绘画语言在品牌服装设计中的运用

王伊千 （苏州大学艺术学院 215000）

一、引言

绘画艺术与品牌服装设计的结合由来已久。

从上世纪60年代开始，国外的经典大牌就开始关注服装设计的艺术性，试着将绘画艺术与服装设计进行融合和开发。为大家熟知的经典案例之一，是1965年，伊夫圣洛朗从蒙特里安的抽象绘画上吸收灵感，为 YSL品牌打造了一系列极富特色、传为经典的“ Mondrian Dress”，由此开启了绘画和品牌服装设计相结合的先河。自此，绘画与品牌服装相互促进，使 YSL独特、创新的品牌文化更深入人心。

在过去的十年中，像 Chanel， Dolce＆ Gabbana和Alexander McQueen这样的标志性时尚品牌也开始将印象派大师克洛德莫奈 Monet的绘画作品混合到品牌发布秀场中。（如图1）而国内的一些小众设计师品牌也在尝试运用绘画与服装相结合的方法来寻求更多市场机遇和年轻的消费受众，如具有童趣风格的 tyakasha塔卡莎等（如图2）。

图1

图2

如今，在竞争激烈的服装品牌产业中，将设计与其他领域分离必然会导致产品单一无趣，品牌也因此缺乏内涵和文化因子。品牌服装设计应该需要从所处的社会环境和艺术领域吸取营养，包括设计灵感和表达方式。这样才能有效输入其多样化和个性鲜明的血液，使得服装产品有区别于其他品牌，才能增强消费者对该服装品牌的印象，加深消费者对该服装品牌的认知程度，进一步增强用户粘性。

二、多种绘画语言在品牌服装设计中的运用分析

绘画语言在服装上的运用包含多种绘画艺术形式。从绘画的分类来说又有油画、插画、版画、儿童涂鸦绘画等不同的品类。对品牌服装来说，绘画元素不仅能够装饰产品、包装产品，也能使得产品的功能性与审美性兼得，甚至对产品设计背后传达的设计理念、文化内涵进行更生动直接的表达。

1.中国绘画元素在品牌服装上的运用

中国的传统绘画形式可以分为纸帛绘画和壁上绘画两个大类。其中纸上绘画包括了水墨画、文人画、院体画等等。无论是泼墨写意，或是山石花鸟，水墨画独有落墨灵动、飘渺如烟、意境深远等艺术特征。 在符合品牌服装调性的基础上，引入国画的写意风格，能让人感受到内敛、含蓄之美，进一步阐释品牌内涵。

回顾四大时装周的秀场上，水墨元素也成为世界顶级品牌服装大师们彰显创意的灵丹妙药。约翰·加利亚诺（John Galliano）曾运用老上海的月历美女图为设计灵感，旗袍领口、妖媚红唇，无不彰显出东方艺术的独特风韵。海尔姆特·朗(Helmut Lang) 的设计以简约主义见称，即便如此，他也曾试图从织锦缎和老头鞋中汲取时尚的活水源头。

除了中国画的水墨黑白元素，我国传统的壁画则另有一番风味。以敦煌壁画为例，它的画风具有强烈的色彩撞击特点，其颜色奔放热烈，独具识别度。所以，如果将传统壁画色彩引入品牌服装设计，尤其是民族风品牌中去，可能会使得设计产品的创意更为出彩。这组图片的色彩创意来自敦煌壁画，设计师选用了唐代典型传统壁画特征的色系，颜色选择饱满而蕴含敦煌壁画的色彩气息，使得壁画特有的视觉差异被运用到了服装造型中。

2.西方绘画元素在品牌服装上的运用

西方的绘画形式多样，本文主要列举油画形式作为参考。浓墨重彩的油画赋予了服饰色彩以新的细胞。通过油画的色彩和肌理叠加可以更生动地表现服装的的面料质感和艺术风格。服装设计师可以大胆的将这些色彩、肌理的外延拓展意义，运用到品牌服装的设计当中。

比如，可以将马蒂斯粗犷豪放的笔触和对比色的运用引入到设计创意中，将有冲击力的色块、高纯度的色彩拼接在一起，给人耳目一新的感觉。概括来说，即利用野兽派的绘画语言富有个性地表达品牌张扬、狂热的独特风格。

奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特是象征主义的代表。他受到拜占庭马赛克式样的启发，擅长用流畅柔美的线条表现人物的内心感受，并结合现代工艺材料，如金箔等工艺，进一步丰富画面，达到富丽璀璨的装饰效果。品牌服装设计师也可以将这种怪诞、夸张的创意灵感，在设计理念上表现出幻想、趣味、多变的艺术感受。国际著名服装设计师约翰加利亚诺在为巴黎高级时装品牌 CHRISTIAN DIOR担任首席设计师期间，就常常以克里姆特绘画为创意与灵感，采用反光金属片、多彩的宝石镶嵌异国风情的纹样。他在选取辅料和生产工艺时不局限于常规材料，常常会突发奇想，充分利用刺绣、羽毛、皮草、贝壳的独特纹样、肌理、光泽，使服装作品深刻体现出华丽、魔幻、精美的品牌文化。

