向王步致敬

马俊

摘要：久别重逢终相见，隔洋遥望已百年，历经沧桑光阴记，万语千言细细谈，霭生制胎步作画，犹胜御窑康乾家，分水浑然龙蛇走，淋漓苍润写青花。

关键词：民国青花 王步 风格 符号 古柏

丁酉夏月之吉，河北收藏家沈炜先生，在西泠拍卖会上以百万元的成交价拍得民国时期王步先生所绘青花人物瓶。与沈先生在美国拍的另一只民国时期王步先生所绘青花双禽瓶恰好配成一对，二瓶系同一时期王步先生所绘。二瓶造型一致，采用王步先生最爱用的“蔼生胎”。胎质细腻，胎釉洁白温润、肥厚、柔润，质地细嫩、洁白如玉凌，通体无一瑕疵，当年景德镇绘瓷名家汪晓棠，潘匋宇、张志汤、以及珠山八友等也都选用“蔼生胎”，邓碧珊以“蔼生胎”给徐世昌绘像得到奖章；王步先生以“蔼生胎”绘成青花大笔筒，后被收藏于北京故宫博物院。

二瓶身所绘古柏似卧龙盘虬，从尊腹延伸至颈口，布景奇崛而意趣象外。一瓶人物细致传神，手持竹杖；一瓶用精细工笔丝羽毛画法所绘双禽顾盼对话，在枝头嬉戏的瞬间惟妙惟肖，自然生动。青花料色浓中有淡，实中隐虚，墨分五色，寥寥数笔，便十分成功地做到了形神兼备。二瓶底部所书大清乾隆年制篆款挺拔圆润，彰显出王步先生精湛的技艺与鲜明的时代风格。

此民国时期二瓶由山西收藏家赵先生以千万元拍得。1959年王步先生所绘《高歌大庆》瓶同样具有划时代的范本意义！纵观王步先生青花艺术的创作生涯可大分二段：《高歌大慶》瓶代表了新中国成立以后王步先生的青花水平，而此二瓶则代表了民国时期王步先生的青花水平。民国的青花因一味仿古如同流水线上生产出来一般，没有时代感，没有个人特色。只有王步先生的作品，摒弃了繁琐的图案装饰影响，他一洗晚清瓷画的繁琐陋习，以丰富的生活为依据，从明代民间青花里吸取养分，创作出大批领风气之先的清新之作，有其鲜明的个人风格。只看画面不看款识就能辩识，可谓自有王步，始有真正的民国青花。

任何艺术都源于生活，又栖身于生活之中，服务于人，或人之“灵魂”。表达时代的信息与作者不自觉情感的流露，没有哪一类艺术愿悬于“庙堂”之幽暗处，孤芳自恋，从而自掩其应有的世间光芒。王步先生自己也说过作画的人在创作一幅画，总是要表现他的思想感情的，所谓：“借物寓意”就是这个道理。细观这民国时期二瓶，心底立即会浮现出一个隐喻的图像世界。王步先生作品不仅体现青花“分水”绝技，而是借助画面上“古柏”赋予青花新的思想“隐喻”。王步先生将来白现实生活中存在的现象转换成了画面。幼年的王步便遭遇了父亲的离世。九岁在亲友资助下离开宜春，只身重返景德镇，拜在青花艺人许友生门下，五年后，徒满出师，一次看似展翅的良机，却不料师父过世。年少的王步，失去所依。只得靠画鸟食罐为生，画的小罐子，受到了陶瓷名家吴霭生的赏识。1915年吴就将这个“小师傅”请到他家中去了。所以这一时期的作品都有“古柏”这一符号，王步先生借久经风霜、挺立寒空之古柏以喻他即便失业，即使贫穷。依旧坚守着贫贱不能移，不依附权贵，不替官僚画庸俗之作的文人底线，而又恰幸遇吴霭生先生这一知己助其开始了独步天下的青花生涯！沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。冬天过去就是美好的春天！就也是王步先生当时借“古柏”符号之意渴望过上稳定生活的心情的写照。志士幽人草怨嗟，古来材大难为用，也希望自己不要像自古以来大材一贯难得重用。

而新中国时期的《高歌大庆》瓶也有异曲同工之妙。伫立于岩石而长鸣的画幅刚表现出他就被请入“景德镇陶研所”，这是一家有着新中国背景的机构，从此开启了一个青花创作全新时代的喜悦之情。

结束语

吴冠中先生说过“风格是作者的背影，自己看不见”。王步先生在这二瓶所表现出的鲜明个人风格与“古柏”符号是先生灵魂深处的记忆，以及对那一阶段社会、对生活、对自我的思考，是一种不自觉的情感流露，也许自己看不到。人生难得一知己，千古知音最难觅！但幸有沈炜先生穿越百年时空，在浩瀚无边的人海之中识得先生的背影，供于堂中，既是一种向王步先生致敬的情怀，更是一段陶瓷收藏史上的佳话。