肖邦《A大调军队波兰舞曲》音乐分析与演奏要点

2018-03-27

传播力研究 2018年12期

一、肖邦简介

肖邦，波兰音乐发展史上杰出的作曲家、钢琴家，欧洲浪漫主义时期音乐最具代表性的音乐大师之一。他在音乐方面的天赋从小就表现出来了，1818年举办了自己的第一次个人音乐会，16岁中学毕业后，他进入华沙音乐学院学习，不到20岁，就成为了华沙公认的享有大师级声誉的钢琴家和作曲家。1831年他怀着对祖国恋恋不舍又无奈的矛盾心理离开了波兰，移居法国，直到去世再也没有回到祖国。

肖邦的音乐创作时期大致分为华沙和巴黎两个创作时期，华沙期他的主要作品有《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》等作品。巴黎时期由于波兰沦陷，他创作了很多为了民族的解放、为祖国呐喊助威的作品。如《c小调革命练习曲》、《d小调前奏曲》等。

二、《A大调军队波兰舞曲》创作背景

波罗乃兹诞生于波兰的王宫，并在波兰民族硬朗尚武的性格孕育下，逐步成长起来。肖邦《A大调军队波兰舞曲》(OP.40 No1)创作于1838年，这个时期是他创作技巧高度成熟、创作力旺盛时期。而《A大调军队波罗乃兹舞曲》便是这一时期富有代表性的波罗乃兹，作品中充满了音乐家对祖国的热爱，歌颂了波兰民族尚武精神和民族斗争的光辉业绩，是肖邦创作的最华丽、最著名的波兰舞曲之一。

三、《A大调军队波兰舞曲》音乐分析

《A大调军队波兰舞曲》采用了波兰舞曲中常用的3/4拍子，曲式结构为复三部曲式，主题部分充分发挥体现了“军队”的特质，节奏有着鲜明的特点，“管弦乐式”的音响效果，营造了英雄凯旋归来民众夹道相迎的情景。

第一段(1—24小节)：全曲的主题部分，进行曲式的旋律，此段有两个主题，第一个主题由A大调开始，它是全曲的主导核心，全段落或是用附点音符或是用三连音模拟军乐队中军鼓的敲击音，让乐曲一开始就有着鲜明的军队特征，节奏密集、刚劲有力，这一乐段在波兰舞曲非常有特色的节奏伴奏下，衬托出生气勃勃。第二主题是第一主题的延续，它不像第一主题那么刚劲有力，更多的是舞蹈场景的描绘。最后八小节从热闹的舞蹈场面让音乐调性返回到第一主题部分，为下段音乐调式的变化起连接作用。

第二段(25—80小节)：总共56小节，一开始该段从D大调转至降B大调、之后又转C大调，调性的多变，体现了该段描绘战场的撕杀场面。节奏像军队列队向前推进的节奏，表现了波兰军队军人的强健体魄，一往无前的英雄气概。一开始的长篇幅的音乐过门，声音嘹亮，似乎像已经做好对敌冲锋准备的波兰军队号手吹响的冲锋号角，之后二分音符的颤音模仿了军乐队中乐鼓的鼓点，给听众营造了一种战场上令人紧张、窒息的氛围，波兰军人即将冲向硝烟弥漫的战场，接受血与火的洗礼，和敌人展开殊死博斗。但他们没有任何的害怕与迟疑，个个奋勇当先，充分展现了波兰民族的尚武精神。

第三段(81—104小节)：典型的西方音乐复三部ABA曲式的最后一段，它是第一段的完整再现部分，第一、二段的舞蹈和战场情景描绘完后，在音乐情绪上更加高昂，调式上又回到A大调，全曲的整体风格至始至终没有偏离“军队”这个风格，最后在“军队”雄壮的气势中结束全曲。

四、演奏诠释

肖邦《A大调军队波兰舞曲》的演奏，需要演奏者很好的把握住肖邦创作这首作品的音乐内涵和风格，用自己的心灵将作品的灵魂在演奏中弹奏出来，才能达到我们对作品的二度发挥和创作。

(一)节奏的把握

肖邦将波兰传统民间音乐舞蹈中的节奏进行创新发展，应用到该曲中，在弹奏时，既要有波罗乃兹传统舞曲的节奏特征，又要体现军队进行曲式的节奏。

(二)八度音的弹奏

八度音的弹奏首先1指和5指张开八度的距离并固定好，但不能僵硬，5指的力量最弱，应加强力量的练习，弹奏时注意用手腕力量带动。八度音能否弹奏好，对全曲弹奏水平的提高有很大关系。这段的主旋律高声部，指尖力量要稍大，比别的声部要突出和清晰，乐句之间流畅，相互呼应，整体有一条清晰的旋律线。

(三)和弦的弹奏

和弦弹奏时十个手指的指尖都要坚硬，全身部位要协调，手指的把位要有提前量，完成一个和弦音后手指要讯速把好下个音的位，手在琴上跑动，指尖的位置不能受影响。这个段落开始部分右手的旋律要强劲有力，左手有着波罗乃兹舞曲的节奏。37小节开始的和弦音，弹奏时指尖的力量分配上向和弦稍倾斜，和弦的指尖力量比高音声部稍强。段落中的颤音弹得均匀，力度要强，营造出紧张感。