黑白摄影之独特的无色之美

熊玉颖

摘要：摄影术刚出现的时候，就是以黑白影像的形式出现在世人的面前。记录历史，表达情感，无数的摄影师拍出了许多经典作品，比如郎静山的“集锦照相”黑白摄影作品意蕴隽永，单纯内敛，会让观看者抛弃那些对画面里无用的细节部分，直接或者间接的接触到事物的本质部分。黑白摄影，用黑白灰表现了他独特的美，这种美贯穿历史，并不断的被继续传承发扬。“去伪存真”“距离产生美”在黑白摄影当中被体现的淋漓尽致。时代在发展，摄影技术日渐精湛，彩色摄影技术被广泛应用随处可见，但是彩色摄影却没能掩盖住黑白摄影的风采。

关键词：黑白摄影；郎静山；彩色照片

在彩色胶卷出现之前，摄影只有黑白。彩色胶卷诞生之后，有很多人说黑白摄影已经走到了生命的尽头，慢慢的会退出摄影历史的舞台。但是实际上黑白摄影不但没有被彩色摄影所取代，反而不断发展，在摄影史上占据着举足轻重的地位。彩色摄影以其强烈而逼真的色彩优势还原现实被摄物体的本来面貌，相对于来说，黑白摄影则更加接近艺术的本质，它抽象，满诗意，免除了色彩对摄影的干扰，进而体现一种色彩所不能体现的意境之美，上升到另一个高度。

一、什么是黑白摄影

色彩有三个基本要素：色相、明度、饱和度。而黑白摄影就是以黑白灰来表现被摄物体的摄影方式，它没有色彩饱和度和色相，只有明度。摄影术从出现开始，就是以黑白的姿态呈现在世人眼前。1872年，法国人约瑟夫·尼埃普斯将一种沥青融化后涂在金属板上，经暗箱曝光后得到一张街景的照片这是世界上仍存留的最早的一张摄影作品。之后，法国人达盖尔发明了“银版摄影法”。1839年，法国政府买下该发明的专利权，并于同年8月19日正式公布，这一天被定为摄影术的诞生日。从此，摄影技术不断发展，1936年彩色胶卷问世，20世纪80年代，彩色摄影逐渐走进了中国的千家万户。从此，摄影史上充斥着越来越多彩色摄影的身影，直到今天随处可见。但是纵观整个摄影的发展历史黑白照片的身影占据了大部分时间并且一直存在着。过去人们利用黑白摄影技术拍摄了大量的黑白照片，构成了人类社会发展过程中的黑白历史文献图片资料库，是历史的见证。

二、从黑白灰看黑白摄影之美

有些东西本身就是以色彩取胜，每种色彩都具有一定的象征意义，引导着观看者不同的情绪，当摄影师需要表现物体本身的色彩或者用色彩的象征意义来表现一定的主题或者情绪的时候，彩色摄影就是传达摄影师情绪最好的方式，但如果当画面的内容、构图、影调，完全足够表达摄影师的意思的时候，颜色反而有可能会影响摄影师情感表现。黑白摄影弱化了颜色之间的对比，能够更单纯的展现明度和暗度，简单纯粹的表现光与影，和一些特别的肌理鲜果，色彩存在的时候容易引导我们的视觉焦点，变成黑白，便能更清晰的展现出被忽略的地方。黑白的色调对比度分明，整个画面在黑与白之间变幻，这令欣赏者抽离于日常置身的彩色世界，不再拘泥于表面的色彩而去体会更内在的情感。有时候我们在看到一张照片的时候会有感同身受或者直击灵魂的触动，那是因为黑白影像有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮的高调可以传递出一种开放和自由的感觉，黑白人物肖像使人物看起来更加的坚忍和沉静。这种黑白灰的单纯变大反而使黑白摄影与真实的产生了一定的距离，欣赏者会单纯关注作品本身的光影、影调、质感、形态等纯粹摄影语言形式，从而产生特殊的视觉上的美的认知然后再深入引发内心的情感。这就是黑白摄影独特的艺术之美，不只外表，还有内在。它以一种不同于肉眼所见的面貌去表现人们司空见惯的题材，形成一种距离感，而历来都有“距离产生美”一说。

