音剧同根

杨帆

【摘 要】戏剧元素融入音乐教学是创新音乐教学模式，激发学生学习兴趣的重要方法。具体可以通过角色模仿、游戏创编、即兴小剧、戏剧创编等形式来进行，以形成浓厚的音乐学习氛围，综合提升高段学生的音乐感受力、表现力、创造力以及团队合作力。在运用戏剧元素时应注意目标与形式相呼应、主导与引导相结合、个体与整体相统一、技术与智术相协调等要点。

【关键词】戏剧元素；小学高段；实践运用

音乐教学中，如何营造一个以学生为中心、师生互动的音乐课堂教学氛围，以提高音乐教学的实际效果，一直是许多小学音乐教师面临的一个重要挑战，也是中小学教师不断探索的课题。2015年9月28日，国务院办公厅发布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求全国中小学在三年内逐步开足开齐美育课程，戏剧作为单列的课程内容第一次被提出来。可以预见，“戏剧课”必将成为中小学美育的综合课程。鉴于此，笔者对小学高段音乐教学中戏剧元素的课堂引入进行了探索和研究。

需要明确的是，本文所指的戏剧元素在音乐教学中的运用指的是在小学高段音乐教学中，综合运用戏剧的内容、表现形式和技巧，通过创作设计，将其融合到音乐课堂教学中，以此激发学生学习的主动性和积极性，从而實现教学目标的一种形式。

一、戏剧元素融入小学高段音乐教学的意义

古希腊哲学家柏拉图曾说，节奏与乐调有强烈的力量深入人心的最深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵。戏剧元素融入到音乐教学中是一种有益的尝试，对学生综合素质的培养有着重要意义。

（一）情境环境中的意义学习

美国教学法专家理查得·萨奇曼认为：所有的学习都是在情境下产生的。在小学高段的音乐教学中，学生已经具有一定的音乐基础，不再是一张白纸，对接受音乐知识的能力和需求都有较大提升，纯粹地进行学唱、欣赏、乐理知识的教学，让学生被动地接受音乐知识，课堂将变得乏味，学生也会产生疲劳感。因此在小学高段的音乐课中，增加戏剧元素，让学生主动参与进来，身临其境地感受音乐，对提高学生音乐鉴赏能力，培养学生综合素质等都具有重要作用。

（二）高阶思维下的合作学习

知识时代的发展对人才素质的要求侧重于以下九大能力：创新、决策、批判性思维、信息素养、团队协作、兼容、获取隐性知识、自我管理和可持续发展。这九大能力被称之为高阶思维能力（见图1）。小学高段的学生，正处于思维构建的重要阶段。戏剧元素的运用，往往是一项团队活动，从剧情的“起承转合”到角色分配、场地布置，再到最后的表演评价，每一个环节都要求学生有高阶思维能力和合作沟通能力。将戏剧元素融入到音乐教学中，学生能找到自己胜任的角色。通过情境体验，运用角色扮演、动作模仿等手段，学生能更好地理解音乐作品的内涵。从实践来看，戏剧元素是协助音乐学习，培养学生的团队合作精神和高阶思维能力，帮助理解与扩展应用空间的好方法。

（三）彰显个性上的创造学习

戏剧元素融入小学高段音乐教学中十分注重教学过程中的分层教学、因材施教和个性发展。学生在爱好、兴趣、情感等方面的潜质得以展现，思维的创造性得到激发。这种开放性的创造活动使不同程度、不同喜好的学生都积极参与学习过程。戏剧元素在小学高段音乐教学中的实施以感受、参与、体验、表现的教学策略为主，有助于学生主动学习，为学生进一步开拓艺术特长的空间，奠定了基础。（见图2）

二、戏剧元素在音乐教学中的融入策略

在小学高段的音乐教学中，笔者将戏剧元素引入课堂，将单向灌输式的传统课堂模式转变为具有双向交互式的新型课堂教学模式，充分发挥学生的观察能力、想象能力、理解能力和表演能力。通过一段时间的学习和实践，笔者总结出以下几种可供高年级音乐课堂使用“戏剧元素”的方法。

（一）角色模仿

所谓角色模仿就是围绕音乐课中出现的人物，让学生通过想象，创造性地模仿他们的某种活动，并用戏剧表演形式展现出来。在角色扮演中，学生通过模仿、练习、同理 （ 将自己置于角色的角度看问题） 、商定 （ 与同伴协商） 等一系列活动，不断分析作品，理解情境，感悟作品意义，既加深了对作品的认识，也深刻体会了音乐的表现力。在小学高段的音乐教材中许多作品都十分精彩，对小学生有很强的吸引力，如《魔法师的弟子》《黄鹤的故事》《船工号子》《化妆舞会》《蝈蝈和蛐蛐》等等。笔者以六年级的教材为例，进行了深入的研究，制订了戏剧元素运用的计划。

