VR影视作品中镜头语言及叙事逻辑的变革与创新策略研究

孟威

摘 要 对VR影视作品中镜头语言与叙事逻辑的变革与创新策略展开研究，希望能够为影视制作带来帮助。

关键词 VR影视作品;镜头语言;影视叙事逻辑;策略

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）24-0112-02

2016年被行业定义为是VR元年，而发展迅速的VR技术也在不断挑战着传统行业，即在各行各业都有了非常大的成就，其中的影视艺术行业也不例外。随着社会的不断发展和进步，当前影视作品的主要呈现方式还是二维平面，并且也在一直严格遵守着二维平面的审美与规律，但随着VR技术的出现，其也为观众带来了非常强烈的视听体验，同时也直接改变了传统观影模式。早在20世纪60年代时，虚拟现实概念就已经被提出了，但因为受到当时科技的影响因此没能实现，即一直停留在理论层面。但随着社会科学技术的不断发展，虚拟现实在影视行业的定义也发生了很大的改变，同时也让影视作品呈现出了新的状态和面貌。

1 VR技术下影视镜头语言的改变

我们都知道传统影视作品主要是通过摄影机的基本拍摄手法来展开，然后利用不同的景来作为辅助便能完成整部作品的制作，所以为了达到最满意的拍摄效果，传统镜头的呈现方式会非常的多变，但一旦缺少了基本镜头语言，那么影视作品也将失去独特性。但这些基本镜头语言在VR纪录片《盲界》中没有一点存在，即整部作品从开篇到结尾都是用360°全景镜头来呈现的，并且可以让观众随意转动观察视线，这点是传统影视作品无法视线的。随着VR影视技术的发展，传统的拍摄方法已经无法满足VR效果的需要，当然这与特写镜头所呈现出的细节特征相比，现阶段的VR技术还是无法做到，但随着技术的不断创新，未来一定会实现这一功能。

2 VR技术下影视语言的全新定义

1）镜头与画面。镜头是指摄影机在运动或固定状态下所拍摄下来的连续性画面，这属于是影视艺术中最基本也是最独立的构成单位，但在某种情况下镜头只是包含一个画面，而大多情况都是包含很多画面的，在这样的状态下，镜头就会直接影响到画面的构图关系。其次，环境、主体等之间的组合关系也会对最终画面造成影响，因为在影视作品中的画面不单单是影像，更多的还是对现实物像的再现，也可以看成是重写，而画面则属于是对现实的复制，是被给与了意义的真实。但在VR技术下，整体的画面与镜头就不会那么单一，因为其最少会拥有六个镜头的球形全景摄影机，而传统的镜头形式也将无法满足VR时代的需要，画面也会变得更加丰富。例如在《盲界》这部作品中，盲人老师对话这一场景就使用到了水平结构的构图方式，即盲人老师与盲童坐在具有横线条的墙壁前，这时的横线条就会呈现出一种平静的安宁感，从而把观众的视线都引导主体上。

2）光与色彩。光在影视语言中可以算是第一要素，因为不同的光都有属于自己的颜色，并且任何色彩也都需要得到光的帮助才能呈现出来。从影视艺术作品中来看，光与色彩可以说是创造人物形象、营造氛围、建立画面基调等工作的重要手段，甚至还能一定程度的引导观众心理，即通过光线的控制来营造出各种氛围，从而让观众能迅速的进入到影视情节中，这同时也是光体现画面美的关键所在。从另一个方面来看，光与色彩也能很直接的表达出作品的思想与情感，即每个镜头与画面的信息都是通过其来呈现，所以也可以看成是影视艺术作品中的修辞手法。例如《荒野猎人》这部作品，导演为了呈现出北方大地的壮美与自然光的魅力，摄影与导演都坚持用真实的场景进行拍摄，导致原本80天的拍摄时间被延长到了9个月。有资料显示，《盲界》这部影片的现场拍摄环境不是很理想，为了保证拍摄效果，于是创作团队就使用了CG+VR技术来进行，片中盲人老师在讲述幼年经历时周围是漆黑一篇的，墙上还倒映着斑驳的树影，这一畫面不禁让人联想到了孤独感，而这也正是VR技术的魅力所在。

3）声音。随着相关技术的不断创新和改革，一直以来声音在影视艺术作品中都属于是不可缺少的一部分，但有很多人认为画面决定声音，其实在某些状态下，声音也会决定着画面所表达的思想，因此可以这样认为，声音与画面对影视作品来说地位是完全相同的。声音还可以划分为人声、音响和音乐，其中的音乐可以直接表达出一个视觉主题，即音乐自身就是画面。德国著名电影理论学家曾经提出过一个这样的观点：“在影视作品中，声音的合理使用不但能让气氛得到延长，而且还能加强艺术自身的表现力，通过声音与画面的同步来带动故事情节，从而构造出一个完整的艺术形象。

