金坛刻纸

牟晓玲

自古以來，江南可谓人杰地灵，江苏金坛除了众多美食让其美名远扬，精巧的刻纸更是让其蜚声中外。明清时期，刻纸即在金坛民间流传，其中，最为盛行的是门笺。门笺是一种图纹并茂、悬空挂贴的纸花，色彩多为大红色，一般贴挂在门楣、梁沿、神龛等处，意为驱鬼祛邪、祈福迎祥。至清末民初时期，金坛刻纸大致可分为两部分：一是自发性的，多为自制、自娱自乐的鞋花和窗花，内容涉及花鸟鱼虫、喜字和喜娃等，手巧的妇女将其作为礼物赠与亲朋好友；二是作坊式的，由艺人批量制作出售，以此为生。

原始的刻纸工艺，是手艺人依托绘稿，用刻刀在木板或玻璃板上硬刻，后来改以油盘为托板，并对刻刀等工具进行改进，使刻制的工效和质量都得到有效提升，使得作品既有清晰完整的构图和造型，又有整体线条间的互相连接。金坛刻纸与传统剪纸有众多不同之处，传统剪纸多采用单色，而金坛刻纸常采用填彩、绘彩、衬彩等多种手法。此外，金坛刻纸还首倡叠层的表现手法，利用宣纸半透的效果映衬人物形体线条、层次对比。传统剪纸因受到剪纸工具——剪刀的局限，作品只能是小幅，而金坛刻纸利用刻刀，则可呈现出中大幅或巨幅作品。此外，题材内容可以自由选定，许多篇幅较大的作品，因气势宏大，深受人们的赞赏。传统剪纸构图较为简单，而金坛刻纸的构图随题材而定，既讲究简洁，又讲究繁茂，使丰富多彩的风土人情跃然于纸上。

金坛刻纸可谓人才辈出，殷卓宁、杨兆群和孙荣才等人就是其中优秀代表。殷卓宁作品颇具创新元素，他用剪、刻、撕、套色、点、填、染的手法开拓了绘彩刻纸，其代表作有《山姑赶集》等。杨兆群的作品风格中西结合，构图精巧雅致，线条婉转流畅，代表作有《八节康宁》等。孙荣才曾在陕西从军，他借鉴了西北剪纸的风格特色，并融入江南水乡地域的生活元素，构图简约，独具一格，代表作有《捕鱼图》等。

金坛刻纸经过不断发展，取得了丰硕的成果。1980年，北京中国美术馆举办了为期18天的“金坛民间刻纸艺术展览”，展出作品多达220多幅。著名工艺美术大师陈叔亮先生观展之后题词道：“出自勤劳双手，来于刻纸故乡，雨后野花怒放，风前泥土飘香。”1981年，20多件金坛刻纸作品入选在东京举办的“中国现代优秀刻纸展览”。1993年，金坛被国家文化部正式命名为“中国民间美术（刻纸）之乡”。2001年，金坛刻纸在荷兰鹿特丹市展出，被当地媒体评价为“千姿百态人堪颂，皆是金坛神手来”。