红花还须绿叶扶——谈魔术节目中音乐的作用与制作

◎ 文、图︱蒋亚平（浙江曲艺杂技总团有限公司）

音乐是一种情感化的艺术语言，在魔术表演中，音乐是不可或缺的“大配角”，精彩的音乐总能在恰当的时候，烘托情绪，制造气氛，为表演增色添彩。

一、魔术中音乐的作用

历来魔术的表演就离不开声音的参与。早期的街头魔术表演，没有乐队伴奏的条件，也要靠简单的锣鼓制造音响和节奏，烘托气氛，同时表演中要伴随语言，这就是早期“音乐”在表演中的助推力。魔术走上舞台之后，魔术团一般都要配备乐队，靠乐队现场伴奏，与魔术表演相辅相成，形成综合效果。后来，随着时代的发展，科技的进步，现场乐队伴奏渐渐改成了播放磁带伴奏。现在更方便，仅凭一张CD或一个小小的U盘，就可以带上大量的节目音乐，为外出演出的人们提供方便，丰富的音乐和灯光相结合，使魔术更引人入胜。

随着人们生活水平的提高，人民群众的文化娱乐生活也呈现多样性。观众接受各种艺术表演已进入到自主选择的时代，观众不一定要走进剧院，通过网络就可以欣赏到最优秀的艺术作品，这对当今的魔术从业者也提出了更高的要求——要制作更富创意和观赏性的魔术节目，才能吸引眼球。所以，魔术在音乐上的要求也是越来越高。这些年来，几乎所有优秀的魔术作品，音乐都起到了至关重要的作用。一套完美的魔术编排，配以现场舞美，再结合恰到好处的背景音乐烘托所需氛围，才能使观者感受到直抵心灵深处的震撼。

不论是作为评委或是观众，我都经常在魔术大会上观看不同魔术师的表演。以下给大家介绍的几位魔术师的作品，对于音乐的选择与运用非常值得借鉴。

韩国魔术师李恩杰的比赛节目《变鸽子》，每一个音乐点位都与动作精准融合，每一个效果都有一个音乐配合，每一个造型也有一个音乐强调，甚至每一个眼神都与一个音乐对应，大大增强了魔术感，令人叫绝！

再如，德国魔术师托帕斯的《变音箱》，舞台上开始是没有声音的，当变来两个音箱、连接上两根音箱线后，音响中出现了鼓点，再变出两台音箱，连接好两根线后出现了贝斯声……音箱越多，声音也越多，最后变出满台音箱，声音也丰富如一台交响音乐会，给观众感受增添了趣味性，生动性。

又如，美国著名魔术师丹尼·科尔舞台魔术的获奖表演《丹尼的魔法屋》，在他变化CD的过程中，CD的消失及出现，伴随声音的出现和消失，大大提高了观众的听觉感，使观众体会到身临其境的真实感。

当然在欣赏时我也发现，魔术师们的音乐品质差距是很大的，有的音乐清晰明亮，旋律直击人心，有的如同一盆散沙，含糊不清，不知所云，甚至与节目气氛相悖，类似噪音。

经典的魔术节目，音乐起到的是“画龙点睛”的作用，一个专业的魔术师，选择音乐的能力也应该与其身份相匹配。那么，怎样为自己的舞台魔术选择合适的音乐？ 以及我们该怎样去使用好这些音乐素材？经常有同行及魔术爱好者问我类似的问题。以下我就结合自己的经验与研究，与诸位一同探讨。

二、魔术中音乐的制作

如果你本身就是音乐人，或是具有足够资金的“土豪”，那么可以忽略以下段落——因为音乐对你来说不是问题，你可以找专业的作曲及编曲老师为你的节目量身定制所需音乐，或者使用专业MIDI设备合成制作你想要的音乐，直到你满意为止。

但是对于广大普通的魔术从业者或爱好者来说，我们并不能坐享其成，基本上还是要通过自身去想办法，一是去发现、寻找符合意境的音乐素材，二是利用音乐编辑软件来拼接、剪辑，再通过增加辅助效果等方式，最终制作完成自己的表演音乐。

首先，我们需要一款好用而专业的软件。在这里我推荐一款音频编辑软件AdobeAudition。它是专业的音频编辑工具，具有音频混合、编辑、控制和效果处理等功能。它支持128条音轨、多种音频特效和多种音频格式，可以很方便地对音频文件进行修改和合并。并且，该软件支持简体中文，既具备专业软件的功能，又比其他专业软件更易上手。网络上能找到该软件的操作视频教学，花些时间去学习就能轻松掌握它，这样你就可以自己创建、制作你所需要的魔术音乐了——当然要记得支持正版。

接下来的问题，是如何挑选适合的音乐做魔术节目的伴奏音乐。魔术作品的伴奏音乐应该要由魔术作品来定。一开始，我也试着去找会编辑音乐的朋友帮忙寻找我需要的素材，然而经过大量的沟通之后，得到的音乐依然很牵强，并不理想。事实上，只有你自己知道你需要什么样的音乐辅助，需要什么样的音乐呈现。

《艺术概论》里对音乐艺术有这么一句总结：音乐是展示在时间过程中的听觉艺术，音乐运用有组织的乐音构成形象表现人的思想情感。乐音通过旋律、节奏、 调式、 曲式、编曲配器等组合成乐曲，形成现在浩如烟海的音乐海洋，为我们制作节目音乐提供了无限的可选择性。

