动画与游戏在场景设计中的差异性解读

2018-03-17刘良伟陈光宇

时代农机 2018年11期

刘良伟，陈光宇

（沈阳工学院艺术与传媒学院，辽宁抚顺 113122）

动画和游戏都是数字技术发展的产物，都有着深广而丰富的文化内涵，是设计者创造性思维和艺术审美力的集中体现，是现代技术和传统艺术相融合的产物，是文化产业中的重要组成部分，有着广阔的发展前景。动画和游戏就其构成而言，都离不开生动的故事、丰富的角色、鲜明的场景。故事性增加了动画和游戏的可读性和娱乐性，是动画和游戏赖以生存的基础；角色是动画和游戏的灵魂，角色的丰富性体现着设计者的审美情趣和价值取向；而场景包括角色以外的所有画面元素，是支撑故事的背景材料，是整个动画和游戏的角色得以活动的生存环境，场景设计的多样性决定着动画和游戏的风格差异和性质特征。动画或游戏成功与否，场景的表现与烘托起着决定性的作用。动画和游戏由于其出发点不同，应用范围不同，因此在许多方面存在着明显的差异，本文拟从场景的构成元素、设计风格、镜头感觉三方面进行分析。

1 体验不同决定了构成元素不同

看动画和玩游戏带来的体验是完全不一样的，虽然都有着一样的精神愉悦感，但动画着眼于视觉效果，而游戏则立足于真实体验。因此，动画场景设计多采取静态的单帧画面，是平面设计与漫画插图的结合的产物，构成元素相对简单。而游戏则必须对场景画面进行反复的渲染，从而模拟现实中的建筑、植物、人物等场景元素。而且，场景设计人员还需要对模型元素的比例、颜色、姿态等属性进行细微调节。对于眼下较为流行的自由视角游戏而言，更需要采取开放式、360度无死角的画面设计方式，通过游戏场景设计模拟现实世界，使玩家获得较为真实的游戏体验。

此外，游戏场景设计还具有重复利用的特点，设计人员可对主要的场景元素进行反复使用。这样做一是由于游戏设计的需要，二是出于压缩游戏文件大小的目的，过多的场景元素会导致游戏文件变得十分臃肿。动画场景中的元素主要是为了突出场景特征，推动情节发展，在对场景元素的自身要求较低，也难以达到游戏场景元素的效果，因此未来动画的发展是基于三维游戏引擎的引擎动画设计。

2 目的不同决定了设计风格不同

事实上数字技术在动画和游戏上的推广应用改变了两者的制作方式，推动了动画和游戏产业向数字化方向发展。数字化场景在设计风格上增加了逼真、点缀、漫画等特点，在其设计思路和设计方法上都取得了重大突破。动画和游戏都属于视听艺术，场景设计的主要目的虽然从总体上说是一致的，都是为了渲染气氛和衬托角色，但动画本身“看”的功能更明显，故事性更强，其情节发展的开端、发展、高潮、结局等必然通过角色转换来完成。而游戏设计的制作过程中的场景设计则更加侧重于烘托气氛，使角色的气场变得更加强大，表现风格以写实和修饰为主，目的是带给游戏者更加逼真的游戏体验。

3 情境不同决定了镜头感觉不同

动画场景设计的目的是为了陈述画面和烘托气氛，对场景细节的要求是粗放的，只要能够满足描绘出动画中出现的角度即可，其余的则可忽略。事实上许多动画都是根据导演的调度通过镜头切换来带动故事发展的，而且三维动画制作，也只需要确保某个特定角度的画面感即可，可能一旦变换镜头角度，周围的环境是残缺不全的。

而游戏场景的镜头就不能那么随意，必须具有一定的連贯性和自由性。因为游戏在场景设计中的互动性比起动画来要强得多得多，玩家在玩的过程中需要进行自由、连贯的镜头切换，所以游戏对场景画面的要求比起动画来不知要高多少倍。可见，相比动画而言，游戏的情节更具开放性的特点，发展也更加灵活多变。也正因为游戏的视角比较自由化，场景构建比较广泛，所以对于细节的要求更加严格。