《毒液：致命守护者》：正邪一体超级英雄形象和水墨风格

郝建教授在其著作《类型电影教程》里提到黑色电影的意义在于探讨人性的幽暗意识，点出了黑色电影的核心。黑色电影就是要让平时看不见被隐藏在暗处的潜意识被摊在手术台上，让人对感受到人性的多样及复杂，并特别关注那些恐惧、阴暗、自私等邪恶层面的内心世界。超级英雄一直以来是正义的化身，而近代的超级英雄被赋予了更丰富的内心，善和恶的力量都存在于超级英雄体内；反之，大反派也常是拥有善的一面，只是使用的是不可避免的非常之恶手段。另外更重要的是，片中的善和恶也不总是对立的，经常是彼此间相互交融，善经常是受到恶的影响，才因而激发出善的力量，达到一种阴阳交合的结果。

一、反派的寄生：毒液

以反派作为超级英雄电影的主角，有以下几种类型模式：

（一）保守主义的“经典反派”

主角虽然是以超级英雄电影中的经典反派担纲，但是在片中，其性格并不会主要突出邪恶部分，基本上和正派英雄没有太多的差异，只保留了反派相对比较暴力的格斗技能和诡异邪媚的角色造型。比如以蝙蝠侠的反派为主角的《猫女》（Catwoman，2004）和集结DC反派角色的《自杀小队》（Suicide Squad，2016）。这样的影片为了顾及更多的观众，同时在影片的分级上也不属于限制级的电影，因此，为了能使大众更能认可主角，反派基本和正派差异不大。此种模式属于一边想藉经典反派的人气吸引观众，一边又受限于保守主义的制作，最后结局往往是两面不讨好，口碑票房都双输。

（二）双主线正反派模式

反派在片中为主角，也确实将其邪恶展现得淋漓尽致。但是会以另一位正派主角为另一条主线发展，使观众能有移情的主观选择，比如《不死劫》（Unbreakable，2000）里的正派主线大卫和反派主线伊利亚，一位白人演员一位黑人演员，同等的份量，相辅相成，反派主角也确实展现了其反人道的价值观行为。《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight，2008）里的主线其实是在讲述经典反派《双面人》哈维·登特由善转恶的过程，但影片很有效地将反派融合在蝙蝠侠这位正派主角的整体框架下，使得其反派叙事能为大众接受。

电影《毒液：致命守护者》剧照

（三）亦正亦邪的反派角色

反派拥有与正派对比鲜明的价值观和行为，反派为片中唯一主角。但是纯粹的反派为主角同样很难受到大众的接受，所以较多也是属于亦正亦邪的主角。有二种模式的以反派作为主角的刻画主流：一是将反派之所以成为反派的背景故事作仔细刻画，让观众同情其成为反派的原因。比如《再生侠》（Spawn，1997）和《灵魂战车》（Ghost Rider，2007)）都是讲述主角在经过家破人亡的悲惨遭遇后，出卖灵魂和撒但交易的故事。二是将正邪两者融合在一体，比如绿巨人片中，温柔的科学家身体里潜藏着暴怒的绿巨人。或是《毒液：致命守护者》（Venom，2018）里，在博爱正义的主角艾迪身体里寄生的外星反派毒液。

对《毒液》的评价，褒贬虽然十分两极，却也在全球有着近9亿美元的票房，是受众面最广的反派超级英雄，毒液此名角色在电影里不管在内容或形式上表现也确实区别了传统超级英雄电影，以下几点是其值较为黑色另类的部分。

二、手段邪恶，却是以善为终极目的：德雷克博士

黑色电影的惯常模式是挑战观众习以为常的价值观，将黑白混乱颠覆。商业类型一旦结合黑色电影，常见的颠覆就呈现在反派上。反派虽然邪恶，但邪恶只是手段，目的却是善的，有着自己一套完整的哲学思考。比如侦探片《但丁密码》（Inferno，2016），借用了黑色电影的形式，将影片呈现出地狱般的景象，里面的反派要用传染病来毁灭世界上一部分人，但他却是因为计算过人类将因为人口膨胀将造成资源匮乏等问题而引起全人类的毁灭，因此认为去除世界上一部分的人，可缓解人口压力使得人类得以永续。

超级英雄电影里将反派设定的以善为崇高目标的模式相当常见，比如复仇者联盟系列里为了使互宇宙平衡的《灭霸》和《奇异博士》里为了让生命永恒的《卡西利亚斯》。而毒液里的反派德雷克博士，则是将其哲学思想呈现得更为现实化，那就是德雷克博士感受到了人类对于生态环境的破坏将有一天导致地球毁灭，因此设想人类要是能和外星共生，存活于外星球上，那么将使人类得以延续。

