吉象系列图式的审美诉求与笔墨构想

山西 | 赵际滦

长期以来，我一直致力于思考笔墨形态的书写性与原生艺术、稚拙艺术所折射出的本真内质轨迹相契合兼容，进而转换形成笔墨营构的潜意识直觉呈现。换言之，即书画家将长期修炼的笔性墨法、律动走势（也可讲是专业性的行笔运动方式与笔墨结构经营理念的总体发挥）与原生稚拙艺术美的本色呈现相融而派生出新视觉表现形态的可行途径。这无疑增添了作品的天然生趣要素以及书画家对新视觉经验的不断掌控而避免落入诸如食古不化的积习流弊与陈规俗套中，并在一定程度上亦可视为一个艺术家作品迈向大境界的标志与参照，即笔墨“熟而生”的升华演进走向过程。盖如此，笔性墨法及形式美感探求自会溢出新态而不显躁浮流俗。同时，既彰显了笔墨功夫锤炼的力度，又表现出图形传达的原始情态意味，也即把天趣本色的迹象美、稚拙美传达出来而使作品更具原创性。从另一角度讲，笔墨的书写性亦可理解为一种畅神写意的态势与快感，而原生艺术的稚拙美则是艺术家内在情感体验释放不受所谓专业程式约束的真性表露。在当下，两者相融则更有利于传统笔墨尤其是文人画的写意状态能更大程度地摆脱民粹主义樊笼的束缚，由书写性逐步转化为更具现当代意味的绘画性，从而为其在国际化艺术大舞台的施展提供了坚实基础。

枚举前贤，金冬心、虚谷、齐白石诸大师首先在书法上的功力建树自是一流，驾轻就熟的练达程度更不待言，然其书写的韵致律动感与形构的拙趣生涩却能互为照应，其笔墨形态的视觉呈现更是显露出不受陈规羁绊而独持我法不改初心的创作态度，以及孜孜以求不断探索进取的治学精神，因而他们笔下皆展露出生命本色的异样风采，以及艺术精神垂范的大格局大气象，此乃万化归一的生动写就。再观西方大家，毕加索在其艺术人生的前期早已具备了欧洲古典主义大师们具象造型的高超本领，其笔法的娴熟程度和画面的经营能力同样是一种另类的书写性，但其在风格演进的重要阶段很大程度上受非洲原生雕刻艺术、儿童涂鸦启迪而创作诞生了影响西方现代艺术进程的立体主义绘画，从而享誉世界。超现实主义大师夏加尔的画风更是老辣与童稚并重，其作品创作的动因特征与纯粹的原生艺术家如出一辙：即以梦幻冥想情节为前提，但其能把非理性的直觉感受与理性的抽象经营相合，加上二维体系的空间布排以及充满稚气的行笔方式，使每幅作品既相得益彰又浑然天成。

我时常探究童萌状态下孩子的运笔方式与思维路径催发的信笔涂鸦，觉得孩子笔下的线条纵横与块面安置有时比那些古今名家运用斧劈皴游丝描等程式法所展现出的天地更美妙，更令人赏心悦目，缘何？盖因其不做作，不伪态，是最纯真率意的迹象美流露，是最真切的心灵符号显现，是众多艺术家终其一生想要回归的初心之旅。因而，在某种程度上，循着诸多前辈大师的足迹，我在努力探寻着找回到原点，回到心灵深处的肇始状态；也满怀热切地聆听混沌美神的召唤，领受其甘露的润泽与点化。

由此，谈到近期创作的“吉象”系列作品，我着重阐述一下初衷和感受。始初，我只想在这一领域做些逆向思维的尝试，来着力寻求自我笔墨架构的突破，在视觉表现形态上力图做到既非西方绘画的具体客观描绘或主观整合的纯表现性呈现，也非传统习俗中简单意义上功能性符号化的寓意指向性表述，内心里想要呈现的乃酝酿已久经过反复思虑打磨的具有半抽象意味，书写性布势，以拙趣本真形态支撑为主体架构的独家范式。早些年也画过一阵花鸟走兽类的作品，但多与前人有趋向性雷同，近期重新涉猎则有了理念上的升级更新，更多的想法是借题发挥式的视觉重组。换句话说，题材上审美精神美好愿景承载的锁定，即中国传统习俗中花鸟走兽图象属性所蕴含的祥和寓意以及人们对特定题材缘自情感确位基础上的思维定式，是我实现笔墨架构新态势所依附的精神驱动。如是这般，将题材靶向性定位以便更专注更主动地完成在特定笔墨世界里对点线面色架构体系以及理性与直觉的对应乃至抽象逻辑思维运用的完整推演。

谈及我绘画的主导理念以及长期贯通的艺术精神脉络，有一段启蒙记忆是刻骨铭心的。记得是在大一上半学期的后半段，当时刚研究生毕业留校任教的刘巨德先生为我们上黑白构成课，这是为之后的平面设计课做观念转换的铺垫，导师完整的构成理念、全新的思维体系令人耳目一新，我第一次领略了两维体系的神奇世界，第一次知道了阴阳互补、虚实相生的和谐美妙，也清楚了繁杂与简约绝不单单是三维世界里的面积概念。继而用心用情之作受到褒奖，课程作业完成，巨德先生破例为我打了100分，欣慰之余，静观思考，先生此举既是鼓励也是鞭策，更是我之后艺术求索之路上的巨大精神驱动与坐标基石，随之逐步迈入了探求了解东西方艺术经营理念思维方式以及各自艺术特征且不断加以融汇实践的玄妙之境。而后吴冠中先生授课所阐述的点线面理念以及当时还是吴先生助教的钟蜀珩先生倡导的写生物象平面形廓的整形布局及画面秩序安排的构成法则更是开启了我视觉语言求索的新篇章。这些精神滋补以及导师言传身教的现身说法为我今后的设计、绘画之路奠定了贯通始终的梁架基础，令我终生受益匪浅。

因而，具体谈到当下作品图式语言的表达，我力求有更大胆的突破，随着时间的推移，思维方式、空间概念的不断更新转换，表现手法在原有的积淀累进中产生流变，而我的新思维也在完善形成，即构成意味、抽象意味更趋主导旨向，绘画性更强，平面解构，整形建构的意识更加凸显。因此，我阶段性地选择山水花鸟走兽系列题材的绘制，在不断的实验和冥想中滋生新视觉传达的可能性，且两项题材的经营无形中是一种经验的互补。从架构方式到布局理念，从结体上的解构重组到墨法上的用笔动势，层层递进，适时换位，感性萌发，逻辑整合。

有时，我刻意锁定一个单一的动物图像，把具体目标缩小，在特定的聚焦空间里放大，以便更加游刃有余地施展自己的笔墨构想。进而在观念体系上的不断革新以及图式语言的全新确立上，摆脱之前经验基础上的惯性列阵方式，多角度多维度地寻找视觉冲击的最大可能性。

在民俗体系里，华夏子民对动物寓意的神性功能拔升到了极高的程度，比如十二生肖符号意义之外的美好寄寓。故此，我选择十二生肖的主要形象加以描绘，手法上更新，在不断演进中剥离脱胎出抽象美的框架肌理元素，形成转化与升级，既完成了自己对形式美的不断探求，也满足了受众对吉祥寓意的美好祈愿与图式的感官刺激。

与此同时，我更想把自己理解的世界、所喜爱的客体物象用感性构想及逻辑演绎整合表现出来。这是挑战，更是新生，是对前人同类题材图式经验的革命，是新的审美诉求，是旧瓶装新酒，是老树发新枝，我会不断努力前行。