试析现代音乐剧中呐喊唱法的渗透

林 俊

（广州歌舞剧院有限公司，广东广州 510000）

作为20实世纪初期到现在的欧美城市音乐方式，更凭借着雅俗兼备、视听兼备的特点以及包含了绝世乐、古典乐、黑人灵歌等特点点成了让很多人着迷的古典音乐大众文化艺术形势、深受当代音乐爱好者、研究者们的钻研。

1 呐喊唱法的起源

作为一种在当今世界上从出现到现在仅仅存在100多年的、集音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合性音乐表演形式，音乐剧一直受到众多音乐爱好者、音乐剧爱好者、戏剧爱好者的追捧。在美国百老汇，音乐剧凭借其独特的艺术色彩、如今已经逐渐成为了百老汇音乐表演的代言名词。

2 百老汇音乐剧同西洋歌剧之间区别

作为一种表演形式极其丰富，蕴含音乐原始多种多样的音乐表演形式，音乐剧的表演形式，同大众熟知的西洋歌剧表演有着异曲同工的趋势，音乐剧和西洋歌剧，都是集合了音乐、戏剧、舞蹈为一体的艺术形式。但是，虽然音乐剧和西洋歌剧的表扬形式大体相同，但是表演的侧重点却截然不同。在西洋歌剧这种艺术表演中,整个格局表演的核心是歌唱家的演唱，是整部格局的中心内容、根本内容和表演的灵魂，多数情况下，一整部的歌剧，都是以演员的歌唱贯穿全程，即歌唱，是西洋歌剧的主要内容，知识偶尔会在格局表演中穿插一些舞蹈或是其他形式的表演，进行格局剧情的烘托和点缀。而且一般情况下，都是由传统的交响乐队进行演奏，最重要的是，西洋歌剧的表演期间，不会进行麦克风的使用，因此就需要歌唱家的歌声必须穿透空旷的表演场地和交响乐队中各种乐器配音，确保坐在会场最后一排的听众，也能够听清格局演唱。因此，目前西洋歌剧所采用的具备足够穿透力的唱法，就是美声唱法，同时美声唱法也是已知西洋歌剧最理想的演唱方法，利用美声唱法演唱西洋歌剧，才能够确保声具备很强的金属效果和穿透率，遍布会场每一个角落，并穿透交响乐队宏伟的伴奏，所以，使用美声进行歌唱，是西洋歌剧在表演期间的核心内容，通常情况下，歌剧作曲家创作西洋歌剧的时候，都会特地的为歌剧演唱者，可以的去打造很多个完美的咏叹调，让歌唱家们能够充分的展示出自己的音乐素养和演唱实力，以及优美的歌喉，所以在人们的认知中，很多人都会认为西洋歌剧，基本上就是一种‘唯声论’的音乐艺术表演方式。但是，百老汇音乐剧中，其歌唱的段落，就不是以展示歌唱家美妙的歌喉作为目的和卖点，音乐区中的演唱段落，更加注重的是歌唱家角色情感的表达，以及通过声音对剧情、场景描述。自20实际40年代开始，美国百老汇就进入了音乐剧的黄金年代，写实性、叙事性的歌剧，成了百老汇音乐剧的最大特点，让观众们在观看音乐剧同时，对音乐的诉求、对故事内容的诉求以及对戏剧张力的诉求相同。

3 呐喊唱法的练习

英国与美国的各大音乐学院、在日常开展音乐剧演唱训练期间，声乐教师通常情况下会要求学生进行tobelt练习，或者进行beltitout练习，即‘大声喊’或是‘喊出来’的发生练习，毫不过分的说，呐喊唱法目前已经是百老汇音乐剧特有的演唱形式，而这种演唱形式，目前已经不仅仅应用于百老汇的音乐剧，而是十分广泛的被应用到摇滚歌曲演唱和流行歌曲演唱当中。

Belt唱法，具体是指演唱者，在进行高声区演唱和中声区演唱的过程中，制造类似于朗诵音色的，十分强大的演唱音响效果。在开展呐喊唱法练习期间，最明显、也是最重要的一个标志，就演唱者在练习求见，需要将胸腔共鸣的声音特点，引入到演唱的高音区当中，即歌唱者高音的演唱，具备着胸腔共鸣的基础，同时在高音区的演唱过程中分，让胸腔共鸣占据主导的位置。