例如：我国首部VR纪录片《山村里的幼儿园》，其中就使用了非常多的环境音，通过幼儿园路上的鸟鸣声可以营造出山村人烟稀少的环境氛围等。从VR技术自身来看，声音还能起到引导观众视线的效果，因为很多观众在观看影片时并不会按照导演的构思来观看，部分观众还有可能会沉入到对故事背景的分析中，这时声音的价值就能发挥出来，即通过交互式声音来让观众把视线放到剧情上。如在欣赏《盲界》这一作品时，观众因为好奇心的驱使会随意乱看，这时如果出现声音，那么他们就会立即去寻找发生源，这与教师在讲解故事时会不自觉跟着教师移动是相同的，这些都能很好的证明声音具有引导作用。

3 VR技术下影视叙事逻辑的挑战

蒙太奇可以说是影视艺术行业最有代表性的叙事语法，这就类似于人们写文章时需要使用到的章法与句法，其不仅仅是简单的将镜头进行组合与编辑，最关键的是通过处理可以让作品拥有较深刻的内涵，从而提升作品自身的艺术吸引力。电影大师普多夫金曾经说：“蒙太奇就是电影艺术领域的基础，因为其所剪辑出来的作品都呈现出了非凡的效果，所以身为影视艺术领域最基础的修饰手法，蒙太奇的运用可以算是影视历史中的一次重大创新。”它可以把不同的场景、不同的拍摄镜头通过不同的方法来进行组合，从而围绕其来进行故事续写并营造出故事人物形象。从影视艺术的角度来看，蒙太奇还会以某种思维的方式存在于影视创作中，甚至会直接关系到整个作品的制作全过程，属于是作品结构与故事的结合体。

而著名电影理论学家却不太认同蒙太奇理论，因为他觉得整个过程就是人为的剪切与重组，因此为了让蒙太奇理论变得更完善，长镜头的出现也为影视行业增添了新的叙事手法，其在时间的结构性与景深镜头的完整性上呈现出来美学风格。所以从特殊意义上来看，长镜头其实就是相同镜头状态下的蒙太奇，即通过分切镜头的形式来保证时间的连续性，但在传统的制作工艺中，技术人员通常都是以蒙太奇为主，长镜头为辅来展开。随着VR技术的加入，其在利用VR技术来进行叙事时就存在这样的问题，即蒙太奇在运作过程中会受到各种因素的影响，虽然还是能够进行画面切换，但从一个角色跳到另一个角色的功能却不是很理想，导致无法实现演员视角的随意转换。

从传统的影视作品来看，导演可以说是整个作品的关键，并且呈现到观众面前的也都是经过导演认可的内容，目的是为了保证作品情节的稳定，但VR身为新的数字技术，其与传统影视还是有很大区别的，即在整个作品中观众是可以选择观看内容的。VR影视作品主要是以场景为单位，只要在平行时空下就可以实现多维度的场景交换，这一项技术也是对传统蒙太奇与长镜头的颠覆。这主要是利用虚拟技术来创作出“虚拟环境”，然后突破观看者与叙事者之间的隔阂，让场景与人物“真实”的呈現在观众面前。

4 结论

综上所述，著名导演张艺谋曾说过这样的话：“如今大部分的传统行业规则都在慢慢的被改写，其并不止包含有电影行业”。不管是教育行业还是影视行业，VR技术所带来的影响都是非常大的，同时也是下个时代中最先进的一项技术。当然，该技术在影视化发展中所面临的困难也是非常多的，因为受到技术上的约束，导致最突出的交互特性还没能得到开发，即还处于视听方面的沉浸。VR影视作为一种新型的娱乐形式，其凭借自身极强的画面感与震撼感也给大众带来了较特别的视听享受，随着各项技术的不断完善与创新，其在传统影视基础上也会呈现出更大的魅力。

参考文献

[1]夏丹丹.计算机技术在影视后期制作中的创新应用[J].信息与电脑（理论版），2018（12）：115-116.

[2]路春艳，王占利.互联网时代的跨媒介互动——谈网络文学的影视改编[J].艺术评论，2012（5）：208-209.

[3]张超.在场与沉浸：虚拟现实技术对视听叙事的重构[J].中国电视，2016（11）：611-612.

基金项目：2017年度山西省高等学校人文社会科学重点研究基地项目“虚拟现实视域下的电影美学研究”（编号：2017343）。

作者简介：孟 威，讲师，研究方向为影视摄影技术与艺术。