韩美林艺术馆建筑与室内设计探析

■全惠民 李天颖 Quan Huimin ＆amp; Li Tianying

(1.2.北京工业大学建筑与城市规划学院，北京 100124）

韩美林是中国当代极具影响力的造型艺术家，在绘画、雕塑、陶瓷、设计领域都有着较高造诣。其先后在杭州、北京、银川三地建立的韩美林艺术馆，虽同为展示韩美林先生个人作品的名家艺术馆，但因时间、地域、环境等影响因素的不同，各有特点，各具代表意义。

1 建筑主题内涵

建筑的内涵是围绕建筑主题展开的，韩美林艺术馆的建筑主题是韩美林先生的艺术风格及其他的思想内涵。由于三地实际情况不同，位于三地的韩美林艺术馆，既遵循同一个艺术展示的主题，又在表现形式上有所分化。

1.1 北京韩美林艺术馆的主题内涵

北京韩美林艺术馆将建筑与艺术家的创作特点巧妙的结合，从韩美林最主要的书法和篆刻艺术中获得灵感，将书法艺术与建筑形体进行结合，以“美”字作为艺术馆的建筑平面原型。“美”字提取自艺术家的名字，是艺术家的个人符号；同时与篆体的“美”字吻合，是书法艺术的表现形式，使建筑如一枚印章，体现了艺术家的艺术追求。“美”字最终被抽象成方形，并且将建筑体量分割，形成一系列方盒子，使建筑形体具有体块感、韵律感和线条感（图1、图2）。

北京韩美林艺术馆在建筑材质的选择方面，考虑和现有的戏楼产生肌理上的呼应，更多追求朴素的色彩和质感。主体建筑采用清水混凝土，使用条形木板作为模具，不经加工，利用其木纹一般的肌理，自然、粗旷又不失细腻。同时局部添加红色的吊桥和金属窗格，是对中国传统建筑中红柱彩框的良好传承（图3）。为了让建筑不对原有的二层戏楼产生压迫感，整个艺术馆建设选址定于下沉式水院中[1]。

1.2 银川韩美林艺术馆的主题内涵

银川艺术馆的设计从岩画中受到启示，让艺术馆如岩画遗迹一样自然地介入这片雄浑而原始的自然环境。为不破坏周围的地势特征，巧妙利用高差，将美术馆嵌入山体之中。利用具有当地原始肌理的砌石墙体融入环境，建筑的主要功能穿插于厚重的墙体之间，形成三个平台，清水混凝土的材质与粗糙墙体形成对比，以恰当的尺度表达出人的存在感，营造出苍茫场所间的安全领域感，从而体现出人与自然共生的内涵（图4）[2]。

1.3 杭州韩美林艺术馆的主题内涵

杭州韩美林艺术馆位于杭州植物园内，由园内招待所改造而成，如何既充分利用原有建筑的有机部分，又体现美术馆的艺术内涵就成了设计的主题。杭州韩美林艺术馆利用有机更新理论使空间既有传统的亲和力又不失现代建筑的时尚感。建筑形态上保留了原建筑的坡屋顶, 并将原建筑断开的东西屋面联为一体。为表现建筑特点，外立面用钢构架式混凝土构架结合铝合金百叶, 既能满足遮阳避日的功能要求又优化了立面效果。艺术馆入口处门架连接二层露台, 增加了入口的气势。材料上采用原木条装饰，点缀在灰色、白色为主的建筑中,使入口更醒目,提升建筑亲和力，灵动感[3]。

1.4 三地名家艺术馆主题内涵分析

三地韩美林艺术馆的主题内涵分别以提取艺术符号、根植环境肌理、有机更新旧建筑的设计理念来实现。三地韩美林艺术馆都以其特有的建筑形态为标签，建筑形态是人们对建筑的第一印象，相当于建筑的名片，名家艺术馆就是艺术名家的个人签名，有特色并能表现艺术家性格的建筑形态是名家艺术馆设计中的一个重要考虑要素，因此在设计的时候往往通过提取艺术符号运用到建筑形态的设计中凸显名家艺术馆的主题内涵[4]。

2 功能空间流线

名家艺术馆的功能空间的设定不同于普通的艺术馆，在功能空间和流线设计方面具有很强的针对性，始终要紧密的围绕艺术名家的需求进行规划和设计。三地韩美林艺术馆虽同为一个艺术家，因其需求不同，就承担了不同的功能，也具备不同的建筑空间与功能流线。

2.1 北京韩美林艺术馆的功能空间与流线设计

北京韩美林艺术馆主要功能展览空间放在建筑的中部，分为东西两部分。东侧部分三层，层高4米，西侧部分两层，层高6米，东西两部分展厅之间依靠中间的中庭通高空间的坡道连接。坡道呈“之”字形，巧妙连接起不同标高的展厅。北侧为制作车间和陶吧，生活创作区位于采光和景观较好南面。

北京展览馆流线清晰，通过建筑东侧狭长的钢结构吊桥进入艺术馆2层，首先是序厅和西侧展厅，沿纵向贯穿中庭的“之”字形坡道进入东侧展厅，然后可以向上，在屋顶平台处俯瞰整个公园，也可以向下到展厅。最后经通道到下沉院落中，参观室外展区。解决垂直交通的“之”字坡道是流线设计亮点，创造了一种和楼梯完全不同的行走体验，消解了层与层之间的分隔，让人仿佛漫步于艺术馆之中（图5）[5]。