站在演唱者的生理角度来考虑，当演唱者开展合理、有效的呐喊演唱期间，演唱者的头部应该呈现出略微的后仰，此举使为了保证演唱者的环甲肌发生收缩，促使喉咙部位提升，让喉结上部分和下部分之间增大，同时在演唱者甲杓肌和会厌肌二者相互协调的运动基础音上，是延长期间的声带收缩、变得短而厚，声门的气压迅速增大，让演唱者可以演唱期间发出一种混合胸腔共鸣，十分明亮、尖锐的声音，这种声音从听觉效果上来讲，有点类似儿童在打闹嬉戏期间发出的大声喊叫，具备着极大的穿透力，却不会有损儿童的声带。所以，有效的在音乐剧演唱期间运营Belt唱法，可以说是让演唱最为接近原始、接近自然的方式，采用呐喊唱法演唱出来的，以胸腔共鸣为追到的各区高音部分，会使欣赏着听起来如同是听到歌唱者进行朗诵的银色，同美声的唱法——以头腔共鸣为主要高音演绎方式所发出的声音有着本质上的区别。

在开展Belt呐喊唱法日常训练期间，要求演唱联系者，很大程度上美声唱法那种具备金属质感、并且十分圆润的‘头腔共鸣’舍弃很大一部分，在练习期间最大化追求以胸腔共鸣作为歌曲演唱的主要地位，而头腔共鸣则是作为为辅助的‘白声’共鸣，简单来讲，就是演唱者在开哦站呐喊唱法练习的过程中，不要去追求美声唱法中所追求的‘亮’进而‘暗’的效果，应该演唱呐喊唱法的练习过程中，需要更加重视歌词中辅音的发音表现，而不是追求美声练习中的圆润贯通。因为，适当的将辅音的音量增加，能够有效的呈现出百老汇音乐剧中角色希望表达出的戏剧情感。在平日的Belt练习过程中，应充分使用nja音进而nje音进行音阶训练，同时演唱者需要深入去理解辅音nj在哦发音期间、硬腭中的位置和感官上的感觉，从而逐渐的适应、体会呐喊唱法练习期间的吐字发音。

上述提出的这两种基本呐喊唱法的练习方法，可以十分有效的帮助，让呐喊唱法的练习者，充分的体会呐喊唱法在练习期间追求的位置和靠前的明亮音色，同时，演唱者必须充分明确、清楚Belt呐喊唱法的银色，更加的接近于演唱者自身朗诵的音色。引出，开展呐喊唱法练习时，要求练习者最大化的利用气息支持，对演唱者自身的音色进行不断的训练。

4 国际上对呐喊唱法的权威研究

EvaBj rkner教授在2006年，对10为专业的演员，包括5个职业的音乐剧演员和5为职业的歌剧演员、在演唱过程中进行了声门气压、以及声门图像进行科学、详细的对比研究。在研究实验过程中，EvaBj rkner教授要求10名被测试的歌者，分别进行pae开口双音节的演唱，同时，使用渐弱、渐强的音量，在一个特定的八度之内，连续性的进行两次pae的演唱。此外，采用特定的仪器，对10名被测试者的在演唱状态下的气压、声门图像进行科学的统计和对比分析、测量分析，经过数据分析后，EvaBj rkner教授的研究终于法得出结论，即当5个专业音乐剧演员使用呐喊演唱法进行音演唱的过程中，产生的声门气压，并没有比美声唱法的气压要搞。所以从实验的结果我们就可以看出，如果在演唱期间，能够科学、合理的在歌唱中呐喊唱法，与西洋歌剧的美声唱法一样，完全不会对发生的器官因过度疲劳而造成损伤，知识因为音乐剧的高音演唱，都是以胸腔共鸣作为主导，以头腔共鸣作为辅助，因此相比美声唱法，很大程度减少了头腔共鸣，给听众的感觉像是在大声的呐喊。但是，由于电声麦克风已经在舞台音乐剧中被十分广泛的使用，所以很大程度上弥补了Belt呐喊唱法头腔共鸣很少的缺失，这反而倒让音乐演员在演唱期间，为演唱不同音色、不同风格的内容提供了更大的可能性。

5 结语

虽然，百老汇音乐剧，同西洋歌剧美声唱法在演唱风格上有着一定的差异，但音乐剧和歌剧有着很多异曲同工支持。在进行Belt呐喊唱法、传统美声唱法的教学过程中，歌者都需要始终保持着软腭的提升，让声音具备更好的共鸣效果，同时辅助强有力的气息训练，使歌者不论是对百老汇音乐剧的演唱该是对西洋歌剧的演唱都游刃有余。