初探陈和西油画底色赋予的“符号学”意义

符 青

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙 410012）

1 陈和西油画风景的个性化符号语言

当代绘画充斥着创作自由的呼声，传统绘画的生存空间不断压缩。在这种多元的文化格局之下，油画创作如何不失本真，保持其自身魅力。“每个作为创造者的艺术家心中都拥有呼唤着表现的东西”。能够唤起工人出生的陈和西内心最为动人的地方莫不是朴实不过的南方田园山水。这与夏俊娜的艺术观有着相似之处，她在《我的艺术观》中写道,“我常常沉醉在自己的想象中,在这个绝对真空的世界里,一切都清晰可辨,一切又都模糊而未知,似与不似之间,平添了几分想象空间。”[1]法国卢浮宫博物馆总馆长巴赞说:“风格是艺术家灌注在作品中的某种精神材料”。[2]岳敏君的笑脸人，张晓刚的同脸大家庭等符号化的现实描绘清晰地反映了艺术家于当代社会的思考态度和本质取向，陈和西先生的南方风景同样树立起了他的独特艺术符号，在不断的摸索尝试中，领悟到南方田园山水的生命特征，选择并确定了一种视觉效果强烈、个性风格鲜明的底色作画风格，使用色彩丰富的底色符号来表现他眼中南方山水的共性。

2 符号学之于当代油画的启示

索绪尔最早开始研究现代符号学，他认为符号由两部分组成，是一种二元关系：一是符号呈现的形式，亦即符号的形体，例如画中的一株树，这称为“能指”；二是符号内容，也就是符号能指所传达的思想感情，符号再现的观念，如在纸上写出“树”这个字，这称为“所指”。“能指”和“所指”的关系是一个表意的过程，“树”这个字可使人联想到真实的树，而见到真实的树，可使人在心目中想到“树”这个字。[3]以陈和西先生近年来的花色底油画作品为例，画中的花色底色符号组成的不同形体即为变量的“能指”，而随着创作过程的推进，底色在先生的笔下演变成具有不同形态意义的符号，并表达着丰富的思想情感。比如先生笔下最常见的田园山水，底色常常在周围的压色依托下显示出树的隐形，经过作者的再创作，引人反复思索，也带着悠远的田园意境，不同的人群产生不同的心境感悟。这种艺术符号不像语言、图像符号那样传达明确的能指与所指，是一种感性符号，这就给了艺术家更大的表达空间。

3 从陈和西油画风景作品中的点线面分析其作品底色与符号学意义的关系

陈和西先生创造了色彩丰富的底色符号，这是最原始的情感创作，靠着多年的经验积累，由本能的思想进入色彩的世界，未见其景已生其境，只要遇到衬心的景致，便可以立马爆发无尽的创作灵感，生发来自世界却又不同于世界的艺术作品。符号不是一成不变的，底色更是如此，它经常给陈和西提供有价值的信息，它可以恰如其分地贴合大自然创造的颜色和光的感受，在对其进行夸张处理和描绘之后，便成为了艺术家的情感写照，这在照片里是绝对找不到的。马塞尔·普鲁斯特曾说过：“真正的发现之旅不在于寻找新的领地，而在于用新的视角去观察。”

3.1 底色符号之点

在先生的底色符号中，点符号分为构成点与色彩点。构成点构成画面的主体元素或画龙点睛之点缀；色彩点丰富画面的色彩元素，增强肌理，表达情感。2013年的作品《拾果子》，画面溢满劳动者的朴实与沧桑之感。从左至右依次而来的是果篮、年轻妇人、老妇人，作为画面三个大的主体构成点富有节奏感地分布在正方形的画布上。另外由三颗散落的黄色小果子作为左下方点缀的细节，以三角形的稳定形态被安排于画面当中，既达到色彩互补的协调，也服从整体的构成。色彩点在画面中则起到了更为重要的作用。在整体色调统一的前提下，树叶暗部与亮部的反差色点、妇人脸部和手部肌肤及服饰的斑驳色点都极为强烈地表达出了农妇的质朴纯粹，这种肌理表现来自先生内心深处对劳动者的蓬勃情感，是对劳动者的讴歌与赞美。

3.2 底色符号之线

陈和西先生在底色上的线性表达尤为精致，在先生的画面中，常常用乡间小路作为线性符号来分割画面组成三角形、多边形，以达到构图的稳定与和谐。南方的树木纤瘦细长，用作点缀画面的点睛之笔最为合适不过。此外、乡间、公园的栅栏、房屋的边线棱角也是先生常用的线性元素。在其作品《小村秋色》中，点线面的底色运用尤显特色，画面右侧的树干表现是先生对于自然长期观察的总结表达，通过扇形笔扫、压、留、点等技法的运用，婀娜的树干跃然纸上，且不流于呆板，因为底色符号带来的色彩丰富性以及线形的流畅性组织了画面的生动语言。

3.3 底色符号之面

陈和西先生善用硬的扇形笔制造笔触符号。扇形笔的特点是笔触面积大，沾染颜料多，通过拖、拉、蹭、顿、挫等技法的熟练运用，使得画面色彩在底色的基础上于统一中能够产生细腻的变化。写意的风格走向与传统的写实严谨相区分，底色是非具象的色彩符号，摆脱了现实的形状特征，但并非是纯意象符号，许多图像亦经过了严谨的思考和标识。通过创作内涵表达，陈和西的每一幅作品都饱含着朴实的情感，令人心生归园田居之意。我们也从中看到了陈和西先生的生活状态。先生作品中运用符号语言加以表达的面的体块大多表现在地面、河面、天空等地带，这些物象投射在先生脑海中都是纯粹的，但是通过底色的表达，在纯粹中又隐隐透露着微小的异样情怀，例如其作品《家门前》、《雨后》等，使欣赏者远近观看其画作时，每一遍都能感受到不一样的田园情怀。

3.4 底色符号之色彩

独具一格的色彩魅力和丰富的色彩语言是陈和西先生风景油画最为显著艺术特征，这是构成他绘画作品的符号语言，也是表达自我感情的出发点。不同的艺术情感、内心诉求、人文素养都会生成不同的艺术符号。先生用色丰富大胆，作品鲜艳而不艳俗，灰调统一而富于变化，情感的丰富铸就了作品的厚度。从初始的色彩创作、底色感知，然后将艺术情感与现实风景、光与色的结合碰撞进行对景写生，最后返回室内再创作，这样一个过程也使得陈和西先生的艺术创作注入新生命和新思考，从而富于艺术魅力和现实情怀。

4 结语

创作之初，艺术者大都只关注自然中的景象，表达自己如何看待这个地球，随着年龄增长，艺术感受力的驱动，艺术者更多地会愿意去创作与社会和生命体验相关的、更加私人化的作品。为了达到这个目的，我们就需要更多地审视自己的内心。需要花更多的实践思考，不仅思考作品传达的概念，同时包括作品的创作以及呈现方式。底色就是陈和西通往这条路的地图，通过底色符号，更能打开内心去尝试不同的东西，找到新的路径。