论手绘表现在室内设计专业课程教学中的运用研究

王玮璐

（湖南工业职业技术学院，湖南长沙 410082）

手绘表现是现今我国室内设计专业课程体系当中的重要部分，是同时具有艺术设计理念与美术绘画技巧的交叉性学科，具有视觉表现张力同艺术设计功用两者结合的特点。在实际教学当中，需要能够做好手绘表现的应用，切实提升学生的设计综合水平。虽然电脑能够通过数字技术十分快捷方便地进行效果图的制作,并且将逐渐在业界成为一种发展的趋势，但是它相对缺乏人情味。一个专业的室内设计工作者除了会运用电脑效果图辅助设计之外还必须具有较高手工绘图的扎实功底。

1 手绘表现作用

在室内装饰工程施工项目当中，施工前期设计是非常重要的一项环节。在该项工作实际开展中，设计人员要想充分的表达自身设计理念，需要应用手绘对其进行呈现。通过手绘表现能够帮助设计人员在设计方案的形成过程中，从构思方案层面做好甄别对照，并有针对性地进行相应的调整。同时，通过手绘表现的方式，也能够帮助行业内设计师之间对设计相关技法进行切磋交流，在设计人员同客户、项目经理、施工队伍间的交流方面也具有积极的意义。对此，即需要设计专业学生在实际学习当中能够做好手绘效果图的基础训练，以此获得更好的实践效果。

2 手绘表现在室内设计专业课程中的教学重点

手绘表现是一种创造性极强的艺术形式，在室内设计专业课程的教学中，应当激励学生对室内环境和室内空间产生深刻的艺术感悟，准确而生动刻画每一个形象画面。

2.1 空间透视训练

室内设计专业学生在进行空间透视关系内容学习时，要遵照透视艺术技法实践路径以及基本原则，通过网格法辅助绘制家居单体的基本框架，在此基础上对家居单体透视结构的变形规律进行演化。该过程也是一个相对漫长与枯燥的过程，手绘线稿的关键是透视表现，掌握简便且正确的透视规律和方法对于我们画图至关重要。其实，手绘表现时运用的透视并非制图透视，而是视觉透视或艺术透视，要求表达相对正确即可，所以我们要提倡透视运用的正确性，不必强求其精确性。初学者需要进行大量的临摹训练，以此更好地掌握室内单体透视框架。作为室内设计徒手表现图，学生一般只需熟练地掌握一点透视和两点透视这两种常用的透视方法，在特殊情况下也要会使用三点透视，如建筑表现图、轴测图等。也只有打好扎实的手绘表现基础，才能保证后续手绘效果图的训练与学习继续开展。

2.2 线条训练

手绘表现，线条可以说是最为关键、基础的元素，如果将单体的透视关系表现作为框架的建构环节，那么线条即为画面构成的灵魂。线条尽量做到快速、稳定、准确，通过线条的表现，在把握基本轮廓、形体比例的基础上展现出设计师的属于自身特征的线条语言。学习线条，需要首先从线段（不同长短的线条）这种简单的对象着手，并按照循序渐进的方式开展学习。线条的表现方式多种多样，要将垂直线条、水平线条、曲线、折线、弧线等作为重点进行反复性的绘制训练。我们可以用无数的线条组成面，再由面组成空间。这种练习方法有助于我们对空间的理解和掌握光影的基本关系。在学习的开始阶段，可以要求学生在初始阶段对于优秀手绘表现线稿进行临摹，通过大量的模仿性实践帮助学生寻找到自身的线条语言。同时，在该阶段当中也需要加强学生的引导，使其能够从不同视角对日常生活当中常见实物对象进行线条绘画，以此为后续的设计打下良好的基础。

2.3 陈设训练

随着“软装饰”时代的到来，越来越多的业主接受“轻装修重装饰”的理念，在“硬装修”之后，进行可更换的窗帘布艺、绿植花艺、挂画饰品、灯饰铁艺、家具家电等的二次装饰。同时也是徒手表现中的一个重要环节，其本质是训练造型和透视基础，因此，必须引起重视并加强训练。这个方法对于美术基础较为薄弱的学生十分实用。陈设训练可以分阶段来进行，在初级阶段以陈设训练为主，在中期阶段多做一些陈设的组合训练，由简入繁认识和表现单体，能够就造型特征、尺度把握、材质肌理等方面较为准确的绘制，并为将来的完整空间手绘表现打下坚实的基础。老师要引导学生把任意一个家居单体理解为由一个方体切割变化而成。其实，大部分的单体都可以归纳为一个方体或者几个方体。表现时，应先观察其外形轮廓，从外到内、由表及里，最后再画结构和细节。这些陈设的表现都直接影响着空间表现的效果氛围，如果要让陈设能符合时代潮流，则需要学生平时多观察和搜集素材，以便课后对照照片进行临摹训练。

