盖绝句字数本既无多，意竭则神枯，语实则味短，惟含蓄不尽，使人低回想象于无穷焉，斯为上乘矣。”[4]750无论五绝还是七绝，字数均受限，给诗人带来了一定的难度：含义表达不到位则缺乏神韵，语言过于朴实则缺乏韵味，因此只有保持含蓄蕴藉，才能留下想象空间，可堪称上乘之作。因而创作中，诗歌的“神味”便尤为重要，以此表现内容与情感，提升韵味，留下回味空间。

（二）诗人小传。

高步瀛在介绍诗人时主要围绕三部分内容：一是名、字、籍贯；二是仕途经历；三是对诗人诗作进行点评。

1.考证诗人籍贯

高步瀛开篇直引诗人的名和字，如“苏轼，字子瞻，一字和仲，眉州眉山人。”[4]126而对于争议之处，高步瀛便查阅各种典籍，力图考证精确。在介绍韩愈时，高步瀛说：“韩愈，字退之，邓州南阳人。”[4]88看似简单明了的语言背后，却包含了大量的考据工作。仅书中所引用的资料就有：《左传》《战国策》《武昌宰韩君去思碑》《韩文公神道碑》《新唐书·韩愈传》《元和姓纂》《新唐书·宰相世系表》《韩公行状》《旧唐书·韩愈传》《韩文考异》，这些资料上至先秦，下至唐宋，既有史书列表，又有碑文刻石，丰富广博，考据翔实。其他凡是有争议的地方，高步瀛均按照此方法进行考证，如陈子昂、杜甫、李白等，体现了他严谨踏实的考据功底。

但是高步瀛并非仅仅将考据内容简单堆砌，而是进行了深入的分析与研究，比较真伪，找出证据证实自己所得出的结论。以韩愈为例，通过比较得出“南阳”不是“修武”之结论；再大胆用“断无此理”来否定朱熹的推断，而根据韩愈自己在文中署名“昌黎韩愈”以及生活在同时期李翱“云昌黎人”，推断出《旧唐书韩愈传》的判断是正确的。尽管现在对于韩愈的籍贯存在异议，但是我们不能否定高步瀛在考据时所付出的努力。

2.记叙游宦经历

作家的仕途经历往往对其创作产生较大影响，高步瀛对于每位诗人的游学、仕途都进行了或简要或详细的记叙，如陈子昂的官宦生涯：

光宅年间，诣阙上书，武后奇其才，拜麟台正字命，迁右拾遗。圣历初，解官归，会父丧，庐冢次，县令段简闻其富，诈诬子昂系狱中，以忧愤卒。[4]1

短短一段文字将陈子昂的生平生动展现出来，他因上书朝廷被武后赏识，提拔麟台正字，开始了短暂且坎坷的官宦生涯。圣历初年，因父亲年老辞官回去照顾，但父亲还是去世了，按照传统他坚持在家守孝。县令听说他很富有，便诬陷栽赃，以致被捕入狱，在狱中陈子昂郁郁寡欢，于忧愤中离开人世。文字简洁，但整个故事情节波澜起伏，以“春秋笔法”展开记叙，情节生动，人物形象丰满。

3.点评作品风格

在介绍了籍贯、生平、仕宦经历后，高步瀛将笔墨集中于展现诗人的诗歌创作水平上。介绍作品风格，基本以引用前人评论为主，综合列举几家观点，以便后学取各家之评论，从多层面了解诗人诗作。如评价苏轼的诗歌特点时，高步瀛引用四家的评论，从不同角度对苏轼诗进行点评：敖陶孙和刘克庄着眼气势，认为其诗千变万化，大气雄浑；方东树将苏轼的七言歌行与李杜韩并称，认为其作气势磅礴，而五言诗作普通平凡，并不出彩；吴闿生从思想评论，认为苏轼在说理中展现才识。

（三）注释与集评。

高步瀛以集注的方式，选择性地征引典籍和各家论说。他不局限于文学评论类著作，而是博览各类书籍，尤其在历史事实、地理风俗、政治风气等方面都进行了细致认真的考据，展现了其深厚的考据功底。

1.注释内容广博详实

字词注释详细。高步瀛在注释时，不仅从宏观上点评诗歌的文学价值，而且在细节上也费尽心血，对于字词的注释极其详细。对于诗歌中出现的生僻字词，高步瀛通过引用《尔雅》《说文解字》《广韵》等资料，进行注音和释义，以便于后学正音。

多层面收集材料。他不局限于一家之言，而是综合各家之说；不局限于儒家经典，而是汲取民谣传说。对于同一个词语的注释虽多，但是却有条不紊，通常按照一定历史时间顺序编排，以期形成整体印象。如杜甫《哀王孙》：“长安城头头白鸟”，作者对“头白鸟”进行了詳细的注释，从西晋的《续汉书·五行志》到唐代徐坚的《初学记·鸟部》，从唐代李延寿的《南史·贼臣侯景传》到明代杨慎的《升菴诗话》再到清代沈濂的《怀小篇》，按时代顺序呈现。其中还录入京都童谣：“城上鸟，尾毕逋”[4]212，可见作者眼界之宽，收集材料之丰富。

