云南当代先锋艺术的探索者曾晓峰

李克山

云南是多元文化相互影响，互相交流，不断融合的文化宝库，神奇的自然山川，立体的地理环境和自然气候特征，形成了立体多元的文化基因，多元的文化艺术和丰富多彩的民族风情，形成了云南独有的艺术风格，高原的神山圣水和神秘的原始宗教，孕育了云南自然神灵主义哲学思想。这里的高山峡谷，河流山川，造就了红土高原万物有灵的思想基础，凸现了热烈奔放的艺术个性，在新中国成立以后的艺术创新实践过程中，特别是改革开放以后，云南出现了云南重彩、云南版画、八五新潮等，一大批红土高原的优秀艺术人才，在探索云南地域文化特色方面，积累了许多新的经验，无论是当代艺术的创库油画，还是改革开放的先锋云南重彩，以及改革创新的产物云南绝版木刻等等，虽然他们的创作手段不一样，思想观念不相同，艺术风格千差万别，但是有一点是共同的，他们通过自己的艺术创新，表现了云南红土高原不一样的精神气质和独特的文化个性，把云南的蓝天白云和高原的红土气质，作为云南民族文化特有的生命底色，进行了成功的艺术加工，以红色为基调，土地为根本，劳动为生命，充分展示了云南族人民热情而奔放的性格，艳丽而丰富的民风习俗，美丽而多彩的精神世界，这是云南艺术家，在艺术创作过程中，践行文化自觉，挖掘本土文化，发扬大山精神和高原情怀的具体体现，反映了云南艺术创作的新成果。

在当代艺术创作领域内，云南的艺术家和美术作品，无论是传统的花鸟画派或是现代的新潮艺术，就像云南的山川河流，屹立在西部的高原，成为中国的美术史上的名山大川。如传统画鸟画派的革新者，云南热带雨林全景式花鸟画派创始人王晋元、袁晓岑；20世纪80年代云南重彩创始人丁绍光、蒋铁峰；90年代云南“绝版木刻”的创作者郑旭、贺琨；以及当代艺术的领军人物“八五具象”的代表张晓刚、叶永青、毛旭辉、罗旭等，他们在中国美术史上都有不可或缺的艺术地位。

但是有一个云南本土的艺术家，云南民族文化的思考者，当代云南实验艺术的开拓者和创新人物，特立独行的当代优秀艺术家曾晓峰，并没有受到当代中国美术界应该有的社会关注。

笔者认为，他的艺术创作，无论是题材、形式、材料、文化探索等方面，已经远远地走在了时代的前列。他的艺术作品，根据不同的创作主题和艺术要求，进行了很大胆的艺术创新和综合材料运用方面的实验，取得了前无古人、后无来者的重要艺术成果。

1.从题材方面来看。曾晓峰的作品，从远古云南滇文化到当代云南丰富多彩的26个少数民族文化，都进行了立体而深刻的文化形象挖掘，特别是云南少数民族非物质文化遗产保护方面，进行了多元文化背景下，艺术创作的深层思考，以万物有灵的观念和自然神灵主义的思想，表现了云南奇特的自然风光和魔幻现实，如：他的作品《古滇人——征战》《众生相》《蛊》等。

2.从内容上看。他的艺术作品，深刻反映了城市化带给人类自身生存环境的破坏和工业化物质生产带来的人的异化，进行了深刻的反思，如：《机器》《吸》《电据房子》《电据城市》等。

3.从形式上看。他的作品，有版画、油画、综合材料、手工制作、装置等，变化多端，丰富多彩，制作成本高，手工创作时间长，既费时又费力，工作量很大，是一位相当勤奋，十分执着的艺术家，他的工作室，不像是艺术创作的画室，而更加像一个现代化的机器加工厂，有些装置作品，只有火车才能搬运。

4.从材料上看。他的艺术作品，涉及手工造纸、木板、钢材、麻布、丙烯颜料、混合材料、野生植物等等。如：他的作品《碑》系列，以手工造纸为本，加入丙烯、炭笔、麻布等，因而产生立体感很强的雕塑效果。

5.从艺术创新方面来看。他的艺术作品，从远古到现代，从西方到东方，从梦幻到现实，实现了跨界、融合、创新、多元的现代艺术创新。像他的作品《玩偶》系列和《戏狗图》系列，把原始的自然崇拜和当代的个人崇拜、集体无意识等社会现象，进行对比思考，从历史的眼光，反讽现代社会的荒诞，从而产生一种穿越历史的魔幻感，为艺术的创新和文化的探索，找到自己的结合点。

