高职院校广告摄影课程的现状及发展探析

孙雯 海南软件职业技术学院

在高职院校中，广告设计与制作专业以其生动新颖的教学内容吸引了越来越多地学生。其中的广告摄影课程更是具有独特的魅力。广告摄影以其自身直观有趣等特点，广泛的运用于各种各样的广告媒介。因此，广告摄影在广告设计与制作专业中是非常重要的一门课程。这也就自然而然的对于广告摄影课程的教学提出了更高的要求。广告摄影课程的教学不仅仅是教会学生怎么用单反相机，怎么拍照片这么简单，更重要的是培养学生的审美能力、创新意识。所以，广告摄影课程的教学，必须突破传统的教学模式，进行教学创新改革，才能更好的提升广告摄影课程的教学效果。

一、高职院校广告摄影教学中存在的一些问题

广告摄影课程，首先要教授学生摄影的一些基础知识，比如让学生认识并学会操作摄影器材、曝光控制、摄影用光方法、布光方法，并且掌握摄影构图、色调的把握和调配等基本摄影理论知识和技巧；其次，让学生了解不同题材的摄影方法，如人像摄影、风光摄影、商业摄影专题摄影，熟练掌握摄影技能及拍摄技巧。第三，通过广告摄影课程的学习，培养学生的审美思维、创新思维。

在教学实践过程中，笔者总结了高职院校广告摄影教学存在的几方面问题。

(一)学生整体专业素质和学习能力不强

高职高专学生生源的整体专业素质没办法保证，在教学过程中，学生不能积极主动的参与到学习中来，有时还需教师进行不断督促，才能安心学习。同时，学生缺乏举一反三的能力，学生创新意识比较差，比如提交的摄影作品千篇一律，没有创新，缺少亮点。第三，学生不善于思考，不能深入思考，不去研究怎样才能拍出好作品，单单是为了完成作业而去进行拍摄。

(二)课程设置过于偏重“技能”性

高职院校是为了培养“技能型人才”，以“就业为导向”。因此在很多课程设置上过于注重技术性，实操性，而忽略了理论课程的传授。广告摄影课程不单单需要学生学会操作照相机，更重要的是培养学生的审美能力和创新意识。

一个好的广告设计师，是需要有独特的创意和良好的审美意识的。只有以扎实的理论基础、创新意识和一定的审美意识做支撑，再加上熟练的实际操作能力，才能拍出好的作品。

而大部分的高职院过于强调动手能力的重要性，反而忽略了最基础的部分。试想，如果没有思想的摄影师，即便摄影器材操作的再熟练，又能拍出什么好的作品呢？不能获得消费者的注意，不符合消费者的审美意识，这则广告又谈何引起消费者的消费欲望？达到商家推销的目的？

(三)教学模式不够灵活

广告摄影课程不同于一般传统的理论课程，这门课需要更多的实践和讲评。而现在的课程大部分还是老沿用老师集中讲解与学生集中实践相结合的教学模式。这种教学模式对于广告摄影课程来说，效果不是太好。因为在老师集中讲解的过程中，高职程度的学生真正接受或者听进去的人为数不多。等到自己拿着摄影器材开始实践的时候，又把老师之前讲解的内容抛之脑后，开始“自由发挥”。最终，拍出的作品根本无法取得最终的预期效果。

二、高职院校广告摄影教学的发展方向

(一)着重培养学生的学习能力、创新思维和审美观

针对高职学生专业素质不强、创新意识不够这种情况，教师可以在教学过程中，逐步提升学生的学习能力。通过一些方法，比如激励法，将一个班级分为几个小组，每个小组的作品由选派的组员阐述创作的理念，创新之处在哪里，再由其他小组评分，选出的一二三名可以期末加分等等一系列鼓励机制，让学生主动学习，主动思考。这样一来不仅每名学生都能参与到学习中来，还大大的提升了学生的创新意识。

(二)改善课程设置，做到技术和艺术并重

在课程设置中，不能单方面注重技术的学习，因为广告摄影课程不单单是教会学生怎么拍照片。当然，也不能只注重理论课的学习，因为理论的学习也是为了能更好的运用到实践中去。因此，在课程的设置中，要做到理论和实践相结合。通过这门课程的学习，不仅仅能让学生熟练操作摄影器材，熟悉灯光布局，也要让学生能够发挥构图知识，运用景深透视等一系列专业知识，更能掌握消费者的审美需求，真正抓住消费者的心，才能做出优秀的广告摄影作品。

(三)教学模式的改革

传统的分块式的“教师讲授、学生实践”教学方法虽然能够满足老师大块时间教授学生拍摄技巧，但是教学效果不尽如人意，学生边听边忘，到自己拍的时候自由发挥，不能把老师讲的内容运用到实际拍摄中。笔者认为这门课程可以根据高职生特点，按照广告摄影制作真实的工作过程组织课程，让学生模拟完全真实的工作情境中，通过学生小组的团队合作，共同制定计划、进行工作分配，前期工作做好后开始拍摄，拍摄完成后，指派专人进行作品阐述。各个小组互相点评打分，老师进行总结。这样的教学过程不仅更灵活有趣，也充分调动了各个学生的学习积极性。

三、总结

根据广告摄影课程的发展需要和高职院校学生的特点，广告摄影课程的课程设置和教学方法也要做出适当调整，这样才能满足高职院校广告设计与制作专业人才培养的需要。