自然山水物象浅析

甄昊

摘 要： 在自然界中山水美是客观现实存在的。推动了人类的文明，同时影响了山水绘画中以线条作为符号的绘画艺术的形成。在中国山水绘画中线的作用非常重要，不管是对景写生时，还是绘画创作中，都离不开线的运用，成为中国山水绘画中不可缺少的一部分。

关键词： 自然山水 物象 线 山水画

1.自然山水的物象提出及概念意义

中国文化有着悠久的历史根源，从最初人们对自然界的认识、感悟，到遵循自然规律和改变自然，这是一个漫长又曲折的过程。在感悟和理解自然中，自然本身带给人们的直观物象，促进了中国古典哲学的发展。古人对自然现象领悟总结的哲学道理，深深地影响和体现在中华儿女的衣食住行之中。

1.1哲学中“道”与“线”的关系

老子的自然观：老子的自然哲学博大精深，流传至今，其主要阐述了“道”。

“道”是宇宙的本源和实质，是原理、原则、客观规律“道可道也”。他提倡人们顺应自然，对自然不加干涉、不必管束，任其自然发展，“圣人居无为之事”的哲学理论。自然事物都处在自然变化运动之中，事物从产生到消亡是自然而然的一个客观规律，在自然山水中没有永恒不变的东西。有、无，长、短，是“相反相成”的。所有“相生、相成、相形、相盈、相和、相隨”等，是指相互比较、相互生存、相互生成的。没有无缘无故的存在，也没有随便的消失。

在现代人眼中“道”如同方法、道路、轨迹、迹象，代表了现实生活中某一事物的名称。如人们常说的：“划了一道子。”这充分说明“道”也是“线”的一种，“线”是“道”的名词符号。我们通常用线时都会出现痕迹，这充分说明“道”与“线”是有一定联系的。

1.2哲学中“象”与“物象”的联系

在《周易》中，“象”作为一个主题核心内容被提出。这里的“象”，包含宇宙中所有事物，犹如物象、事象、现象、图像、星象、气象等一切。在对“象”的阐述中高度而抽象地运用了——卦、占卜等符号象征性地阐述了人类看到的自然物象。但是它提出的思想方法却启迪了人们，更进一步地深入研究自然物理现象。通过自然中“象”的研究和探索，人类首先能分清楚每一事物现象代表的不同。特别是《易传》中提出的“圣人立象以尽意”的观点，它更加深刻地表现出“立象”含有形象的成分。它通过具体的象阐明了某种普遍存在的哲学道理，这和中国绘画的形象传达有所相通。

“象”：呈象、现象，它是人类发展以来对自然客观规律的出现变化的统一语言。

《周易》认为，一切事物都是阴阳相生相克的，是在此消彼长中变化的。通过自然的变化体现了万千世界的神秘。例如阴阳是刚柔状态的物象呈现，但同时体现出了人的本性。阴阳的对比反映了自然的哲学规律，表明自然山水中的一切事物是“对立又统一的”。

2.自然山水之物象推动了人类文明

2.1自然山水物象与科学

早在远古时代，人类对天空自由飞翔的鸟类十分羡慕。总想有一天能学着鸟儿那样，在天空中飞翔。幻想着自己也能生长出一对翅膀，这种想法是人类制造飞机的原始动力。后来随着人们的探索和对大自然的理解，人们又学会了制作风筝，利用自然界的气象——风，把风筝飞上了天空。通过风的力量让风筝能随心所欲地在天上运动飞行。

130多年前美国有对兄弟名叫莱特兄弟。他们通过会飞的蝴蝶的启迪，在1900年10月试飞第一架滑翔机。后来在滑翔机的基础之上研究和发明了第一架飞机。

同样，有一天有位名叫牛顿的人。他在苹果树下看书，从树上掉下的苹果正好砸在了他的头上。这使他苦思冥想，为什么苹果会自动掉下来？为此他提出了：万有引力定律。万有引力定律是艾萨克·牛顿于1687年在《自然哲学的数学原理》上发表的。

传说在海边生活的人类因为经常看到在水中漂浮的树叶和木头，于是开始苦思冥想，探索其中的奥秘，当它们把很粗的树木放到河水里，发现木头很快沉入水底，而薄的木头可以漂浮在水面，顺水而下。在不断探索和研究中形成了木制的船，随着科技的发展，今天的人们已经利用机器代替了木头。

