声乐表演艺术中的想象力及其培养

□ 西安老年大学 王晓明

声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的学问与艺术，更是一门充满想象的艺术。声乐表演和想象互为依托，相互造就。声乐表演提供着想象释放的舞台，而想象又反过来补充和完善着声乐表演。他们是一种相依相存，互为补充，相得益彰的关系。可以这么说，缺乏了想象参与的声乐表演，是枯燥和干瘪的躯壳，而非真正的艺术。

一、对想象和想象力的关注是声乐表演研究者着力探讨的焦点

想象是声乐表演艺术的生命之源，它是一种特殊的思维活动，是指在已有形象的基础上，经过改造、重组、联合而创造出新形象的活动。从心理学角度看，想象力是人类特有的把已有的知识和新的信息在头脑中重新组合的能力。可以说，在声乐艺术表演中，创造与想象总是紧密相随，而有了想象的参与，声乐表演将变得丰满和鲜活。

读谱是声乐表演的关键一环，但在乐谱进入表演者的视野之前，它仅仅是一堆静态的声乐符号，是表演者的想象力赋予了乐谱鲜活的生命。那么，人的想象怎么能赋予乐谱以生命呢？这与乐谱本身的特性有关。研究发现，正是乐谱语言本身的模糊性和未完成性，给想象的参与带来了契机和可能。

乐谱语言的模糊性为乐谱意义的多元理解带来了可能。阅读乐谱的过程，实际上是一种理解的过程，也就是赋予乐谱以意义的过程。而乐谱语言的模糊性恰恰给乐谱意义的多元理解带来了可能，或者说，这种模糊性给声乐表演者的无穷想象带来了较大空间。现实表明，当乐谱以符号的形式表示出来时，其意义的模糊性就成为一种天然的存在，也就是说，其意义是不能穷尽的。在一首作品中，其乐谱的模糊性几乎是无处不在，从表情术语到整个内容都概莫能外。正是这些模糊的音乐语言，恰恰给声乐表演者借助想象的力量来解读作品，进行二度创作提供了无尽的可能和空间。所以，如果每个声乐表演者都能够用想象去体会这些模糊的音乐语言，并能把自己的想象和情感连接起来，那么他的表演就能打动听众。因此我们说，一个真正成功的声乐表演家，除了他的歌唱技能之外，一个最重要的原因则是他在演唱的时候，能够充分调动想象力，巧妙地把握作品，在情感上与听众产生共鸣。

二、声乐表演想象力的激发和培养

想象是声乐表演的灵魂，它应自始至终伴随着声乐表演；想象是声乐表演的先导，没有想象活动，就没有鲜活的艺术形象。那么对于声乐表演者来说，如何激发和培养自身的想象力呢？

（一）广闻博览，积淀文化素养

想象能力受想象者的知识面和生活经验所制约，因为想象是在生活中曾有的表象（意想）记忆的基础上进行的。比如，我们要想唱好《黄河怨》，就要了解《黄河大合唱》写作的时代背景。《黄河大合唱》创作于1939年，中华民族处于生死存亡的关键时刻，日本侵略者在中国土地上烧杀抢掠。中国大好河山变得满目疮痍，无数无辜百姓被杀害。有了这些背景知识，你才能真正理解一个农村妇女无助的痛和无尽的恨，由此才能展开想象，更真切地表现作品。另外，一个声乐表演者，除了要有丰富的历史知识外，还要具备心理学、美学、文学、哲学等方面的素养，知识越渊博，艺术想象的细胞越活跃，越能贴近所要表演的人物形象。

（二）善思好问，打开放飞想象的大门

思维与想象的密切关系早已是学术界和实践界达成的共识。用一句形象的话说，思维是打开想象的重要门户。正因为如此，要激发和培养想象力，声乐表演者就必须注重培养和发展自己的独立思考能力，尤其是创造性思考能力，善思，能思，好问。在生活和实践中大胆探索，充分发展自己的好奇心和广泛的兴趣爱好。

（三）大胆幻想，充分借助想象的孪生力量

幻想是个体对自我所企求的未来事物的想象，从这种意义上说，幻想是想象的孪生力量。心理学的研究表明，幻想是创造想象的一种特殊形式。幻想可以使人预先“看到”未来事物的理想远景，因此它往往能推动人们去从事各种创造活动。

（四）重视实践锻炼，在体验中激活和唤起艺术想象

声乐实践活动，从其实质上说是一种创造性的心理活动，表演者可以通过不同的实践，了解不同风格的歌曲。在欣赏与评价的互动过程中，互相激发，唤起更加丰富的想象，从而使表演更趋丰富，更趋完善和成熟。正如有的学者所说，声乐实践活动是一个胆怯的表演者向一个出色表演家迈进的必由之路。在实践过程中，表演者学习面对自己、面对观众，而当表演者表演一个自己从未经历的角色时，只有靠自己的积累与丰富的想象。同时，声乐实践活动也是声乐作品转化为音响流动形态，直接与欣赏者发生审美交流的重要环节。