舞台技术在戏剧艺术中的作用分析

郭江奎

河北省河北梆子剧院演艺有限公司 河北石家庄 050000

随着戏剧艺术的发展，舞台技术在戏剧艺术创作中的重要性日益突显，戏剧演出中的舞台技术，如布景、灯光、道具、服装、化妆等，从各个不同的角度为演员塑造舞台艺术形象起到了不可替代的辅助作用。应该说，舞台技术不仅仅是为戏剧演出提供全面的舞台环境，更深层次的作用是，通过具体的造型来体现有生命力的布景，从而直接启发观众的想象力，引导观众与剧情发生共鸣，从而体现出整个演出剧目所要展现的思想内容和主题意境。要促进戏剧舞台艺术创作的活跃繁荣，就需要灯光、音响、舞台机械等各种舞台技术手段的全面配合，不断创新舞台技术的内容、形式和手段，在戏剧舞台上不断展现出新的风格。唯此才能满足观众的视觉、听觉、感觉等全方位的需求。

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。戏剧艺术要赋予其永恒的生命力，就要在继承传统艺术精髓的基础上不断进行创新。如果只是简单地、狭隘地单纯固守传统舞台表现模式，非但不能将传统戏剧艺术发扬光大，而且有可能会使许多剧种陷于濒临消失的尴尬境地。没有了吸引观众的看点，就会被摈弃，被遗忘。要防止传统戏剧艺术的流失，就需要人的创造力不断介入，就要有创造性的技术加以改进，这样的戏剧舞台艺术才有生命力，在发展中、改革中、创作中继承，才能延续发展下去。然而如何将“戏剧”与“舞台”这两者有机地融合到舞台设计艺术领域中，产生技术“美”和戏剧“美”呢舞台技术的发展与创新离不开自身赖以生存的土壤——舞台，传统戏剧是舞台技术存在、发展与创新的重要载体。

当前，在全面建设小康社会的时代背景下，要推动社会主义文化大发展大繁荣，继承与创新都同样重要，不可偏废。努力推动舞台技术内容、形式、手段的创新，改革和拓宽舞台技术的发展模式思路，才能有力地推动戏剧舞台艺术的发展，才能适应多元化的文化发展需求，创作出更多贴近实际、贴近群众、贴近生活，反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀戏剧舞台艺术精品。

在当前社会政治、经济、文化不断变革的时代背景下，现存的戏剧舞台艺术形式也受到了很大冲击。在创作排演舞台戏剧的过程中，应该大胆地探索、创新，敢于冲出舞台戏剧本身固有的模式，大胆与其他剧种及艺术形式互相交融，对戏剧创作、排练、演出进行大胆的改革与创新。在这个过程中，舞台技术的创新要作为一个重要的支撑点，运用现代化的声、光、电技术，将戏剧舞台进行包装布置，不断探索舞台技术的新载体、新模式，寻找和

拓展舞台呈现的新形式，丰富戏剧舞台艺术创作的新思路。

任何戏剧的创作都是基于特定的时代背景，会受到其他艺术形式的影响，就会遇到创作的底线。这种创作并不完全以戏曲的规律来进行，需要进行新的挑战。实验中应该超越一般实践，打破本身所固有的东西，冲击艺术的底线。作为传统艺术，在做实验时需要挑战本身的艺术形式、创作法则、创作观念和审美观念，冲破自己的最底线。每冲破一道防线，艺术的空间就拓展一层，但冲过去并不代表永远在底线徘徊，是证明一种可能性，探究可能性的最大化，为自己的艺术提供在已证明的底线以内更大的回旋余地。我们需要在传承传统艺术本质的基础上，不断进行更远的探索。

当今世界文化软实力的竞争已经成为各国综合实力的重要组成部分，中国的传统戏剧即戏曲，是中国民族文化的典型代表，同样需要不断地吸取其他艺术的优点来丰富自己，在继承优良传统的基础上不断地创新。舞台技术的创新就应成为戏曲的创新的重要突破点之一。传统戏剧在创新发展的同时还要勇于展现，敢于拓展自己的影响力，在与各类艺术形式的交流和融合中推广自己的艺术，展现自己的风格，加深自身的影响力。推广中国的传统戏剧艺术并不限于直接把传统戏或新编戏送到世界各地演出而已，不仅要传递技术手段，更要从舞台艺术升华到对民族文化的传播，主动地、有意识地展示戏曲文化的精华，从舞台艺术升华到民族文化，让中国传统戏剧的神韵得以广泛传播。任何领域的创新都不是信手拈来的，都会受到其所处时代的政治、经济、文化发展水平的制约，同时，创新的主体——人，也会受到自身认识水平的限制。因此，作为舞台技术管理人员必须不断提高自己的审美水平，必须不断提高自己的文化修养，做到老，学到老，多了解新的科学技术和各种现代材料的性能，多听导演对戏的阐述和舞美设计的创作说明，多到排练场看戏，积极开拓自身的戏剧舞台艺术视野，从中感悟、触发灵感，才能有真正的创新。