总之，曾晓峰的艺术作品，无论在云南少数民族自然神灵主义题材的挖掘上，还是当代观念艺术的创作实践过程中，可以说达到了一种历史的新高度，他的版画作品《古滇人—征战》基本复原了云南古滇王国的精神气质，充分反映了云南古滇青铜巫文化的神性和灵性，他的油画作品《戏狗图》系列，在工业革命带来的人格分裂、社会异化方面，进行了深刻而独到的剖析，他的装置作品《众生相》系列作品，对大变革时代人性的伤害和精神的割裂方面，表达了人类最深刻的痛苦，他的综合材料运用，已经熟练地摸索出一整套表现历史沧桑感和现代社会复杂性融为一体的艺术风格，他的画面构成和艺术风格，在当代中国美术史上，可以说远远地走在了时代的前列，是云南当代艺术的改革者和创新人物。当代艺术严格意义来说，本身就是一种观念艺术，它是相对于传统艺术和经典艺术而言的，过去的传统艺术和经典艺术都是以审美为目的，而当代艺术是人类历史现代化的进程中，人类进行探索和试验的突破与痕迹，所谓的突破与探索，就是创作出前所未有的艺术作品。如：他创作的《电锯》系列，还有作品《机器—房子》等，这些作品不是以作品的艺术性来取胜，而强调的是为什么要创作这个作品，以作品的意象作为主要的创作目标，反映了全球化、城市化、现代化的历史进程中，经济对社会、人性和秩序的无情破坏。

这些作品，大多采用钢板、电据、木材、麻布、颜料等综合材料，很难用过去的艺术形式进行归类，每个作品都有唯一性，具有强烈的创新性和独特性。他的艺术创作，能够直面当前人类社会所面临的生存环境和社会矛盾，反映了新时代、新观念、新材料，在艺术创作方面的最新成果。其作品《众生相》以钢材、木材、麻布、电据等混合材料，熟练地把各种材料巧妙地融合到他的艺术创作理念当中，形成厚重、古朴、沧桑而神秘的原始宗教自然神灵主义艺术氛围，使作品产生一种现代艺术与原始宗教，当代精神与远古蛮荒，各种人物之间的某种对话，从而达到一种强烈的视觉冲击力和穿越历史的神秘感，这种大道无象的艺术创作风格，完成超越了创作本身所具有的思想内涵，具有强烈的原生性和符号性，是传统艺术创作理念的完全颠覆，他的艺术探索，已经进入了一种云南原生艺术的万物有灵观念与当代社会批判的融合发展阶段。

陈 彬 湖岸风景 油画 60x80 cm

曾晓峰的油画，善于用繁密的意象结构，制造凝滞庄重的视觉艺术效果，在冷峻的艺术造型背后，隐含着画家对艺术和人生的深沉思考，以自己独特的艺术创作手法，将人生体验和生活理想，融入云南自然神灵主义的艺术实践和形象塑造当中，通过多年的艺术实践，曾晓峰找到了一条对应云南古老、神奇、迷人的艺术形象和个性语言，成为云南油画艺术家艺术语言本土化和民族化的代表性人物，这些作品具有云南自然神灵主义思想观念的深刻痕迹，带有象征意味和民族图腾的符号记忆，反映了云南少数民族的思维习惯和表达方式，是云南自然神灵主义艺术思想的创新和发展，越是民族的，往往越具有世界性，21世纪是人类文化新的融合发展阶段，文化不仅需要沟通和交流，更需要融合和发展，越是融合的越具有创新性和前卫性。

曾晓峰的艺术作品，从云南少数民族巫文化的自然神灵主义观念入手，中西结合，融会贯通，超越同时代的艺术创作理念，大量吸收西方表现主义的艺术创作语言，创造性地开辟了一条民族艺术现代化的发展道路，形成了自己独特的艺术语言和创作风格，成为当代云南少数民族艺术创新发展的开拓者，在文化艺术流行大众消费和快餐文化，艺术创作同质化非常严重的今天，他的坚持，可能很难在现在这个浮躁的社会所认可，但一定会在未来的云南美术史上，为我们立起一座高高的艺术丰碑。