论高校教育中绵竹年画的传承与创新

2018-03-07刘静瑜王月颖

文化创新比较研究 2018年16期

刘静瑜，王月颖

（四川工商职业技术学院，四川都江堰 611830）

作为民俗活动的有机组成部分之一，绵竹年画与民间生活之间有着息息相关的联系。绵竹年画能够充分体现出民众的心理素质以及精神面貌，同时更能够展现出当今民众的审美观念，是我国千年文化的代表之一。确保我国绵竹年画的发展和传承，这不仅仅是对文化的传承，还能够提高民族的自信心以及自豪感。

1 绵竹年画的传承

我国传统民间艺术主要的传播方式包括师徒传授、家族传承以及行业之间的交流等，这种艺术工艺特点都表现出一代代发展的特点，缺少横向之间的交流。虽说这种民间艺术在传承的过程中缺少变化，但从保留传统的角度上看，这种传承方式能够将自身的独特性彻底保存下来。

1.1 师徒之间的传承

作为绵竹的年画这门技术而言，往往都是通过师徒传承的方式流传。通过这种方式首先可以为绵竹年画的传承提供较为廉价的人力资源，使得该行业得到健康发展，但从另一方面上讲，这种师徒传承的方式也会给绵竹年画的传承造成较为消极的影响。但从长远发展的角度上看，封闭式的传承并不易于我国绵竹年画的创新和发展。

1.2 家族传承

作为我国最为传统的一项传承模式，家族传承准确且全面地体现了中国式家庭的传承观念。这种家族式的传承模式往往多存在于世代经营许久的家庭作坊里，家庭是整个作坊的核心组成部分，而家庭成员则是作坊的主要工作人员，家长把握着技艺的传承以及组织。

2 绵竹年画传承情况

从现状来看，我国绵竹年画的传承情况并不太理想，绵竹年画研究队伍出现了明显的断层情况，传统的绵竹年画有着失传的威胁，这对我国绵竹年画的传承造成了较大的冲击。另外，绵竹年画在传承方面略显于保守，这对绵竹年画的发展本身就造成了制约。另外在传授期间大多都是采用口传身教或心领神会等方式，并没有一套科学的理论进行总结和参考，对绵竹年画传播发展造成了严重的束缚和限制。

3 高校教育中绵竹年画的传承与创新

高校是未来传承非遗文化的主阵地。高校在保护与传承非物质文化遗产上有独特的优势，一是有足够的教育水平和传承对象；二是具备足够的资金和硬件条件；三是动因由经济因素决定少，研究精神领域多。所以高校具备条件来传承与保护绵竹年画非物质文化遗产，可以体现高校的教育科研价值，提升教育水平，丰富学生的精神文化生活，更重要的是能够有效地保护与传承绵竹年画非物质文化遗产。

通过“大师领办、校企融合”机制，探索符合艺术设计教学特点的教育模式，提升学生艺术修养和设计技能，培养传承与弘扬绵竹年画艺术的应用型艺术设计人才。建设绵竹年画传承基地以传承、弘扬与创新绵竹年画文化艺术。

3.1 联合绵竹年画非遗大师，建设绵竹年画大师工作室

联合并引进中国四大年画之一的“绵竹年画”非遗项目传承人成立“绵竹年画大师工作室”。通过“大师领办、校企融合”建成集锦竹年画非遗项目研究、传承与教学、创新开发为一体的绵竹年画非遗大师工作室。培养具有现代工匠精神的艺术设计专业技术技能人才。

3.2 传统文化“进校园、进课堂、进项目”

开发非遗课程编写绵竹年画非遗课程教材，通过开设绵竹年画非遗文化专业课、选修课、非遗大师讲座等形式开展“绵竹年画非遗课程”教学，以工作室为平台开发绵竹年画非遗创新设计主题项目，通过项目化教学模式，在传承绵竹年画非遗文化的基础上，通过传统文化、民族文化与现代设计相融合的方式进行创新设计与开发，不但推动绵竹年画非遗文化的传承与弘扬，还能提高学生创新创意能力。

3.3 遴选绵竹年画非遗传人、传承非遗技艺

开辟绵竹年画非遗文化传承人培养的新途径，探索符合艺术设计教学特点的教育模式，将传统师傅带徒弟的学徒制与高校教育机制相融合，通过大师与学生的双向选择，培养非遗文化和技艺的传承人。遴选具有非遗技能爱好和特长的学生作为绵竹年画非遗传人后备人选，研究、保护、传承绵竹年画非遗技艺。

3.4 非遗文化产品创新与开发

将传统艺术与现代艺术相结合进行创新开发，以工作室为平台构建传统文化、与现代艺术设计教育相结合的创新型艺术设计文创人才培养机制；将绵竹年画非遗文化与专业课程紧密结合，通过传统文化进课堂，开展项目化课程教学，培养学生创新创意能力和设计实践能力。在传承绵竹年画非遗传统技艺的基础上进行创新和产品开发，与政府、企业合作进行绵竹年画非遗文化及其文创产品开发和市场化推广，服务旅游文创产业。绵竹年画非遗工作室具备产、学、研为一体的绵竹年画非遗文化传承、创新以及文创产品设计开发能力。