清代陶瓷设计之得与失

瓷器是我国古代的一项灿烂艺术文化，在悠久的历史中，聪明的古人们点土成瓷，书写了绚丽的瓷文化，为世界瓷文化书写了灿烂的一笔。中华古瓷享誉世界，已成为世界各大博物馆里的明珠，也成为世界各地的学者的研究对象，并成为陶瓷爱好者的珍宝。

清朝康、雍、乾瓷器的发展达到了历史上的最高水平，景德镇瓷业发展到鼎盛，是继宋代此业发展的第二个高峰时期。清代的陶瓷设计，在清代艺术设计中很有代表性，其设计的演变与衰落，在中国设计史上也算是一个突出的典型。如果单纯从制作工艺的角度来说，清代瓷器产品的制作无疑是十分精湛的，甚至超过了明代的陶瓷制作水平。

清代康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点是：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多人物，雍正流行花鸟，乾隆早起尚奇巧，晚期重模仿（仿銅、仿漆、仿木等）。康熙的五彩，雍正的粉彩，乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。

清朝不同时间段以及不同瓷器种类用以不同的绘画技法，清代瓷器造型式样丰富，顺治、康熙时以陶瓷的古拙浑厚为主；雍正时期陶瓷以秀巧清丽为美；乾隆时瓷器造型则显规整；嘉庆、道光以后造型整体呈现出稚拙笨重之感。分别来说：①嘉庆前阶瓷器的风格仍受乾隆时期风格的影响，但从整体看，已远不如乾隆盛世。当时的粉彩和青花器以珊瑚红粉彩和描金器等较为突出。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉、瓜皮绿、豆青、云霞釉和石绿等都有一定的数量。仿哥、官、钧窑及茶叶末的品种也在继续生产。此时，鼻烟开始在士大夫阶层流行起来，瓷制鼻烟壶主要以粉彩为主，同时，青花和白釉搂雕的鼻烟壶也不在少数。在瓷器图案纹样上，更为盛行名胜山水图，人物中仕女的形像，较以前更带有清代的装饰特征。 ②道光朝的青花和颜色釉制作，都已趋衰落。粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已经大不如从前，产品中以莲花纹样为主的盘碗较为突出。有少量“慎德堂”款和“囗竹主人”款的粉彩、霁蓝描金和抹红描金器则较为精致。此外，有陈国治所制的黄釉仿象牙器，是这一时期的优秀作品。 ③清代瓷器是历史生产的巅峰时期，以江西景德镇为中心的瓷窑专供烧制宫廷御用的瓷器，工艺高潮精湛，种类丰富釉色绚丽，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉彩丰莹晶润，无论是青花、斗彩、五彩还是粉彩等都享负盛名。其釉下彩、釉上彩和颜色釉是此时期景德镇制瓷业的主流产品，具有很大的观赏性和收藏性。

清代瓷器丰富了釉上彩绘的装饰技法，这是清代最主要的制瓷成就。但是乾隆以后的瓷器设计不惜工本，追求奇巧，流行模仿他物的做法。这种用瓷器来模仿其他材料的方法，只能算上是一种特技工巧，而不能称之为艺术创作。在瓷器的创作中，应当充分运用和发挥某一种工艺材料本身的特点，而这种特点是其他物质所不能代替的。最好的创作，并不是模仿。用低级的物质材料模拟高级物质材料外观尤可称其为巧，但用高级的物质材料模拟低级物质材料的外观，那只能称之为拙。

纵观清代的工艺美术，历来有两种不同的评价：一部分人因这时期制瓷技艺高超，釉色造型丰富多彩，是封建时期制瓷的高峰而赞美；另一部分则认为这一时期的瓷器造型装饰繁琐堆砌，格调品味流于庸俗和匠气而贬低。纵观来看，清代瓷器在艺术上缺乏高雅的审美情趣，工艺虽然做到了精绝，但不能得到美的陶冶，缺乏美学境界。但清代瓷器在技术得到了飞跃的发展，能充分利用发挥各种材料的性能，使得一切材料尽可能为我所用。但清代中期以后，由于中外文化相互交流相互融合，一些瓷器在装饰纹样上明显受到了外来文化的影响，从而表现出对外来文化生搬硬套，全盘接受。

总体来说，清代瓷器设计的失误体现在三个方面：1、景德镇官窑虽然是制瓷最高水平的代表，但在整体的造型和纹样的设计上严重脱离实用生活。2、瓷器造型的设计盲目的追求仿古复古和玩弄技巧而缺乏创新性。3、清代瓷器装饰设计装饰繁琐导致审美格调俗气平庸。清代官窑的瓷器设计，显然是失多于得，它没有把艺术设计与当时最先进的科学技术结合起来，去开创艺术设计的新领域，而是津津乐道于展现手工技艺的“鬼斧神工”，使艺术设计变成了脱离生活，脱离实用的“特种手工艺”，变成了满足上层贵族手中的“玩物”。在清代工艺美术领域中，已经逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫揉造作，具有匠气和雕琢气。各种不同的品种，流传至今，在当今工艺美术研究工作中，如何使得前者得到进一步发扬，如何使后者进行改造和转化，这是面临的一个实际问题，需要去粗存精，认真探索。

参考文献：

[1]《收藏鉴定》赵汝珍著；《明清瓷器鉴定》耿宝昌著

作者简介：王一钧（1995.12.10），女，籍贯（山东省威海市），单位（山东工艺美术学院），职位：研究生，学历（2017级硕士），研究方向：陶瓷艺术设计。