中国画与陶瓷装饰之间的相关性

黎占娣

摘要：陶瓷为我国古典一项划时代、具有代表性的伟大发明，勤劳中国先民们凭借自身智慧，点土成金，写下了灿烂、辉煌且充满历史文化价值的完美篇章。从元代起，中国陶瓷进入了以彩绘为主时期，明清是陶瓷彩绘的鼎盛时期，中国画被大量运用到陶瓷上，成为陶瓷装饰的主导。本文从文化等角度就中国画对陶瓷装饰的影响及二者之间的关联性作一探讨。

关键词：中国画；陶瓷装饰；相关性

中国为陶瓷之发源地，有“瓷器之国”的美称。如“CHINA”在许多外语中，不仅表示中国，另一层意思就是指瓷器，从中可看出中国瓷器在世界中所具有的深厚地位。在传统艺术架构中，中国画凭借其墨彩神韵的独特感受而散发出熠熠光辉，争奇斗艳。其凭借独特的表现技法及鲜明的自身特点，而在世界艺坛中发出持久光芒，成为中国最富代表性、最具艺术观赏性的传统精髓。中国画艺术可谓繁花似锦，尤其是“珠山八友”艺术家，将陶瓷传统艺术特点、优势充分发挥了出来，另与中国画的表现手法相结合，创作出了精美绝伦、无以伦比的各种陶瓷艺术，是陶瓷艺术与中国画艺术紧密联系在一起，彼此借鉴，相辅相成。

一、中国画艺术与陶瓷装饰相互渗透

中国画多画于宣纸之上，而基于陶瓷装饰的“国画”，则借鉴与融合了中国画的表现手法，以此来对陶瓷加以装饰。针对陶瓷装饰来讲，其表现形式不管是从艺术形式到技法，还是自构图到立意，均与所选用的工艺材料之间有着密切关系，材料不同，上述内容也会有所差别。陶瓷与国画之间存在相互渗透的关系，精美的陶瓷材质与艺术相融合，能够给人一种无法比拟、精美绝伦的视觉感受与艺术冲击，所形成的陶瓷装饰，也就有着决然不同的内在语言。中国画以及用于陶瓷装饰的国画，二者之间能够相互补充，但是不能替代，它们是两种有着内在关联性但不重叠的艺术形式。由此可知，中国画与陶瓷装饰只有相互影响，彼此共进，才能使整体艺术品质与韵味得以正常发挥。在瓷器上，用国画来装饰，以工笔画重彩为宜，这样能使整个画面变得更加富有艺术。陶瓷与中国画均有各自的艺术特点与优点，许多陶瓷作用经过陶艺家的细心雕琢与刻画，比那些画在纸上的国画更为生动，更富有情趣。

二、文人、画家参与瓷器装饰的描绘

传统的陶瓷装饰一般由专业制瓷艺人、工匠设计制作，但到了元代这种状况有所改变。元代在当时是异族蒙古人统治时期，统治者为入侵中原，四处征战，所到之处屠杀无辜，但统治者为征战和治国需要，却很看重有技术的工匠，匠人被保其性命为统治者服务，因此，当时便有许多文人为求活命并冒充成匠人，后来一部分文人出身的所谓工匠成为实际的瓷器生产和设计人员。由于文人都是书画好手，在进行瓷器装饰过程中，自然把绘画的表现手法逐渐融入瓷器装饰之中，这无疑是元代瓷器装饰变化、转型的重要因素。明清以后，有更多的画家参与瓷器装饰纹样的描绘，瓷器“彩绘”得到空前发展。比如，不论官窑还是民窑，都喜欢将绘画的各种题材和内容表现在瓷器上，比如明万历的青花开光花卉奔马纹瓶，全身分层次绘满青花纹饰，自上而下用竹纹分割成八个区域，内绘海马和菊花纹，潇洒奔放；该瓶中无论是青花纹饰，还是菊花纹、海马图，均与中国画有着紧密关联，这些内容均为中国画的常见物象。另外，明崇祯的青花加官进爵图笔筒，口沿外有一周暗刻海水江芽纹，器身绘青化加官进爵图，色彩浓艳，层次分明，画功洒脱。此陶瓷中色彩的运用与国画画法相近，陶瓷构思形式与中国画相接，因而是中国画与陶瓷品的完美融合体。再比如清乾隆时代的青化缠枝莲纹花口盘，盘里绘两层青化缠枝莲纹，外壁绘折枝灵芝纹。清嘉庆的青化八仙过海图碗，碗里心绘青花三星图，外壁绘青花八仙过海图，口沿和足部均描双弦纹，釉色洁白，青花明净，外底青化篆书“大清嘉庆年制”六字双行款。这些陶瓷作品均大量运用了中国画的构思方法，无论是在色彩上，还是在结构形式上，再或者在描绘对象上，均有充分体现。

为了更好地在瓷器上表现绘画的内容，提高彩绘的水平，更好地为统治阶级服务，一些名画家及有成就、有艺术修养的又能够画一手好画的工匠多被官府所看重，成为瓷器彩绘的骨干，有的甚至被提拔为宫廷工艺师。由于大批的文人、画家直接参与瓷器的彩绘，中国画作品被大批表现在瓷器上，瓷器以中国画作为装饰形成趋势，推动了瓷器装饰的发展。

三、文化思想及世俗下的中国画与陶瓷装饰

瓷器的装饰手法与技巧别开生面，在题材、内容乃至雅俗等方面都表现得更加为所欲为。文人眼中“小中现大意”，小品的简练、畅达往往能“寓奇于平，化拙为巧，融板为逸”，瓷器器物尺寸有限，但却很适合文人的“小中见大”的思想，足以表现和畅通达以笔为戏的文人心性，瓷器成为体现文人思想境界和审美取向的载体。明洪武时期的青花盘，往往只能在盘心画一株花卉，或点缀竹、草，这是明文人画家常见的构图法，说明绘画小品被大量仿制在瓷器上。明清是市民文化滋生与昌盛的时期，人们在追求物质生活的满足中更加充分发挥自身的审美想象力，并所用各种艺术手段来装点生活，使个人趣味迅速膨胀，对任何事物都充满了浓厚的兴趣，享乐成风，艺术与生活关系更加密切，使瓷器裝饰向世俗文化及市民阶层审美趣味方向发展，出现了戏曲故事、刀马人、团菊、山茶花、灵芝、湖石翠竹、庭院小景等绘画流行题材。以及反映市民生活情趣和表达人伦道德、生活理想及美好愿望的瑞祥题材，鸡和羊—“吉祥”，牡丹和芙蓉—“富贵”，莲花和石榴—“求生”等的绘画作品被直接搬到瓷器上。不难看出，明清时代的文人士大夫审美趣味和市民生活需要，以及追求艺术化生活的情趣已潜移默化地渗透影响了陶瓷装饰领域，使文人画与瓷器关系更加紧密，文人画逐成瓷器装饰的主流。

四、结语

综上，中国陶瓷艺术有着悠久的发展历史，乃是我国甚至世界艺术体系中的一颗明珠。针对我国传统瑰宝的中国画而言，其为陶瓷装饰艺术发展奠定了坚实基础，是此艺术发展的根基所在。在中国画的发展长河中，中国陶瓷艺术始终伴之而生，二者之间呈现出共融发展关系。

参考文献：

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