2.4 写生训练

手绘表现离不开写生训练，目前很多大学室内设计专业中开设的风景写生课程教学是远远不够的，这种现状不改变，学生将很难提高写生水平。我们去自然中写生，对于提高表现能力很有必要，自然中的建筑、树木、园林、山水等，都是被描摹的对象，通过对自然的写生训练可以提高学生的观察能力和审美能力，也只有经常去写生，线条表现语言和手法才会丰富起来。老师要引导学生养成随时写生记录的习惯，先选择自己感兴趣的对象入手，仔细地观察对象找出它的精彩之处，要对自己的画面充满信心不要半途而废，用概括、提炼的线条来表现。只有这样才能够提高写生创作水平，才能够真正地起到培养学生的目的。

2.5 马克笔上色训练

“欲善其事必先利其器”，熟悉马克笔工具的特性，掌握它的使用方法是画好手绘的最基本前提。它的特点是色彩明快，对比效果强，绘画时间快，具有叠加性，易于练习和掌握。马克笔上色是手绘表现中的最后实践环节，也是对手绘效果图视觉表现目标进行表达的重要手段。在实际学习中，学生要利用其宽度进行笔触变化组合练习和配色练习，做到点、线、面相结合的笔触效果和色彩冷暖过渡效果。运用绘画的色彩原理和大量的临摹来学习马克笔的上色，可以在短期内达到较为理想的效果。

3 室内设计专业课程中手绘表现教学的创新

为了能够获得更好的教学效果，做好教学创新十分关键，具体来说，其主要内容有：第一，明确专业特色。对于室内设计专业来说，其具有较强的实践性，在具体设计当中经常应用在商业用途方面。对此，在具体课程活动开展当中则可以将对于学生的实际操作能力训练作为重点目标。在手绘表现上，其中的每一根线条即表示室内空间内部的实际结构，色彩即表示室内的色彩以及材质特征。对此，在教学当中，在对现今行业形势以及对应市场需求进行了解的基础上，教师还可以亲身来到装饰公司以及施工项目当中同客户加强沟通与交流，在对各方面情况形成深入了解的基础上做好教学内容的扩展。在课堂教学当中，教师在联系实际的基础上将学生综合设计素质的培养作为教学重点，以项目案例的方式开展教学。在案例实施过程中，使学生掌握手绘表现技法的基础上对色彩、透视、氛围以及尺度等概念形成深入的理解，从而实现自身思维以及审美能力的提升，为从设计意念到最终“效果图”的转换打下良好的基础。第二，精简课程内容。在确定课程目标之后，需要在同课程教学方向相结合的基础上将设计环节以及钢笔线稿作为课程的重点内容。在手绘表现具体教学当中，其通常分为两个阶段，在第一个阶段，学生初步掌握马克笔、彩铅以及水彩等画法。在不同画法当中，对空间透视以及环境色调具有同等的重要性，此时，在具体课堂教学当中需要以马克笔画法为中心开展训练。在第二个阶段，则将重点放在思维表达以及方案设计方面。好的手绘表现效果同良好的设计是分不开的。对此，需要应用综合训练对学生的主观表现能力进行提升，包括立面图以及平面方案等。第三，激发学习兴趣。要想使学生学习好该门课程，对课程形成良好的兴趣十分关键。这要求教师掌握课程设计的方法，在将自身的思想融入其中的基础上做好日常的总结与思考。在具体课堂教学当中，教师可以留出一定时间对学生的练习情况进行讲评，也可以让学生进行互相评价，在这个过程中使学生对绘画重点形成更为深刻的认知。此外，教师也可以做好新教学方式的应用，如使用数码手绘板将手绘同电脑相结合，帮助学生更好的接受学习新事物。也可以通过多媒体视频方式的应用以直观的方式将知识点呈现给学生，使其以饱满的热情投入到学习当中。第四，开展快题设计训练。手绘表现具有表现快速的特征。在实际教学当中，教师可以通过快题考试方式的应用使其树立时间概念，在短时间内实现自身潜能的发挥，从而在提升手绘速度的同时获得好的手绘质量。

4 结语

在室内设计专业课程教学当中，手绘表现是非常重要的一项内容，手绘表现课程作为室内设计专业的必修课程，是学生踏入设计专业最初的基础课程，将直接关系到学生的整体设计水平。学生的手绘表现学习，重要在于领会手绘设计的艺术灵感和艺术语言。这需要在实际教学中教师能够把握好重点，创新教学内容和方式，帮助学生掌握好手绘表现的技巧。

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