2.2 银川韩美林艺术馆的功能空间与流线设计

银川韩美林艺术馆建筑，由厚重的毛石墙体划分为东西两部分，经门厅序厅进入一二两个展厅。东侧为公共区域，以中心两层的核心展厅为主导。基于场地存在9.5m的高差，采用自上而下的参观流线。以自然的石砌路径将人流引向建筑入口（7.2米标高）。在形状规则的展厅之间，设置形状富于变化的互动空间。西侧为艺术家私人空间，生活区位于南侧，北侧工作室可通向展厅。辅助功能如楼梯、卫生间等全部隐藏于浑厚的毛石“墙体”中。

2.3 杭州韩美林艺术馆的功能空间与流线设计

杭州韩美林艺术馆原建筑平面,东侧是客房，为砖混结构，中间是双层空间的大堂枢纽,西侧是餐厅厨房, 属局部框架结构。艺术馆在保持原有的结构体系不变的前题下,有机地组织了观展空间和路线。室内空间在设计上更注重参观人流动线的研究，尽量避免以前展览功能为主的艺术馆的流线固定模式。东侧拆除一部分原有砖混隔墙,改造为雕塑展区，西侧原餐厅部分作为陶艺展厅及放映厅等。动静分开,大小展品分区,功能明确，在垂直流线和平面流线上均体现了灵活多变的空间特征[6]。

2.4 三地名家艺术馆的功能空间与流线设计分析

三个艺术馆中杭州韩美林艺术馆属于展览类艺术馆，北京韩美林艺术馆和银川韩美林艺术馆属于综合类名家艺术馆，功能复合化，均具有展览功能、创作功能、居住功能和交流功能。在观众流线方面，三座艺术馆分别采用“之”字形坡道的漫步式流线、一条主线多条辅线的形势，其流线设计都在追求变化，以满足观众更好的体验需求。

3 室内装饰设计

3.1 北京韩美林艺术馆室内装饰设计

北京韩美林艺术馆根据韩美林的艺术表现形式，在室内设计材料运用上，主要使用了水泥、木板、钢材、玻璃等材料。体现自然生态的朴素感，且具有原始质感。在一楼公共大厅和各大区展厅，使用有自然纹理的人造地砖，颜色深，具有沉着、浑厚之感。空间背景方面，用深灰色的光面乳胶漆衬托粗糙的铸铜雕塑; 粗放的水泥制板衬托色彩绚丽的钧窑陶器，用肌理、质感的反差带来视觉上的层次感；用表面粗糙的条形小砖铺设十多米高的佛像的背墙，衬托佛像的朴质和空灵。针对不同的展品采用了不同的照明设计，更加凸显了艺术品的特点（图6）[7]。

3.2 银川韩美林艺馆室内装饰设计

银川韩美林艺术馆的室内设计，与自然、历史、建築、作品等因素相融。整个艺术馆划分为“五厅二室一廊一谷”，其中包括展示厅、高廊以及太阳峡谷。空间中带有一种关于“暗”的体验，选用产自当地，具有原始质感的材料，用以营造强烈的时空感，让置身其中的人可以通过空间划分以及光影变化，在精神上产生一种多层次的愉悦感（图7）。

3.3 杭州韩美林艺术馆室内装饰设计

杭州韩美林艺术馆结合韩美林作品的特点，用钢板、石剌、木板、岩片和水泥等自然的元素，在肌理、质感上力求浑厚、朴素、有力。追求让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间，为观赏活动提供一个非情绪化的休息场所，并限制装饰符号的使用。让所有的材料不太具有表现性，所有建筑的意义和存在，突出空间的主题，为展品服务。室内装饰材料的质感、亮度、肌理气质和艺术馆浑厚坚实的外观浑然一体（图8）。

3.4 三地名家艺术馆室内装饰设计分析

三地韩美林艺术馆室内装饰设计整体原则是一致的，积极地反映了艺术家及其作品的气质，烘托了艺术馆的环境气氛，包括展示品的生存环境,观众的体验环境,艺术家的创作环境,艺术品的公开交易环境。同时又因地域、建筑等因素而各具特色。并通过光照、色彩、材质等多种要素的合理运用得以实现[8]。

4 结语

三地韩美林艺术馆建筑各具特色，研究三地艺术馆的异同，可以对各地名家艺术馆建筑设计提供一定的借鉴意义。本文通过对三地韩美林艺术馆的建筑风格进行研究总结，认为名家艺术馆建筑在设计之初，就要充分研究立馆对象个人及其艺术品的特色，设计理念要紧扣艺术家的艺术理念。建筑功能空间和流线设计必须尊重艺术家的艺术展示需求，室内装饰设计服务于各个空间的功能，并进一步完善空间烘托气氛。

[1]詹鹿耀世.让人心醉神迷的地方——韩美林艺术馆巡礼[J].中关村,2016,(11):120-122.

[2]陆烨,俞兰.地域性古建筑符号在室内设计中的运用[J].家具与室内装饰,2016,(03):29-31.

[3]冼宁,倪东舒.历史建筑的价值认识初探[J].家具与室内装饰,2016,(10):112-113.

[4]戴向东.中国传统家具艺术在当代的振兴思辨(下)[J].家具与室内装饰,2015,(04):18-19.

[5]胡春良.古老的现代 银川韩美林艺术馆隆重开馆[J].上海工艺美术,2016,(01):16-19.

[6]小妍.稚拙灵动——韩美林艺术馆[J].杭州(周刊),2016,(02):53.

[7]当代艺术家“世界之最”:一个韩美林三地艺术馆[J].中国陶艺家,2015,(04):7-11.

[8]田莉.走向公众——浅谈北京韩美林艺术馆品牌建设[J].商,2015,(17):113.