慢慢的，我便有了个独特习惯，我会经常去听各种风格的音乐，从古典的中国民族音乐，到辉煌的西方交响音乐，从欧美的复古流行，到各国的新世纪潮流，以及布鲁斯、摇滚、雷鬼、哥特……总之一个字：杂！当然，对生活中响在耳畔的音乐旋律，我也会留心听一会儿，感受这个乐曲将你带领到的那个情绪状态，如果你有了进入状态的感觉，你大概也知道这首曲子适合表现怎样的魔术了。伴随音乐的起伏，你的脑海里会产生画面，感知到某些段落可以去表演怎样的魔术，并且用怎样的形式去表演。通过不断地聆听、发现、搜寻，你就可以将你听到的有画面感的音乐记录并收集整理，形成一个很大的音乐素材库。

我的电脑里就有一个很大的音乐素材文件夹，打开这个文件夹，里面又有很多个不同风格的子文件夹，每个文件夹我给它取上合适的名字，例如：安静舒适的音乐，气势磅礴的背景音乐，幽默滑稽的音乐，以及适合表演什么形式的节目等。一旦发现好的音乐，我就第一时间将它分门别类保存在文件夹里，并且每首音乐都标记好专辑出处以及版权方和作者。这样做的好处是，当你发现好的素材时，能有安放之处，而当你需要表现某种风格的魔术节目的时候，就可以轻松而有目标地去调取相关音乐使用，而当你选中某个音乐素材后，你就能方便地处理好相关音乐版权使用问题。

以下是一些素材的收集方向：

1、影视原声。影视原声音乐普遍张力极强，且风格多样，同专辑一般还会有主题曲的不同编排不同配器的音乐，方便魔术节目整体性的要求。如果真有好的音乐，你也可以通过购买原版影视剧DVD来获取音乐，只需要用到视频编辑软件将音画分离，最后导出音频文件保存就可以了。

2、广告配乐。广告音乐一般用来体现广告特色，背景音乐往往都很有表现力。

3、经典音乐。有好的经典音乐一定要留原版CD保存，并且将音乐分类保留。世界经典名曲及各种同曲的其它编排或演奏的版本，往往会有意想不到的意外收获，可以多听听。

4、现场演出。现场演出汇聚了各种表演形式的节目，而优秀的节目都有很好的背景音乐伴奏，仔细听，你也会有很多收获。现在科技发达，只需要在演出现场的音箱前面，通过一些手机APP，就可以马上查找出目前播放的叫什么乐曲，是谁的作品，在哪张专辑里有收录，微信的摇一摇也有同等功能，绝对是个相当好用的“门子”。

收集来的素材，建议不只是保留自己喜欢听的其中某一首有感觉的，应该尽可能地保留好整张音乐专辑，并且记录好是谁的作品，因为同一个作者经常会创作风格相近的作品，这样在选择所需风格时，可以以最快的速度找到。

然后，就可以将收集来的音乐保留无损格式。最好的格式就是原版CD。不过原版CD如要放进电脑，先要进行CD抓轨。网上有很多的CD抓轨软件，如“光盘刻录大师”“Nero”“Foobar2000”等，利用这些软件读取CD数据抓轨成功保存成电脑数据格式。一般我选择保存为WAV格式，WAV格式唯一的缺点就是文件大，占用很大的电脑硬盘空间，使用起来很不方便。因此，一般情况下，很多魔术师习惯把它压缩为MP3或 WMA 格式去听，因为文件变小，使用一个小U盘就可以带很多曲子，不占内存空间。但MP3格式缺点就是为了压缩而破坏了音乐的质量，对于专业的使用来说，这个格式我不推崇，想想如果你在一个万人演出现场，你的演出音乐只有前区的观众能感受，后区的观众听到的正如我在文章开头所说，是含糊不清的噪音，那会是很精彩的演出吗？只有最高品质的传达，才能引起全场的共鸣。

常见的无损压缩格式为APE，WAV，FLAC三种。所有的无损格式本质都是WAV的压缩，在播放时会转回WAV。因此直接播放WAV有助于节约内存，亦更流畅。但缺点刚才已经提到过，文件过大，一般在30兆以上。而APE和FLAC相对较小。APE和FLAC格式即使还原，也能毫无损失地保留原有音质。所以， APE和FLAC可以无损失高音质地压缩和还原。在完全保持音质的前提下，APE的压缩容量有了适当的减小，与其他二者比起来，音质稍有欠缺。

有了音乐素材，如何将其与自己的节目融为一体？这就需要观看大量优秀的魔术节目，体会其中的音乐技巧，方可厚积而薄发。有经验的魔术师会很好地利用音乐的烘托，使原本很小的魔术效果，在音乐意境的诠释下变得饱满而有力量，最终通过舞台呈现的综合感观而传达到每一位观众心里。大家可以去看看大卫·科波菲尔的魔术专场，里面每一个节目音乐的使用都恰到好处。

红花还须绿叶衬，烘云托月绽异彩。魔术音乐是魔术节目重要的组成部分，是烘托魔术气氛，突出魔术主题，塑造人物形象的重要载体。魔术音乐的完善和发展为魔术的多元化发展提供了选择，因而，每一位致力于成为优秀从业者的魔术师，都应重视魔术音乐在魔术节目中的重要性，唯有如此，魔术表演才能让观众产生“明知幻术疑为实，暗作玄机假亦真”的神奇观感。■