淮海戏丑行表演形式与演唱技巧分析

庄雄师

摘要：淮海戏是江苏省等地方的传统戏种，遍布于江苏北部连云港、淮安市、盐城市等地，源于吴集镇的“拉魂腔”，别名“三刮调”，早期主要是说唱民间故事，俗称“三小戏”。淮海戏具有传神写意、塑造人物形象鲜明等特点，在发展过程中，小旦、小生、小丑成为戏班里的主要角色行当，戏曲表演能够体现丰富的生活气息，具有独特的表演艺术。丑角作为淮海戏中的重要行当，其表演形式富有特色，最大的特点是滑稽有趣、动作灵活，具有娱乐、调剂、以及丑刺等舞台功能，文本主要对淮海戏中丑角行当的表演艺术进行探讨。

关键词：淮海戏 丑角 表演形式 演唱技巧

淮海戏作为传统的地方性戏种，具有浓厚的地方气息。丑角属于其中四大行当之一，在淮海戏中具有重要角色作用，丑角往往给人展现质朴自然、鲜活风趣、讥诮新奇、以及泼辣犀利等艺术形象，具有较高的舞台表现力，深受广大观众的喜爱。

淮海戏中的丑角行当别名称小花脸、或三花脸，是淮海戏中生、旦、净、丑四大行当中的丑行，并与其它行当一起构成了“四轮定位”的艺术格局。俗话说“无丑不成戏”，在淮海戏中丑角占有重要的地位，发挥着关键作用。比如：传统戏曲《催租》中的张福来以及《皮秀英四告》中的戈自明等角色都是淮海戏中比较有名的丑角角色。

丑角具有很长的发展历史，其诞生之初就在“活”舞台上，无论是台上还是台下，丑角可以生活在美与丑的审美交流中，具有很强的生命力表现形式，他本身作为一种独特的审美艺术，将广大观众的审美密切联系在一起，是观众眼中的一种独特的感性的娱乐方式和对象。丑角角色一般表现为调笑逗趣、插科打诨等特点，在戏曲中占有很重要的地位，其表现的嬉戏情趣是舞台中独特的艺术风格，虽然一般作为生、旦角色的陪衬，但同样具有重要作用。在戏曲的发展历程中，丑角拥有很长的发展历史，其神似于古优戏之忧优，早期阶段，戏曲丑角的鼻祖是宋杂剧中的“副净色发乔、副末色打诨”，在元剧发展早期中，戏剧人物的表现用净来代替，并没有丑角这一角色，后来由于明朝戏文的发展，受到其影响才慢慢有了丑角。

一、淮海戏中丑角的表演形式

在淮海戏当中，丑角的表演形式简单来讲不外乎三种，即：笑、美、俗。这三点很好理解，从表面意义来看就知道了。笑的含义是指丑角存在的意义就是负责逗笑观众的，实际上无论是哪种丑角都是以幽默风趣为主调，而且丑角的表演形式——笑，历史很是悠久，植根于我国传统文化。所以说在笑这种艺术表演形式上，讲究一种道法自然，天人合一的效果，讲究自热与人文的相结合、哲学与美学的相碰撞，才能流露出最自然的表现；再来看美的表演形式，这就更好理解了，虽说是丑行，但是任何一种表演形式都是美的。美的丑角表演形式是指用看似丑陋的外在去诠释一种内在和本质美的手段，是美的一种特殊的表现形式，就好比文学手法上的欲扬先抑是同一个道理。事实上，“丑”只是舞台上的一种表演形式与生活中的假、恶、丑有着鲜明的界限，通过两者之间的对比从而形成一种经典的形象。这是一个方面，另一个方面便是通过丑角表演的方法，来展示其美的一面，其中唱、念、做、打与手、眼、身、法、步等表演方法的协调统一，如行云流水般，這又何尝不是一种美的享受呢。从这一点看，说丑角艺术是美的艺术，毫不夸张；第三种表演形式——俗。这是丑角艺术当中不可忽视的重要特征之一。看丑角艺术的俗性，就必须从中国的整个戏曲艺术说起，戏曲本身就是源于民间的一种表演形式，自产生起的那天就带有着很大的民间特性，这也是戏曲保持其特殊性与特色的关键所在，不可磨灭，无法变更，一旦变更就不是真正意义上的戏曲了。所以说俗是必然的也是必须的，而丑角刚好又是俗最佳的表现载体，这一点从丑角给观众带来的共鸣感和欢乐感就能感受到。届时，说丑角艺术是俗的艺术，毫无争议。