毒液里多处呈现德雷克博士在实验人类和毒液共生的场面，令人联想多处人类历史上存在着的事实，二战时期的法西斯帝国以崇高的使命旗帜来号召人民支持其种种惨无人道的行为，纳粹和日本都以复兴伟大帝国的名义执行残酷的人体实验。人们一旦将自己的恶行合理化，将释放自己人类本质的《原罪》，将不受拘束的肆意妄为，将这种邪念彼此传染，成为一个疯狂的社会。为了大局好，是否能够牺牲要较小的生命？或是不择手段？而这种“大局好”的判断，是由谁来决定？这是超级英雄的常见命题，在《蝙蝠侠》的观念里，信奉的就算为了大局，也不该牺牲其他小我的生命，因此，《蝙蝠侠》遵循的意志是不杀人，就算是坏人也不杀，也因此常被讥为迂腐的象征。但是不可杀人，却是蝙蝠侠对其自身所认为的更高信仰的维护。传统超级英雄的信念认为渺小的个人不应该沦为顾全大局的牺牲品，大局却理当要为一个渺小的个人而付出，因为大局的存在就是为了保护个人的一切，如《拯救大兵瑞恩》《火星救援》都是如此，美国人民也认为此种价值是使得正义得以永续的最高原则。

但另一方面，是英雄本身的存在，又必须体验在其牺牲上，因此，不可牺牲他人，却必须要牺牲自己，成了英雄们的宿命，如同超级英雄们所效仿的对象，圣经所记载的耶稣一样，将通过自己牺牲来拯救集体，成为英雄。毒液影片的“毒液”最终选择牺牲自己而拯救地球，由邪转正，完成了成为英雄的转变；而德雷克博士最终不再寄望于人类，让外星人占领地球的决定，也让其从一个以善为目标的反派角色转变为纯粹邪恶的反派。这样使得观众最后的善恶移情有所依归，得到了大众主流价值的认同，但同时，也因为两者角色的转变缺乏有效的铺陈，也使得影片缺少了本该可以有的深度，使得这个黑色另类的角色仍然无法全然逃脱大制作电影保守主义的框架。

《毒液》片中主要有两名毒液，一名是和主角艾迪共生的“黑色毒液”，另一名是和德雷克博士共生的“银色毒液”。银色毒液虽然想要毁灭地球，但是他为的是让他的同胞能移居来地球。人类在毒液外星人眼里，就如同低等生物在人类眼中一般，银毒液的动机和目的以他和他同胞的立场来说是再正确不过的，他虽然失败了，他的牺牲生命也属于超级英雄的表现。在《异形》系列电影里，异形是绝对的反派，但片中将异形所刻画出的母爱和人性也是使影片有所深度的原因之一。但在《毒液》里，立场始终是站在人类这一方的，并没有把焦点放在毒液外星人的生存危机或是细致刻画银色毒液的人物性格。而和艾迪共生的黑色毒液，最终因为喜欢艾迪、喜欢人类的生活方式而选择背叛自己的同胞去拯救人类，这也是人类编剧们过于一厢情愿的保守创作方式。试想，假如将黑色毒液最终毁坏银色毒液的计划的原因改为不是为了拯救人类，而是因为要向自己的同胞报仇，这样一来，这名另类角色才足够另类黑色得彻底，也才更显得真实。片中虽然有意刻画黑色毒液对艾迪的“一见钟情”，但黑色毒液要是为了深情而牺牲，也实在和毒液所设计的自私贪婪有着很大违和。在德雷克博士的塑造上，原本这样一个丰富的角色，可以将他设计成因着对人类生存的焦虑，或是因为权力欲望的逐步诱惑，而达到让毒液外星人占领地球这样的人格堕落表现，或也可以塑造成像《星球大战：西斯的复仇》里的阿纳金一样，成为一个始终心里怀着爱却误入歧途的麦克白式悲剧英雄。但影片并没有在此层面展开，最终以强硬的黑白二分法方式来完结，显得可惜。但是全片主线清晰，叙事明快，也是商业巨片里的成功案例，特别是片中的形式风格十分大胆，好几个近乎实验片风格的段落，让人深深融入剧情里主角中毒的感受。

三、黑色表现主义和暴力美学

（一）毒液和人的共生

毒液外星人要找到适合寄生的人类很困难，毒液找到的艾迪，让他可以成功寄生，并且释放出强大的能量。因此在饰演艾迪的演员选择上，必须有着和毒液相似的特点。也因着片中有大量同时演出艾迪本身人物，以及艾迪和附身着的毒液在交缠时一人分饰两角的独角戏，因此，对演员本身演技的要求非常高，演员选择上的困难似乎也像毒液选择共生的人类一样困难。