东西方艺术有相通也有差异，不同的绘画形式都能成为品牌发布会上靓丽的点睛之笔。将东方文化“元素化”和西方时尚“线条化”相融合现已成为女装时尚潮流方向之一，但我们并不能仅限于此，更多的品牌服装正在寻求与艺术家的跨界合作。往后，在文化浸染下的绘画语言、绘画风格，在设计师的巧思敏行下，更会以百花齐放地姿态点亮国际品牌时装的大舞台。

三、绘画语言在品牌服装设计中运用的法则

优秀的品牌服装设计师不仅是要设计出漂亮的吸引人的产品，还要强化服装的品牌特性，这是品牌服装设计的特性。从捕捉灵感到概念成型，再由概念呈现到最终量产，这是品牌系列服装必须经历的历程。

1.市场法则

将绘画与品牌服装设计融合的过程中，除了考虑一般服装设计中的美观性，更多需要关注的是品牌调性的强调。不同的绘画形式都有其独特的标志印记，将其运用于品牌服装时，需要注意品质性、时效性、经济性和定位准确性这四点。如原创设计师品牌 Fiona Chen宣扬的是一种“玩味、当代、精致”的品牌主题，针对的消费群体是25岁到30岁的都市女性，所以该品牌在运用插画图案时，着重选取了故事性强的主题插画和高对比度、高纯度的绘画图案。如2017年春夏的系列服装中，设计师引入了独角兽、山海经等奇珍异兽的形象，让主题更为饱满，消费者的接受度更高。

2.实用法则

除了考虑市场法则之外，将绘画元素和品牌服装结合时，还需要与品牌服装的类型贴切，与品牌服装风格相统一。无论是服装的款式、版型或是细节装饰元素的选取，都应该符合品牌转达的理念。如耐克是运动品牌，设计师在进行创新设计时，仍需考虑在不影响服装功能性基础上进行外观上的视觉实验。

不仅如此，无论是图案或线条都应该与品牌服装款式相契合。如服装品牌GIADA在推出其2017秋冬系列时，就以艺术家Katrin Bremermann画作的曲线元素（图3）作为产品灵感，并借鉴了雕塑家Charles and Ray Eames迂回婉转的艺术风格。在工艺上，运用手工叠合接缝，精细含蓄地塑造了袖口、肩膀及背部微妙的廓形感，如同流畅柔美的雕塑线条；同时，选取双面双色的真丝乔其纱，加以熨褶，轻盈的上衣、袖摆如波浪般流动，加强了用户在穿着时的动态美感。为此，产品对生产工艺水平也有更高要求。

图3

图4

3.美学法则

在品牌服装设计中，公司会根据潮流走向、流行趋势、消费者需求来进行产品上新和调整，其中，品牌的系列感和主题意识是非常重要的。

在品牌推出产品时，系列整体的统一与单品的个性变化都会成为产品引人注目的亮点。 比如在系列的总体规划上，必须遵循产品主题和品牌特色，达到整体的和谐， 并在此基础上尝试产品局部的夸张，以求达到对比和呼应的平衡效果。GIADA品牌在这点上依然是优秀案例之一。在其2017早秋及秋冬配饰系列中（图4），品牌在汲取了成衣系列的元素的基础上，充分利用几何结构、点线面的配合，创作出了手包、项链、鞋履及太阳镜等配饰，并与服装产品一同陈列于专柜，将这一季服装主题有力地展现在消费者面前，令人感到耳目一新。

四、小结

综上，在现代品牌服装设计中，仅从市场需求、流行趋势或面料趋势中寻找创作灵感是十分局限的。绘画艺术与服装设计的联姻，是品牌服装产业大浪淘沙之际的迫切需求之一。诸多风格类型的绘画语言可以在某种程度上满足新一代消费者既追求个性、又寻求群体共鸣的需要。在品牌服装设计中融入绘画元素，会使得产品无论在表现内容还是形式上都更灵活、自由，同时也可以契合品牌宣扬的理念，带来更广的视觉想象空间，不同形式的艺术语言也让品牌贴上有别于其他品牌的个性化标签，为品牌服装设计开拓了一条新路径。在遵循市场、实用、美观的设计原则下，两者的结合为品牌服装产业拓宽了思路，也为当今中国品牌服装设计提供了新的方向。

[1]王佩国，郝瑞闽．服装设计师的艺术风格与品牌文化创建[J]．装饰，2005（02）：126．

[2]陈纪松． 绘画的色彩语言在服装设计中的创意体现[J]． 现代装饰（理论），2015（04）：88．

[3]胡彩华． 克利姆特的绘画语言在加利亚诺服装设计中的应用[J]． 黎明职业大学学报，2010（03）：70-72．