悉尼歌剧院那一组等待启航的风帆

彭泽琴 彭媛

白天，悉尼歌剧院透着高贵与圣洁，阳光照耀下的屋顶白得没有一丝瑕疵，就像一组等待启航的风帆；傍晚，夕阳给屋顶镀上一层金黄，这时的歌剧院更像是散落海边等待有缘人捡拾的贝壳；夜幕降临之后，流光溢彩的屋顶投影表演，与沿岸的万家灯火一起倒映在微波荡漾的海面，揉碎了漫天的星光，也渲染了多彩的时光……

左右页图：在碧海蓝天的映衬下，海边的悉尼歌剧院显得愈发夺目，每天都有无数的建筑爱好者在它面前驻足，感叹这座举世闻名的建筑的奇特造型。

悉尼歌剧院坐落在澳大利亚悉尼市区北部海岸线上的贝尼朗角。从建成之日起，这座整体占地1.84公顷的庞大建筑便跻身20世纪全球最具特色的建筑之一，成为悉尼市最耀眼的城市地标，同时也是世界著名的表演艺术中心。尤其对游览澳大利亚的国外游客来说，没去过悉尼，就等于没去过澳大利亚，而到了悉尼不去参观歌剧院，也相当于是“入宝山而空手回”。由此可见，悉尼歌剧院是悉尼和澳大利亚乃至全世界的艺术文化殿堂。

最初的坎坷与辉煌

与欧洲那些历史悠久的著名歌剧院相比，悉尼歌剧院还显得很年轻——从建成并投入使用的那一年算起，它甚至还没度过它艺术生涯中的第一个50年，但论名气，它却远远超过了前辈们。

上世纪中叶，没有歌剧院的悉尼被认为是音乐艺术的蛮荒之地。为了建立固定的歌剧表演团体和歌剧院，一大批有志之士积极奔走，四处游说，最终得到悉尼市政府的支持和拨款，决定在市区北部海岸线上建设歌剧院。从1955年起，悉尼市政府向全球公开征集歌剧院的设计作品，一年内接到了来自32个国家的200多件设计作品。年仅37岁的丹麦设计师约恩·乌松凭着从小在海滨渔村生活的经历，迸发出灵感，因此其独特的设计方案在众多作品中脱颖而出。1959年3月，悉尼歌剧院正式奠基破土。

然而，歌剧院的建造过程并非一帆风顺。最初的设计在具体建设过程中出现了各种问题，最大的问题便是如何建造巨大的壳形屋顶。承建歌剧院的工程公司找不到一个处理这些“壳”的合理方法。因为组成屋顶的数个“壳”大小、弧度、结构并不一致，这就要求使用不同的模具，从而导致造价高昂。如果采用原地浇筑混凝土的方式来建造，所需费用在当时看来更是一个天文数字。在找到最后的解决方案之前，设计队伍反复尝试了12种不同的建造“壳”的方法，最后决定使用一个模具，浇注不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱并列摆放，形成一个圆形的剖面，也就是我们今天看到的由2194块弯曲形混凝土预制件用钢缆绳拉紧拼成的壳形屋顶。

1973年，历时14年建造、凝聚着无数人心血的悉尼歌剧院终于宣布竣工。它的初次亮相，便惊艳了整个世界：英国女王伊丽莎白二世亲自主持了歌剧院的落成典礼，澳大利亚指挥家唐斯挥棒指挥了歌剧院的首场演出——苏联作曲家普洛克菲耶夫的歌剧《战争与和平》。遗憾的是，悉尼歌剧院的设计者约恩·乌松没能看到这一幕。因为资金严重超过预算，而且他与新组建的市政府失和，这位注定会扬名后世的设计师于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚的土地。

左右页图：悉尼歌剧院的壳形屋顶是用人字纹路的瓷砖拼接而成的，具有自洁功能，阳光照在上面，闪闪发光，简直是澳大利亚最亮的星。

歌声扬帆启航的地方

悉尼歌剧院建成之后，悉尼便结束了没有自己的歌剧院的历史。除了演出歌剧，这里还能承担交响乐、合唱音乐会、芭蕾舞的演出，一些大型会议、讲座或演讲也常在这里举行。这里不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼乃至澳大利亚的灵魂。无论是清晨、午后、黄昏还是夜晚，也无论是徒步缓行还是出海遨游，悉尼歌剧院都能向人展示出360度无死角的迷人风采。从远处看，竖起的壳形屋顶就像一组刚刚扬起的风帆，载着悉尼人的音乐梦想，驶向蔚蓝色的太平洋；从近处看，它又仿佛是散落海岸的美丽贝壳，等待懂它的人前去拾取。

3组巨大的壳形屋顶之下，是悉尼歌剧院的三个主要组成部分：音乐厅、歌剧厅和餐厅，它们都建造在南北长186米、东西最宽为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。最大的一组壳形屋顶靠西，四对“壳”三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅；在东侧与它大致平行、形制相同而规模较小的一组壳形屋顶下则是歌剧厅；第三组位于西南方，规模更小，由两对相背而立的壳片组成，里面是贝尼朗餐厅。另外，还有话剧厅、电影厅、陈列厅、接待厅、化妆室、图书室、展览室、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小900余间厅室，分布在音乐厅和歌剧厅的下层。

毫无疑问，巨大的壳形屋顶是悉尼歌剧院外观最大的看点。混凝土浇注的壳型屋顶上，覆盖着105万块白色与米黄色相间的瓷砖。不全部使用白色，是因为全白的屋顶在强烈的阳光下会显得非常刺眼。混上米黄色，给人的视觉感受便柔和许多。有意思的是，悉尼歌剧院贝壳形的屋顶结构和瓷砖表面光滑的特性，使它几乎不需要专门清洗，太平洋的海风和自然的雨水就可以保持屋顶的清洁。

余音绕梁的艺术殿堂

作为一座正当年华的歌剧院，悉尼歌剧院的使用频率非常高，如果遇到某个大厅正在使用，对游人而言，或许就失去了一睹其真容的机会，当然，也有可能观赏一次近距离的艺术饕餮盛宴——如果你愿意买票观看的话。

悉尼歌剧院的音乐厅拥有2679个座位，是整座歌剧院最大的大厅。大厅的墙面全部铺装澳大利亚本土出产的白桦树木板，用以吸收多余的回音，以达到更佳的听觉效果。这座大厅里，最吸引眼球的是管风琴。这架管风琴一共有10500根风管，是世界上最大的机械木连杆风琴。

左右页图：让人惊叹的是悉尼歌剧院的大厅没有音响，全靠内部建筑细节，就把乐器的原声展现得淋漓尽致。在暖色调的灯光下，整个音乐厅显得典雅端庄，金碧辉煌。

歌剧厅较音乐厅更小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演。为了避免演出时墙壁反光，歌剧厅的墙面一律用暗光的夹板镶成，地板和天花板则与音乐厅一样，使用本地出产的白桦树木板，以期达到最好的声响效果。面积达440平方米的舞台上，有两幅从法国漂洋过海而来的毛料幕布。一幅图案由红、黄、粉三色构成，如日出时的霞光普照大地，称“日幕”；另一幅则用深蓝、绿色、棕色组成，如一弯新月高挂云端，称“夜幕”。

其实，悉尼歌剧院巨大的壳形屋顶，本身也是一座舞台。日落时分，暮色四合，一场盛大的投影表演便在壳型的投影“幕布”上闪耀起来。海风微拂，海浪轻拍，和着漫天星光，万家灯火，这满眼的流光溢彩，或许就是属于悉尼歌剧院最美、最醇的梦境。