饰演艾迪的演员汤姆哈迪，过往以饰演反派角色为大众熟知，并在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中饰演反派贝恩出名。汤姆哈迪是一位爆发力与活动力十足的演员，他在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max： Fury Road，2015)）的演出就已经让观众惊艳他那近乎癫狂的表演，《毒液》导演鲁本·弗雷斯彻受访时形容和汤姆哈迪讨论剧本几乎都是边散步边讨论，很少有静止的状态，但就算汤姆在静止不动时，却也让人感受其身体里有股巨大的张力，这和片中角色艾迪的相似，因此选定其为主角。果然，汤姆的表演成为了片中最精彩的部分之一。被毒液寄生的状态被隐喻为和吸毒一样，行为不受大脑控制。艾迪在片中演出一边暴力攻击别人一边心怀歉疚，一边神勇飚车和战斗却一边又恐惧惊吓，在这些高难度的表演下，还要带有一丝的喜剧幽默。他疯狂激昂的表演如同《华尔街之狼》里莱昂纳多的表演，这样的表演反倒更需要理性的控制，才能在和高危险武术动作和现场/后期特效的层面都有精准的配合。

被毒液寄生的英雄，不同于被蜘蛛传染具有超能力的蜘蛛侠或是体内时不时爆发的绿巨人，毒液对艾迪的寄生是一点一滴痛苦的侵蚀，黑色的液体如同邪灵一般，如一根根树枝般的黑液侵入艾迪的身体，从皮肤到血管到内脏，直到变身，是一部让观众看的感官能有《切肤之痛》的影片。毒液入侵艾迪的方式最有趣的桥段，莫过于一场借用女主角亲吻的方式入侵，除了视觉上的冲击，另一方面隐约体现了毒液对艾迪的喜剧情愫，也制造了男女主角的复合机会。毒液虽然外表凶残粗糙，但内心潇洒热爱生活，也是个懂浪漫的爱情专家，粗糙的外表也经常显得可爱憨厚，带有一定程度的喜剧成分。

（二）毒液的战斗：抽象水墨

在地球的毒液外星人本来就是一堆黑色液体，没有依附在生物身上时，本身并不能成型，乍看之下就像墨汁一般。毒液在战斗时，黑色液体四处散射，中国观众看画面很直观的就能联想到水墨画，在看似混浊杂乱的画面里却存在着别具美感的暴力美学，是西方商业片中少见的呈现抽象美的电影，十分符合毒液本身无法具象的形象特色。

西方美术一直以来是以具象存在，主要在于西方在美学上的时空哲学观念有别于东方，西方认为时空是限定的，因此讲究结构，绘画有焦点透视法、也有固定的画框。东方认为时空是延续不定的，绘画不讲究透视、讲究意境，绘画画在长卷上，经常没有限制框架，画在卷轴上的画往往后人还可以继续拉开完成自己的绘画。因此，也造成西方的绘画惯于运用的工具是凝固性的油彩，得以描绘硬朗写实的山派和轮廓分明的肖像；东方则使用水墨，得以在黑白之间抒发心中的抽象意念。而这样的东方美学意象，造成一种直指感性层面的浪漫情绪，运用在动作场面上，经常成为了抒情的暴力美学。

电影《毒液：致命守护者》剧照

谈到以水墨画形式带入动作片的导演，胡金铨是大家所熟知的。而张彻导演的一系列武侠电影中，血腥暴力是其一贯标记，似乎阳刚有余阴柔不足，却也能在格斗中鲜血不断喷发和激烈的动作场面里，发现如狂草书法般泼墨山水的影子，这也影响了吴宇森的暴力美学。王家卫在《东邪西毒》里也借用盲武士格斗中被砍伤的鲜血喷发来抒情诗意。日本超级英雄动画片《攻壳机动队》里主角草薙素子在战斗中牺牲自己，身躯爆裂，将身体里面的血液和线路管全都炸裂出来，形成了一个残酷悲壮却又优美的泼墨意象。《毒液》里的液体挥洒，有时狂野如书法里的狂草般怒吼，有时安静如行草一样慢慢行进、晕染、伺机而动，不仅融合了水墨和泼墨，也带入沙画艺术随时变换的形态的特质。毒液在激烈的战斗中，虽然碍于PG-13的分级限制，无法自由地展现其暴力场面，但是如此抒情狂暴的水墨挥洒意向，配合西方电子音乐，还是将暴力美学体现得很成功。

《毒液》随着张艺谋的《影》之后接着上映，《影》将中国正统视觉美学呈现的企图非常明显，而《毒液》则是水到渠成的结合着本身角色的造型，让观众在无意间欣赏了东方美学的另类表现。

结语

毒液突破了超级英雄电影中传统主角一贯的正统形象，在造型和作风上都有很大的改变，令人耳目一新。但其剧情核心却依然没有过多的突破，在人物上的设计显得简化，但这也是众多大制作的宿命。不过，其诉诸感官的强烈观影体现和完整精准的故事结构，也必然成为超级英雄电影影史中值得被另类关注和学习的案例。《毒液》续集传言很快即将开始制作，不知道使否在另类黑色的方向上走得更加彻底极端，期待续集不仅颠覆我们的感官，也能在内容上让我们感到惊艳。