其实，丑行的表演形式是一种雅俗共存的形式。在淮海戏丑角艺术的形成和发展过程中，汲取了多种剧种的养分，坚持地方特色和一心为大众的理念，才能够有今天的独具特色的表演形式。上文当中，我们对淮海戏中丑行的表演形式进行了初步分析，现在就从具体的例子当中，来看下丑角的表演形式到底如何？如《樊梨花》中的姜须和《火烧红门》中的李士龙等这种多表演官宦纨绔子弟的大乙丑，表现的特征是“顿脖耸肩眼似鹰，龟背蛇腰身前引，抬腿抖动筛糠走，言谈举止气凌人。”再如，奶丑，顾名思义，稚气未脱，表现人物多是一些调皮贪玩、不知向上进取的小少年、孩童等，这种人物表演的特征是“歪戴帽、斜穿袍、行动跳，耍赖包”，最典型的形象是《宝莲灯》中的秦官宝。说起淮海戏，有一出戏就不得不提，那就是《催租》。《催租》是淮海戏中丑角最具代表性的剧目之一，其中一丑角狗腿子的形象深入人心，在遇到剧种人物双姐时心生歹意，表现出的一整套连贯的动作，活像只癞皮狗，通过“矮步”、“双开步”、“鬼扯步”以及“顺风跑”、“狗癫跑”等丰富肢体的语言，将狗腿子的形象表现地淋漓尽致，妙趣横生，引得观众笑声、掌声汇成一片。这就充分展现了丑行的表演艺术形式，时而朴实、时而灵动，雅俗同在，生动风趣，深受广大观众的喜爱。

二、淮海戏丑角的演唱技巧分析

（一）丑角在舞台造型中具有很强的视觉冲击力，首先，丑角区别于传统的角色，其舞台造型非常夸张，采用脸谱勾画以及穿着奇异等方式来塑造舞台表演中丑的造型，达到良好的角色塑造的目的。丑角通过这种独特的人物塑造形式，能够得到观众的密切关注，吸引观众注意力，使观众带有趣味性心情观看戏曲表演，从而使观众对节目留下深刻印象。

（二）淮海戏中丑角的唱腔具有自己独特的艺术风格，其唱腔与老生密切相关，既相似又不同，老生的唱腔一般具有苍老醇厚以及韵味悠长等特点，而丑角的唱腔更加注重表现灵活、生动等特点[4]，整个表演过程一气呵成、诙谐滑稽，而且丑角都善于运用跳、转等唱腔来表现人物情绪的变化。

（三）淮海戏中丑角的念白具有很强的艺术表现力。丑角的念白是作为一个演员最基本功底，其主要有两个功能：一个是通过念白唱腔来表现丑角扮演的人物形象特点，表现丑角独有的舞台魅力；另一个是通过念白形式来帮助观众获取有关于剧情发展以及推动剧情的信息以及线索，为戏剧接下来的发展做铺垫和补充。同时，丑角的念白要注重吐字清晰，保证语句的连贯性，否则观众就听不清楚，因而不能理解戏曲的意义。

（四）丑角在表演过程中要兼顾其它表演形式，除了念白这一基本功，还要将其与唱、年、坐、打等艺术表演形式进行有机结合，因此，丑角要综合各种表演形式，压力比较大，需要拥有扎实的基本功。除此之外，丑角还要能够灵活运用各种表演技巧，并将精气神融入舞台表演过程中，这样才能够展现该角色独特的艺术魅力。

三、提高丑角舞台表现力的建议

在淮海戏中，我从事丑角表演工作很多年，是一个老演员，根据我多年经验，我总结了一些能够提高丑角舞台表现力的方法：作为一个演员首先要了解一定的艺术知识、掌握相关的艺术规律，多读一些名著书籍，学习丑角的艺术表象形式与规律特点，为角色扮演打下良好的知识功底；其次基本功训练是必不可少的，只有勤学苦练才能熟练掌握念白等基本功；然后是注意反思总结，增加经验积累，多参加一些表演，注意根据观反应来适当调整自己的表演形式与技巧，具体问题具体分析；最后要向老前辈进行学习和探讨，多揣摩他们的表演形式与技巧，学会学以致用，不断加强学习，从而提高自己的表演水平。

四、结语

淮海戏是一种传统的艺术门类，作为传统戏种之一，具有自己独特的表演风格和艺术魅力，因而得到了广大观众的认可和喜爱。淮海戏中丑角这一角色，不仅仅是代表人物内心的情感以及性格特点，还具有调和舞台气氛，活跃现场氛围等作用，能够激起观众对淮海戏的兴趣，加深对淮海戏的印象，从而推动淮海戏剧种的发展，也带动了淮海戏传承者的积极性，在社会生活中产生较大的反响，从而使得社会各界更加关注戏曲表演的发展。当然这必然会给戏剧表演者帶来更多的机会与挑战，作为一名丑角扮演者，需要不断地增强自己的舞台表现力，不断提高表演水平，才能推动淮海戏的发展、繁荣。

参考文献：

[1]鲁雁飞.文化强省背景下湖南戏曲表演艺术人才培养策略调研[J].艺海，2015，（07）.

[2]肖英，杨斯奕.以“身”载“道”——从身体语言看道家美学思想在戏曲表演艺术中的体现[J].戏曲艺术，2015，（02）.

[3]邹元江.从如何表现和表现得如何看中国戏曲表演艺术的审美特质[J].文艺研究，2015，（03）.

[4]刘红.中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].大众文艺，2014，（20）.

（作者单位：江苏省泗阳县淮海剧团）