我国动漫产业链发展现状及改进措施

李文娟

摘 要：根据《2015动漫产业研究报告》蓝皮书中的研究，美日韩动漫一直侵占着中国广大的动画消费市场，而国产动漫仅占10%。中国青少年喜爱的动漫作品90%出自国外，我国巨大的动画消费市场被外国牢牢占据。笔者通过对传统动漫产业链的分析，在此基础上提出了动漫产业链的改进模式。

关键词：动漫产业链；原创动漫；衍生产品

一、我国动漫产业链背景

中国的早期动画是中国动画发展的鼎盛时期。1926年，万氏兄弟创作了中国第一部动画片《大闹画室》。随后，中国的动画家们致力将中国传统元素运用于动画当中。在20世纪40年代问世的《铁扇公主》达到了当时动画世界的顶尖水平，除了当时美国的动画长片《白雪公主》。20世纪60年代至80年代，我国又相继出品了人们耳熟能详的《大闹天宫》《哪吒闹海》等多部动画片，不但神话故事情节跌宕起伏，而且人物形象与性格特征也独具特色，既不同于美国动画的造型风格，也不同于日本的传统风格，而是在吸收了我国传统通俗文化元素的基础上，充分体现了中国动画的独有风格，达到了我国动画发展的黄金时代。

20世纪80年代后期，我国动画的发展方向由电影转向电视动画，为了获得更多的放映费，电视动画集数越来越长，质量就可想而知。1993年我国开放了动画市场，国外动画开始大量引入，相对于已经发展20多年的国外动画来说，中国动画在内容、画面、人物等方面都呈现出很大的劣势。国外动画凭着其成熟的技术和广大的消费市场，在中国取得了巨大的成功。中国的青少年们喜欢的动画90%都是国外的，中国市场上销售的衍生品大多是外国动画形象。中国广大的动画消费市场为何长期被国外动画牢牢占据？究其原因，有以下几点。

二、我国动漫产业链现状

（一）原创动画不够经典，没能被市场接受

我国动画在近几年来得到了高速的发展，出现了各种类型的动画片，如《秦时明月》《大鱼海棠》等都取得了不错的口碑，但这些动漫形象却很难深入人心，仍牢记于人们心中的动漫形象依旧是20世纪七八十年代的哪吒、孙悟空、葫芦娃等。在中国，一些年轻的动画师受流行文化影响，过分追求欧美风格和日本清新画风，但都只学到了皮毛，而中国传统的线描方法以及水墨画等真正好的东西却没有得到发展和传承，无法在这些传统的基础之上去创造一些适合市场的，有独特画风的好作品。在大力宣扬传统文化的今天，不少动画作品生搬硬套，或者将传统元素直接应用到作品当中，又或者将传统元素与现代元素硬性对接，在今天以这种方式来表现中国特色，则会使人失去继续欣赏的欲望。相比较而言，外国的动画倒是借用了不少中国的传统元素，如美国的《功夫熊猫》《花木兰》等，且都取得了很大的胜利。功夫和熊猫本是中国的镇国之宝，木兰从军也是中国故事，却都被美国运用于动画中并取得了不错的成绩，这不由得引人深思。

（二）我国动画衍生产品开发不到位

成功的动漫形象往往能伴随着一系列衍生产品的生产，如图书音像、玩具、网络游戏等。动漫衍生产品往往作为动漫产业的另一个主要经济增长点，在发达国家，整个动漫产业链中70%左右的利润都是靠周边产品实现的，而在中国最多只占30%。在中国的动画消费市场上，看到的衍生品几乎都是外国货，孩子的文具、玩具甚至是餐桌上，史努比、米老鼠，Hello Kitty等应有尽有，一方面显现了我国巨大的消费潜力，另一方面也显现出了国外动漫形象在我国市场所占的比例之大。中国的制造厂商在市场的需求下，宁愿做一些盗版的圣斗士也不愿做本土的动漫形象。

