现代戏曲舞美设计表现与创新

◎姚永华

（三门峡市戏曲研究中心 河南 三门峡 472000）

舞台美术设计又被称为“舞美设计”，是整个表演不可或缺的一部分，主要是指除了导演之外的其他舞台环境要素，其中包括演出过程中所使用到的舞台环境、场景布置、演员妆容、服饰、灯光以及演出过程中使用到的各种道具等多要素。其设计围绕戏曲内容而定，结合舞台位置等因素以及演出所需要的情景，主要是为了更好凸显戏曲所传达的内容及意义[1]。尤其是现代戏曲舞台设计除了是舞台造型不可缺少的一部分之外，也是具备审美价值的一个艺术创造过程，这与传统的舞台设计理念相比有较大的差异。

一、传统戏曲舞台设计的三大特点

第一，舞台设计的空间感。经过对传统戏曲文化的学习，我了解到传统戏曲舞台设计中舞台空间感较为突出，在设计过程中通过对有限的空间进行处理，从而激发观众无穷的想象。在传统的戏曲舞台设计当中，由于舞台设计受到早期的戏曲演出环境以及科技发展水平等多种因素的限制，主要以戏曲需要等功能性设计为主，通过演员的自身表演来进行时空的创造，进而支持戏曲的表演[2]。戏曲表演会通过少量的动力来刺激观众的想象，让观众更好地融入到舞台表演当中，想象出表演所对应的环境，表现出较为突出的空间感。

第二，舞台设计的环境写意。艺术来源于生活，又高于生活。戏曲所表现的故事大多都来自于日常生活当中，为了更好地表现剧情中人物的不同情感，往往需要结合舞台场景道具等的合理应用，营造一种相符的场景，能够更好地将观众带入剧情。这就需要舞台设计并非完全照搬生活中的场景，而是依照戏曲表演的需要进行一定的艺术加工，达到环境写意的效果，给与观众一种亦真亦幻的感觉，增加了戏曲表演效果，从而获得演出成功。

第三，舞台设计的虚实结合。中国戏曲文化源远流长，拥有独特的艺术魅力。其魅力主要是由于戏曲舞台表演将生活中真实、朴实的事件通过虚拟化的舞台形式表达了出来，将生活中真实的事进行了美化、艺术化。传统的戏曲舞台设计往往需要虚实结合，在面对不同剧本情景进行设计时需要给与演员一定的发挥空间，通过他们的表演来带动观众的热情以及想象[3]。这就需要利用各个场景道具特征，来进行一个侧面的烘托，辅助演员进行戏曲内容的诠释，更加淋漓尽致地表现出人物的内心情感，衬托出戏曲所表达的内涵和意义。

二、现代戏曲舞台设计理念

随着当代社会经济文化的蓬勃发展，科学技术得到了广泛的应用。在戏曲舞台设计中运用现代科技手段，使得传统简单、单调的场景布置变得更加多样化、更加精彩，使得戏曲表演更加吸引眼球，多样化戏曲舞台的设计也变得更加重要。

现代戏曲舞台设计理念中，将除了导演以外的所有舞台上可能的因素都称为舞台设计，不同于传统的绘画、布景、造型，其表现形式更多，而且戏曲舞台设计也是具备审美价值的一个艺术的创造过程。为保证戏曲表演的效果，舞台设计形式多样但终归是需要按照戏曲的核心剧本线来进行设计的，需要以表演服务为主要设计理念。

在科学技术不断发展的今天，音乐效果、灯光控制等都更加先进，在设计中的变化也越来越多。第一，戏曲舞台设计理念中大量使用多媒体设备、投影以及互联网能够让整体的戏曲舞台美术设计效果更加真实，场景切换无缝连接，带给观众更好的视觉体验[4]。第二，灯光控制在舞台美术设计中的作用非常重要，通过强弱等的控制，能够揭示人物的心理活动变化、更好地体现戏曲表演主题。

三、现代戏曲舞台设计创新策略

（一）舞台形式创新

在网络技术不断发展的今天，人们接触信息的渠道和方式越来越多元化。为了更好地吸引观众，现代戏曲舞台设计需要秉持多样化的设计理念，合理运用不同的舞台形式，以辅助戏曲意义的表达。要以传统的审美为基础，利用各种各样的科学技术以及设计手段进行设计模式的创新，赋予每个道具生命，使之更加灵动。总之，当代戏曲要想更好地发展，就需要面对新形势，独树一帜，加大舞台设计的创新力度，以内容、舞台完美的结合来吸引广大群众[5]。布景需要更加逼真、丰富，这都要借助现代科技手段来实现。总之，为了在现代社会扩大戏曲的受众群体，戏曲舞台设计者需要提高戏曲舞台的设计水平，尽可能引用先进科技手段，保障舞台表现能力，做到场景切换的无缝连接，进行布景形式创新，推动戏曲的发展[6]。

（三）舞台灯光控制的创新

舞台灯光控制不仅能够进行场景切换也能够很好地烘托人物的情感表现和活动变化，是现代舞台美术设计当中非常重要的一部分。因此舞美设计者需要重视灯光控制，增强对于现代智能化灯具等的利用，熟练掌握现代舞台灯光所具备的各种功能以及其适用的场合布景等，在适用的基础上进行适当的创新，更好的贴合剧本需求，为戏曲表现呈现出一个更好的舞台效果[7]。

四、结语

通过以上分析，我们知道传统戏曲舞台美术设计有三大特点，即舞台设计的空间感、舞台设计的环境写意和舞台设计的虚实结合。同时我们也了解到，现代戏曲舞台设计除了是舞台造型不可缺少的一部分之外，也是具备审美价值的一个艺术创造过程。为使戏曲能够更好地发展，戏曲舞台设计者就要结合现代科学技术加深对戏曲舞台设计的研究，并在舞台形式、布景形式及舞台灯光控制等方面进行创新。

（二）布景形式创新

戏曲舞台美术设计是围绕戏曲内容来进行的，因此，场景布置的样式选择也需要严格按照戏曲的人物、剧情来进行设计和转换。如果剧本所演绎的内容时间跨度较大，那么就需要足够大的布景空间，来匹配所要表现的情节。可是，现场舞台的有限空间难以表现，这就需要设计者对于时间、空间、情景等多因素的整合统一，利用非写实布景等技术手段进行呈现。如果想要让观众有一个真实的感觉，情节表现较为真实、平凡，那么设计人员在设计布景时要使用写实布景的方法。

每个人都有着自己独特的审美方式，但在同一时期的基调基本都是统一的。为了使戏曲更好地发展，舞台设计者需要明确当代大众的审美需求，保障舞台设计能够符合当时大众的审美眼光。现代群众的审美观已发生了变化、提高了要求，传统单调的舞台设计已经不能够达到群众的要求，因此现代

[参考文献]

[1]张锐玲.戏曲舞台的美术设计分析[J].戏剧之家,2018(19):142-143.

[2]徐舸.浅析戏曲舞台美术设计与戏曲表演相融合的现实意义——以张火丁主演的程派京剧《白蛇传》为例[J].戏剧之家,2018(11):45.

[3]张爱民.浅谈当今戏曲舞台布景的发展及应用[J].戏剧之家,2018(10):23.

[4]张垚.试析戏曲舞台美术设计中的空间组合——以川剧为例[J].美与时代(上),2015(08):38-40.

[5]张威.戏曲舞台美术设计的独特性[J].戏剧之家(上半月),2013(09):59-60.

[6]邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究,2012(12):102.

[7]王燕.关于当代戏曲舞美设计的思考[J].大舞台,2011(08):15.