附：六年级“戏剧元素”运用计划表

[六上单元

主题 戏剧元素运用 六下单

元主题 戏剧元素

运用 1.茉莉芬芳

歌曲《茉莉花》 随着《茉莉花》的旋律，学生就是一朵朵小花，他们以接龙的形式展示歌曲的旋律 1.古风新韵

歌曲《游子吟》 扮演古代诗人吟诗作画，把酒问歌 2.悠扬名歌

欣赏《迪克西岛》 模仿乐曲中口哨的吹奏，随着这首19世纪美国流行音乐进行身体的摇摆 2.月下踏歌

欣赏《阿细跳月》 围成圆圈，模仿彝族兄弟姐妹月下跳舞 3.美丽童话

欣赏《魔法师的弟子》 小组合作排练戏剧，扮演魔法师弟子与师傅 3.银屏之声

歌曲《Do Re Mi》 设计角色，小组合作排练戏剧《Do Re Mi》 4.京腔京韵

欣赏《包龙图打坐开封府》 京剧行当的学习表演，如穿针引线、千军万马等 4.美好祝愿

欣赏《龙腾虎跃》 感受乐曲的情绪，模仿鼓、唢呐、镲、二胡等乐器演奏 5.赞美的心

歌曲《黄河颂》 同学集体接龙波浪的形式，展示黄河水的奔腾汹涌 5.快乐的阳光

歌曲《一把雨伞圆溜溜》 设计情景，角色扮演，随音乐表现歌曲 6.两岸深情

歌曲《阿里山的姑娘》 阿里山的小伙子、小姑娘分角色进行对唱、表演唱 6.神奇的印象

歌曲《火车来了》 小组合作组合火车造型，用体态、速度、强弱表现火车由远到近 7.七色光彩

欣赏《大峡谷组曲》日出 随着音乐，以小组合作的形式表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳 7.放飞的梦想

聆听《欢乐颂》 扮演和平鸽，随着身体的起伏表现乐曲的强弱对比 ]

情景表演有利于学生更好地掌握艺术语言，形成良好、稳定的乐感；有利于发展学生肢体动作的协调性，激发学生艺术探索的热情，增强音乐表现的自信心；有利于培养学生良好的合作意识和团队精神，提高学生的综合艺术表现力。

（二）游戏创编

所谓游戏创编，指的就是以游戏的形式激发学生的创意和灵感。课堂上，通过开展有意识的游戏活动，让学生想象不同场景，扮演不同角色，不断接受音乐，享受音乐，掌握音乐。在这个过程中，在不影响主题的前提下，教师要尽量营造一种较为放松的场景，让学生不受思维定势和时空限制，以此激发学生的创意和灵感。比如在上五年级管弦乐欣赏《暴风雨》一课时，教师可即兴创编游戏戏剧《气球》。孩子们利用自己的身体，想象自己是一个个被打足了气的气球，用力伸展四肢，用身体的动作和表情来表现气球的变化。一个个气球或大或小，或放或收，或飞或跑，孩子们被游戏吸引，不断探索身体的极限。由此可见，用学生熟悉的戏剧游戏进行呼吸训练，可以让隐形的呼吸训练可视化，便于学生能更好地理解。通过这一过程，学生的学习兴趣、欣赏能力、合作精神以及创造性思维都能获得一定程度的提升，学生对乐理知识也能轻易地掌握。

（三）即興小剧

即兴表演，一般由某个点引发。在音乐教学中，常会出现一些音乐知识点，围绕这些知识点，教师可引导学生作一些即兴创编。即兴创编要充分利用高年级学生想象力比较丰富的特点，引导学生对音乐作品进行想象创作，感受音乐的表现手法。如五年级学生围绕“多彩的春天”进行了即兴的戏剧体验。在音乐的伴奏下，有个男同学手里拿着自制的扇子一面扇一面朗诵唐诗《春晓》；有的女同学扮演小鸟，和着音乐的节奏自由飞翔；有的同学将凳子做锅，双响筒的棍棒作为烧火柴，来表演野炊时的情景……整个教室气氛热烈，学生参与率也很高。通过对音乐的学习、理解和想象，学生体会到歌曲所表现的春的意境，在玩中运用多种艺术手段表现春天的美丽。学生在感受音乐节奏变化的同时，增强了对音乐的感性认识，让音乐从无形成为有形。

