钢琴演奏的技巧

唐刚婕 辽宁歌剧院

我认为钢琴演奏最重要的是高抬手指。所谓高抬手指，就是在演奏时尽量抬高手指关节的一种大幅度动作。高抬手指训练作为一种最基础的演奏技巧，如同练习武术一定要把马步功底练习扎实一样，一个钢琴演奏者一定要有夯实的高抬手指能力，很多高难的弹奏技巧均是体现在有高抬指手的基础之上而完成的。我们平时训练高抬手指的最终目的，就是想让每个钢琴演奏者的手指都学会如何在钢琴键盘上“正确的舞蹈”。高抬手指的正确与否直接影响到钢琴演奏历程中的每一步，因为弹琴姿势的准确性、肌肉的放松与力度及各方面的协调一致性都建立在这个基础之上。因此，把高抬手指的训练比喻为幼儿的咿呀学语一点不足为过。

高抬手指就是训练手指在钢琴键上能够站立起来，手指要垂直树立，要保证每一个手指都能独立地站起来。接触钢琴键的手指要支撑起来，不接触钢琴键的手指要离开钢琴键盘。接触钢琴键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲击在桌面上一样的力度感觉。钢琴发出的音色应该是坚定、饱满而且付有力量的。高抬手指的弹奏方法要求首先在钢琴键上摆好手的正确姿势，做好手指触碰钢琴键盘前的准备动作。然后由手指根部高高地抬起手指，将手指的第一关节弯曲到适量的程度，以手指自身的下降的速度敲击键盘。这样便完成了一次成型的高抬指训练演奏。高抬度、触键点、指力强度、力度控制以及节奏分配，是掌握高抬手指演奏技巧的关键重点，领悟了这些技巧要素，便可掌握中间的要领掌握了高抬手指技巧。

平时在钢琴演奏过程中很容易发现诸多演奏上的毛病和问题：1.身体不放松僵硬2.脖子僵直不松弛3.身体在琴凳上一动不动，只是手指在钢琴键盘上机械地演奏，这样演奏出来的旋律没有任何情感也没有旋律的美感，这说明钢琴演奏过程中还不够松弛有度情感有佳。所以说，在钢琴演奏中，松弛度是最基本的一个技巧。

手指要保持弧形感觉，手指之间少许分开，手腕和肘部要适度控制又恰到好处地放松，手臂带动手腕的每次演奏高低抬起都必须有控制的进行，当手指放在桌面上的时候，指尖保持住状态，再认真感悟回想从肩到指尖的贯通感觉。

对钢琴演奏时手指的放松应该与手腕、手臂的松弛度一起理解。不少人演奏时手腕不放松上下扭动，这是一种错误的演奏方式，与此带来的后果是身体发僵、手腕发酸、手指无力演奏长时间，原因在于手指缺少高抬演奏的力度能力。要想改掉这个演奏上的毛病比较麻烦，需要多方面的注意，还需要有毅力和耐力。演奏时注意手腕平稳，同时还要感受到来自手腕传达的松弛信号，让手指单独地高抬起练习演奏，绝不能再依赖手腕的上下舞动，也有初学者虽充分重视手指的高抬和手腕的平稳演奏，却忽略了手臂的松弛度，从现代弹奏法看来这也是不全面的。

大多数的钢琴演奏者弹奏钢琴的时候，肩、背、臂部会比较容易紧张和比较容易僵硬。要彻底的改掉这些毛病，需要我们钢琴演奏者多做一些放松练习。以下几点练习办法可以尝试一下：首先，先要让人体前倾，使俩个手臂自然放松下垂，左左右右来来回回的晃荡。这时要暗示自己感觉手臂好像不属于自己，随着惯性两个手臂同方向一起晃动，肩肘部分不要用力气。还可以把身体向前倾斜，把两个手臂向前伸平，俩个手肘部向外侧打开，接着把两个手的手指向内相对并拢，然后迅速的把整只胳膊坠落下去，让俩肩达到完全放松的状态。也可以在钢琴前面将身体坐正，抬高手臂弯曲手肘，肩、大臂、小臂、都不要用力气，手臂下落时用指尖轻轻接触钢琴键盘，用这个办法可以用俩只手的各个手指分别进行练习。

钢琴这个乐器音域非常的宽广，气势非常的磅礴，而且富于丰富的色彩变化，感染力和表现力都特别的丰富。所以让钢琴和钢琴音乐能够单独成为一个完整的音乐世界。世界上很多伟大的作曲家利用钢琴创作了让人们印象深刻的优秀钢琴作品。那些永世流传的、堪称人类音乐文明的不朽之作，不单单能够带给观众朋友们以美的洗礼，还能够升华观众朋友们的境界，鼓舞和激励人们去创造、去进取、去拼搏。钢琴自身就像是一所音乐学校，我们钢琴演奏者通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的一些规律，进而全面提高和完善自己的音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野中去。希望钢琴演奏者们勤加练习，为自己钟爱的专业不懈努力。