三、构成黑白影像的基本要素

构成黑白影像的基本要素是影调和反差。

什么是影调：影调构成画面的黑白灰层次。亮色称为高调，暗色称为低调。画面的黑白之间，有着非常丰富的中间过渡灰色。使画面具有丰富的细节，可以强化一些平时忽略的细节纹理，大量深黑浓重色块为主，少数部位处于亮调的画面被称之为的低调画面，以表现一种深沉、凝重、神秘的气氛和意境。反之明亮浅淡影调为主，少数部位处于低调的画面被称之为高调画面，常常能表现一种明快、清爽、淡雅的气氛和意境。

什么是反差：反差是构成画面的黑白灰层次之间的亮度差，也就是对比度。

适中反差的画面黑白之间层次丰富。细腻、微妙、对比度柔和，具有丰富的细部结构与质感的刻画描写能力。构成画面的黑白灰层次之间有很大的亮度差，称之为高反差影调。画面影调生硬，层次少，影像鲜明，对比强烈能带来强烈的视觉冲击力。构成画面的黑白灰层次之间的亮度差很小，称之为低反差。 画面通常给人柔和平淡，色域窄、层次少，影像朦胧不鲜明的感觉。往往可以变现表现出暧昧、晦涩、含蓄、深沉、朦胧的等气氛。摄影师通过对每一种不同的影调的把握与控制，配合构图，光照等其他要素运用恰当的影调，使其摄影作品的表现力得到最大限度的发挥，营造出独特的视觉美感与独特的视觉冲击力。

四、黑白摄影的传统美

黑白摄影可以说是利用黑白灰几种单纯的色调来构成画面，所以从另一方面讲，黑白摄影还具有传统之美，他的黑白表现形式如同传承千年的水墨画一样，所表现之美，也如同水墨画一般。传统水墨画中有墨分五色之说——墨的干、湿、浓、淡、黑。这“五色”，它们不似颜色，胜似颜色，它们看似无色，实际包罗万象，微妙的形成一种与众不同的“色彩”世界。两者在形式和表达意境上有异曲同工之处，同以黑白着色，不着色彩，独成一届。充满想象力和创造力，这种意境深邃，韵味隽永使观赏者生发出美的共鸣。

著名摄影家郎静山先生的“集锦照相”就是通过使用传统中国画理论来表达他的摄影艺术观的。他用中国画里的“定景”，来构图他的来摄影。谢赫六法里有“经营位置”、“传模移写”一说，而摄影局限于机械与环境对象，只有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓的“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”郎静山的集锦摄影，仿中国画、重传统意境，在形式上模仿传统水墨画，他的题材也多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。是对黑白摄影的创新发展。他独具一格的“郎氏风格”摄影就像一幅幅中国水墨山水画，咫尺方寸间，将黑与白的经营发挥到了极至。传古承今，他将传统绘画与黑白摄影异同结合，给世人展现了不同寻常的传统黑白之美。

除此之外，意大利文艺复兴时期画家卡拉瓦乔说过：“黑与白，是一切色彩中最佳最美的色彩，黑色以其影调使物象深沉有力，白色以其高光使物象显著突出。”著名中国画家李可染也说过：“黑与白是两极色，黑白之间蕴含的层次无限无极。”

纵观所有，摄影技术在发展，黑白摄影也在不断发展，他的美丽在不断传承，无论是传统的历史记录，还是古今结合的创新黑白作品，都展现着他不被时间磨灭的單纯之美，并且在时间的长河里不断沉淀。

参考文献：

[1]冯建国 著.北京电影学院摄影专业系列教材——黑白摄影[M].浙江摄影出版社，2005，12，1.

[2]萧永盛.画意锦集[M].雄狮美术出版社，2004，8，1.

（作者单位：四川师范大学美术学院）