（四）戏剧创编

戏剧是综合性的艺术表现形式之一。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》要求：三至六年级能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色，能够对自己、他人的表演进行简单的评论。由于音乐教材中的作品是学生相对熟悉的，通过指导，学生可以利用教材中的音乐自主编创戏剧。具体可以通过以下模式进行。

[种子 生根 成长 花开 学习歌曲或欣赏作品 创作剧本 自主排练 展示评价 ]

通过歌曲学习或者作品欣赏，播下戏剧的“种子”；创作剧本，静待戏剧“生根”；自主排练，促进戏剧“成长”；展示评价，欣赏戏剧“花开”。学生在每一个环节的体验中获得音乐节奏、音乐情绪、音乐形象的多元体验，表现的欲望也得到增强。如在教学六年级歌曲《木偶兵进行曲》时，笔者进行了戏剧教学的尝试。

【案例】小小戏剧《木偶兵进行曲》

1.复习歌曲，播下戏剧的“种子”。

（1）复习歌曲《木偶兵进行曲》，让我们从歌词中去追寻这个有趣的童话故事。说一说每一部分（三部分）的情绪是怎样的。

（2）分段演唱，感受童话般的梦境。

2.创作剧本，静待戏剧“生根”。

剧本要符合戏剧的要求，有“开始、发展、矛盾、斗争、结局”等几个环节。全班分成演奏、演唱、表演三个组，每个组讨论选择表演的角色，并在哪些剧情中展现。

3.自主排练，促进戏剧“成长”。

有了剧本，接着就是分小组安排角色，小组进行排练，教师巡回指导。

4.展示评价，欣赏戏剧“花开”。

通过剧本讨论、角色分工、表演排练等等，小小戏剧《木偶兵进行曲》在合作中诞生了。在本堂音乐课教学中，一方面通过让儿童音乐剧进入课堂，让学生自导、自编、自演，提高音乐、艺术综合实践能力，增强学生学习音乐的兴趣。另一方面通过戏剧这一载体，让每个学生成为主角，在情境中获得演唱、演奏、表演的自信。

三、戏剧元素融入音乐课堂需要注意的几点

戏剧元素融入小学高段音乐教学中要取得良好效果，还要注意以下几点。

（一）目标与形式相呼应

音乐教学的目的是通过戏剧形式将音乐理论知识传授给学生，作为一种教学形式，戏剧元素在被引进时，要紧紧围绕音乐教学的目标，并且服务于教学目标。实践中，有的教师把课堂气氛营造得很活跃，学生的积极性也很高，但是由于戏剧元素与教学目标不能有机衔接，课堂教学效果并不理想，偏离了授课目标。因此，教师要注重形式与目标的关系，切不可本末倒置。

（二）主导与引导相结合

在教学设计中，教师是主导者，对每个环节都是十分熟悉的。但融入戏剧元素时，教师不再是主角，教师和学生一样，都是平等的参与者。此时，教师在教学环节中要更加注重引导，在课堂偏离教学目标时，发挥引导作用，让教学回归“正途”。比如在表演时，学生会提出各种各样的问题，有的与教学主题无关。此时教师就要有选择地答疑解惑，自然加以引导。可以说，教师的学识和引导能力越强，对学生就越宽容，学生和教师之间的关系就越和谐，课堂教学效果也越好。

（三）个体与整体相统一

从实践来看，戏剧元素的引入一定程度上改变了学生的心理。比如以往在学业上表现并不突出的学生在新的课堂上变得表现很突出，并且能在参与的过程中赢得同学的欣赏和尊重。因此，在选择戏剧元素时，一方面，要尽量选择喜闻乐见的内容，另一方面，要尽可能根据不同学生的个性来设计戏剧元素的引入形式，尽量让每个学生成为学习的“主人”，让每个学生都得到艺术体验，增强对音乐学习的兴趣。

（四）技术与智术相协调

众所周知，现代信息技术改变了音乐生活和音乐教育的面貌。因此，在进行情境表演或游戏体验时，许多教师会借助iPad、视频等新媒体技术，增强教学效果。但由于小学高段学生在辨别能力、思维能力、注意力等方面存在差异，如果过于强调这些新技术，可能会影响教学目标的实现。因此，教师要用好“智”，善于把握技术的“度”，最大程度地发挥新媒体技术的作用，为课堂教学服务。

参考文献：

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（浙江省杭州市崇文实验学校 310016）