所列文献可信度高。我们从注释中可以看出唐宋代的文献资料所占比重十分大，而且大多优先排列，如注释唐诗首选《新唐书》《旧唐书》等，注释宋诗则首选《资治通鉴》《宋史》等，史书的真实性相对高，且这种由近及远的注释方式使得对作品的解释更具说服力。此外，高步瀛还注重引用墓志铭来作注，因为墓志铭大多是主人同时代的友人所作，对墓主生平事迹较为熟悉，可信度较高。

2.集评征引各家之言

该选本采用集评的方式，既有高步瀛自己的见解，又综合各家所评，或散见于诗句行间，或集中于诗歌末尾，这些评语集中反映了高步瀛的诗学观。

广泛征引大家评论。据统计有五十四位论家，共收录两千条左右评论。高步瀛在诗学思想方面一定程度上继承了桐城派主张，因而其中选录最多的评论来自桐城派的吴闿生和方东树。但是，高步瀛并未囿于门户，而是博采众家之长，从中汲取精华。这里列出前五位评论家的评论数：吴闿生516条，方东树202条，杨伦119条，纪昀100条，仇兆鳌85条。可见他对于其他名家评论也大量汲取。

评论内容广泛丰富。或分析诗歌结构，或概括诗歌内容，或点评艺术特色。以柳宗元《初秋夜坐赠吴武陵》为例，有对内容的概括：“以上秋夜忆武陵”；有对意境的渲染：“文章神境”；有揭示作品深层含义：“起二局暗藏风字”。再如，吴闿生在评论时偏重于诗歌“起承转合”的结构特色，在李白《赠何七判官昌浩》中评论：“宕笔使局势开拓”“转”“再转”“起接超忽不平，一片奇气，其志意英迈，乃太白本色”[4]31，从结构入手，结构的一转再转反映出诗歌的豪迈之气，彰显李白本色。

四、《唐宋诗举要》的诗学史意义

《唐宋诗举要》自上世纪二、三十年代问世以来，受到读者的推崇与喜爱，影响了一批批学者，具有深远的诗学史意义。

首先，提供了一部合适的唐宋诗学习教材。《唐宋诗举要》最初是高步瀛在大学授课期间所编纂的讲稿，其意义离不开“教育”二字。该选本的选录思想有利于学生拓宽眼界，博采众长。目前，在我国高校中，《唐宋诗举要》更是古代文学专业的必读书目，甚至在研究生教学中作为教材使用。

其次，建构了唐宋诗的经典地位。优秀的诗歌选本是促进诗歌传播的重要载体。高步瀛大浪淘沙，从浩如烟海的唐宋诗中择优编辑成书，为普通读者了解唐宋诗歌提供了明确的导向。正如袁枚所说：“选诗如用人才，门户需宽，采取需严。”[6]222高步瀛凭借其高超的选录眼光与严格的选录标准，所选录的诗歌在今天大多成为口耳相传的经典名篇。

复次，为诗歌阐释树立了典范。集注、集评是该书的一大亮点，高步瀛选择性地征引了各种典籍和各家论说，他不局限于文学评论类著作，而是博览各类书籍，在历史事实、地理风俗、政治风气等方面都进行了细致认真的考据，体现了深厚的考据功底。从注释看，高步瀛引经据典，严谨细致，为后学扫除障碍，可见一位教育者的用心良苦；从集评看，他精心采集前代著名学者的点评，从诗歌结构、内容、意境等方面深入剖析，使后学能够博采众长，开拓视野。

最后，对部分诗歌的理解更为准确。唐宋诗自诞生起，就被各家解读，见仁见智，难免会出现思想碰撞之处。高步瀛在广泛征集各家评点之时，也会阐述自己对于诗歌的理解，提出创新性见解。据统计，《唐宋诗举要》共引用54位评论家的1987条评论，其中高步瀛自己的评论392条。[7]高步瀛不仅擅长概括分析作品的内容，而且积极主动点评诗歌的写作特点、艺术表现手法，他的部分解读为现代人所接受。如苏轼《寒食雨二首》，高步瀛点评其一：“词味清腴”，其二：“结语双关寓意”。[4]129这两处评点为现代学者所认可，认为解读到位准确，这两首诗最能表现苏轼被贬黄州期间真实、沉痛的情感。

参考文献：

[1]高步瀛.唐宋文举要[M].上海：上海古籍出版社，1982.

[2]邹云湖.中国选本批评[M].上海：上海三联书店，2002.

[3]祁欣.简读近几年出版的唐诗选本[J].文学评论，1983（2）.

[4]高步瀛.唐宋诗举要[M].上海：上海古籍出版社，1978.

[5]赵成杰.高步瀛交游新证[J].牡丹江师范学院学报，2013（2）.

[6]袁枚.随园诗话（卷七）[M].北京：人民文学出版社，2006.

[7]马佳佳.唐宋诗举要研究[D].芜湖：安徽师范大学，2014.