《狗十三》影评

金亦瑶 浙江省桐乡市第一中学

青春一直是影视作品的热门题材，但内容却是千篇一律，而这部被封存了五年的影片，却从与众不同的角度，叙述了成长的隐痛。

本片由曹保平执导，大体上讲述了女孩“李玩”的成长故事，出生在传统中国式家庭，任性，叛逆，敏感，在家庭和社会的诸多变动后，向无奈的现实妥协。如果影片想表达的全部只有这些的话，是不足以让那么多热爱电影的人掀起讨论的风波的，就像是《狗十三》这个名字，完全可以理解为一句脏话，是导演在痛斥，他在不满什么呢？

影片主人公李玩转变的转折点大概就在弟弟突然出现的时候了，爷爷说，男孩子的名字要好好取，给弟弟取名为“昭”，而相比之下，李玩的名字就像是一个玩笑一样，房间里各式的海报，伤心时播放涅槃乐队的硬核摇滚，向往宇宙把狗取名为“爱因斯坦”，看到自己曾向往的鸟啼竟是被束缚的精神病人，无数次期盼的幻灭，终于打败了女孩固执的心里防线和对于美好单纯的向往，影片结尾，弟弟被家人逼迫学习滑冰，摔倒后不断挣扎，仿佛就是下一个“李玩”的缩影，而此刻的李玩在一旁观望，却露出了冷冷的微笑，让人后脊一凉，这就是我们想要的成长吗？

成长也行还有另外的一种选择，并不是妥协了就是成熟，如果说固执是一种幼稚，那妥协何不是一种懦弱？东野圭吾有一句话：成长就是妥协和坚持的两难。展望中国的青春电影，无不是从叛逆到顺从的过程，这可能和我们的教育有关，好多学校已经把“亚文化”列入了校规校纪的抵制内容，也和我们对成长对青春的误解有关，大街小巷，一旦你向人们问起青春题材的电影，脱口而出的一定是《同桌的你》《那些年我们追过的女孩》或是近期上映的《悲伤逆流成河》《昨日青空》。这些电影都有一个共同点，就是校园，爱情。

校园爱情已经渗透了所有人对青春的想象。

然而《狗十三》却脱离了这一点，把重心放到了家庭，以青春为切口，上升到了中国家庭无法诉说的隐痛，让中国青春电影不在局限于“校服美学”。并不是只有校园或是懵懂的爱情才是青春的专属，但事实是，现今大部分中国的少年，除了学校就找不出第二个“朋友圈”，这不禁让我想起放羊娃的故事，或许这个故事可以稍作修改：为什么读书？考大学，为什么考大学？找工作，为什么找工作？娶老婆，为什么娶老婆？生娃，生娃干什么？读书。当然这并不是否认读书的意义，我们都是从应试教育的模板中抠出来的，这让我们的群体更有代表性，也因而形成了这种校园青春思维定势，也难怪我们的青春电影千篇一律。

个性的少年，成长啊，叛逆了，失败了，体会伤痛，然后被社会改变，多么完美的剧本，然而有国外的影片给了不同的结论，比如来自青年导演泽维尔多兰的《妈咪》，这本电影吸引人的地方除了别出心裁的屏幕尺寸缩放转换的设计，还有对成长轰轰烈烈的表达，影片从妈妈把主人公从少管所接回开始，主人公是个彻头彻尾的“不良少年”，他骂人，行为粗鲁不雅，还会对母亲大打出手，少年的母亲也是社会底层的人，抽烟喝酒，骂脏话，但当街边的黑人用言语侮辱母亲时，少年也会大骂：黑鬼，闭上你的嘴巴，她是我妈！少年和母亲又似仇人更似情人，偶然母子小酌一杯，听听摇滚跳跳舞，可少年最终被强制下令由于精神疾病进入治疗所，不知情的少年和母亲邻居度过了最后的旅行，他美好的笑容深深刺痛了母亲的心，可这一切早就无法挽回。影片结尾，本要接受治疗的少年突然挣脱枷锁，他穿着一身白衣，对着后方追赶的人狂笑，向着窗射出的光芒奔跑，就像是一个放浪的天使。

《妈咪》不止表达出了成长的疼痛和亲情的无奈，甚至还让人感觉到一些阶级的隔阂，法令的无情，也诠释了一种不同的青少年成长方式

或许这才是青春最真挚的感情，无所畏惧，敢作敢为敢破坏，而国内的青春片给人的感觉更像是一股涓涓细流，一个是泽维尔多兰表达自己刚刚经历的青春，一个是被社会浸泡多年的大叔对别人青春的幻想，或许这就是真实和幻想的区别，我们不能像《少年时代》一样真实拍摄男主人公演员十二年的成长，那么就在离青春不久的年纪回忆青春吧，《狗十三》与大多中国青春片不同的原因或许就是如此，中国青年导演正处于水深火热的境遇，就像是《大象席地而坐》的胡波，青年导演得到的关注和信任太少了。张艺谋，冯小刚，陈凯歌，深深印刻在我们心中的只有这些第五代，对电影稍有研究的人会知道娄烨，贾樟柯这些第六代，“中国第八代导演”的概念已经被提出，然而“第七代”至今没有被认可。

导演王小帅曾经预言：第七代导演这个群体不会出现

毕赣的《地球最后的夜晚》即将上映，预售就超过了5000万的票房，是曾经毕赣《路边野餐》总票房的9倍左右，这是中国青年导演的曙光？或是“六十分钟长镜头”“一吻跨年”等变相营销导致？我们不得而知。

对青春单一的误解也好，中国青年导演的窘迫境遇也好，恰不说情节如何，至少《狗十三》都摆脱了这些局限，随着年轻的力量的苏醒，国产青春电影的模板会渐渐奔溃，《狗十三》在这场漫长的“革命”路上，也算是留下了不可抹灭的足迹吧。