（三）动画师待遇不合理，人才培养不足

中国动画人才的流失和散置以及中國动画师的设计水平良莠不齐，导致了人才的短缺和人才培养的困难。对于动画人才而言，国内的生存环境极其恶劣，动画师不仅需要脑力，更需要体力，熬夜加班是常事。不少人才是通过长期的自我学习和培训成长起来的，但在成才之后了解到中国动画发展的现状，没有合理的空间和待遇继续创作动漫因此而转业。严重的人才流失对于中国动画来说是极其悲哀的。依然凭借着兴趣爱好战斗在动画一线的人们，工作任务繁重，工资待遇低，这与动画师的努力是不成比例的，而对于动画师的摇篮各高校来说，动画专业连续几年都被评上国内不好就业的红牌专业，这也就导致了动画人才的缺乏。

三、我国动漫产业链的改进措施

动漫作品是动漫产业链的源头和开端，人们要在传承中国传统文化和讲好故事的基础上进行动漫创作。我国的动画曾经辉煌过，辉煌时期的中国动画极具民族特色，越是民族的就越是世界的。中国传统文化博大精深，造型语言极为丰富，在动画创作的过程中，可以借鉴的形象有很多，几千年来的灿烂文化，孕育了丰富的具有中国本土味道的艺术形象和艺术语言，这些形象和语言底蕴丰厚，深受人们的喜爱，艺术与文化是相通的，要在传承文化的脉络上总结时代的特征，通过不断创新运用于动画创作之中，而不是对传统元素的简单照搬。2016年上映的《西游记之大圣归来》通过对孙悟空、唐僧角色的改编，形成了新的人物关系，运用了中国的传统元素却又不拘泥于传统的故事，来源于名著却又不同于名著，给观众“陌生化”的感受。《大圣归来》把法明和孙悟空拉下了神坛，回归平凡人性，贴近当代国人的心理。这种表现是时代精神的动画表现，同时也是对缺乏英雄精神的现实反讽，因此《当代电影》主编皇甫宜川指出：“《大圣归来》既是对我们民族一个古典神话故事的继改编和创新，更是一个具有当下性的新的英雄舍生取义和自我救赎的故事。”

动画衍生产品的开发和营销是动漫产业链发展的关键一步，动画作品在拿到电视台和电影院播出之后，根据观众的反馈进行图书音像，网络游戏的开发，最后进行食品、玩具、服装等的销售至关重要。从《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》人们可以看出，通过动漫影视作品创造出几个让观众耳熟能详的卡通形象是可行的，随后大力发展与之相关的图书、玩具等，收入也会相当可观，有了这些经济来源，中国动画师的待遇也会有所改善。虽然《大圣归来》《大鱼海棠》都获得了不错的口碑，但至今没有看到关于这两部电影的衍生产品步入人们的生活。因此，我国需要大力开发衍生产品，将宣传做到位，生产商们也应抓住机会，及时推出热门的卡通形象。

中国拥有上下五千年的优秀传统文化以及世界上最大的动画消费市场，应对动画产业加强管理，大力创作有中国特色的优秀动画以及开发衍生品，做到收视与宣传并重，各高校作为动画师的摇篮，也应加强对动画师的教育与培训，培养学生既有理论知识，又具备实践经验，带领学生关注中国文化，体会民族特色，发扬民族精神，而不仅仅是停留在抄袭模仿的阶段。在各个领域的共同努力之下，动漫产业也会成为我国的支柱型产业，与世界各国动画相媲美。

我国的动漫产业链还处于探索阶段，探究成熟的动漫产业链模式对于我国文化产业和动漫产业的发展都是至关重要的。

参考文献：

[1]濮方涛，朱永琼.中国动漫产业链发展状况与策略研究[J].艺术科技，2016（12）.

[2]焦彤.《大圣归来》中的双重父子关系[J].郑州航空工业管理学院学报，2016（5）.