自然山水的物象使人类不停地探索和研究，它带动了人类科学的发展。

2.2自然山水物象与文化

相传中国的文字也是自然山水的物象形态造就与演变而成的。传说仓颉造字：

有一天，仓颉一早起来到山上去打猎，只见满山遍野白雪茫茫，山川树木全被大雪覆盖。仓颉转了好几座山，也未曾看见到一只猎物。正准备下山回去，突然从树林里窜出来两只山鸡，在雪地上觅食。山鸡走过后，在雪地上留下了两行深深的爪印。接着，因为他的到来惊动了两只小鹿也窜出树林，惊慌而逃，这样雪地上又留下了小鹿的蹄印。这些留在雪地上的印子让仓颉看得出神，他把山鸡的爪印和小鹿的蹄印一对比，发现形状不一样。他想，把鸡爪印画出来就叫鸡，把鹿蹄印画出来就叫鹿。他发现世界上任何东西都有一种形，只要把它的象形画出来不就成了字吗？从这以后，仓颉每日观察自然山形、日出日落、明月星空，雨水、河流、虫、草、鸟、鱼，画出它们的形态创造象形文字。不久，人、手、日、月、星、牛、羊、马、鸡、犬这些字都造出来了。（如图1）

这些普通的自然物象对人类的启迪推动了人类文化的发展、使人类更加文明。

2.3线反射的人生哲理

每条线都能反映出个性美，曲折如同圆滑、粗壮如同耿直、宽厚如同朴实，现在数学概念认为：线是由无数点组成的，如果人生像一根线条，每个人的每一天就如同线条上的点。人生道路上的每一天、每件事情、经历的每种生活环境就像线上的每一点，有曲折，有平坦。有了它们的组成才能体现出人生的价值，才能描绘出人生精彩的画卷.

3.线条在绘画中的运用

3.1线是主要的审美元素

线条是主要的视觉审美元素之一，是人类绘画艺术交流、表达思想感情的视觉语言符号。古今中外许多优秀美术作品中都富有不同个性特色的线条艺术魅力，但线条美不仅仅是美术家专用的，现实生活中无时无处都会感受到线的存在。例如，人们身上穿着的衣服，在人体肌肤上形成的衣纹线条。每栋大楼、每件物品的外轮廓线等。endprint

线在中国绘画中每一条都有起笔、运笔、收笔这三个动作过程，既体现出了书法“一波三折”的用笔法则，又完整地浓缩了一个抽象的运动过程。一条线的起笔、运笔、收笔的过程是无限时空的统一体，是符合自然运动发生、发展和终结的客观规律，是千变万化运动中现象的高度概括和抽象表现。

3.2中国绘画中线的元素

中国笔墨艺术是线条的艺术，比如中国画和毛笔字，就是一系列线条的组织与集合。从最初简短的几笔开始，逐渐形成而来，由点到线、由线到面，就得到了一幅美好的图画。中国传统绘画是以笔墨纸砚为工具的一种绘画。每一幅绘画作品都是画家在自然山水之中获得的启示。在视觉上既隐藏了自然山水的物象，又与之保持着有效的距离。观者在作品中能获得与之在自然山水中更直观更深刻的艺术美感，能感悟到在自然山水之间，雨水流动过的痕迹和风化形成的山水树木。所有一切自然界的线都留下美好生动的景象。

“图画艺术的最高境界就是要有笔墨”（黄宾虹）。论及中国山水画中的笔墨关系，最有发言权，成就最高者当属黄宾虹，黄宾虹终其88年的绘画史践习笔墨，将笔墨推向前所未有的历史高度，他将笔墨线条本身具有的客观性提升到内美的高度，只有他有胆有识地提出“中国山水画舍其笔墨而无他”。“墨为笔为筋骨，笔以墨为精英，笔墨互为表里。笔以墨为纬，墨以笔为经，笔墨乃是经纬连络的整体”。黄宾虹十分讲究用笔，他认为“作画全在用笔上下功夫”，黄宾虹将笔法同自己实践结合起来，总结归纳“五种笔法”，即“平、圆、留、重、变”。

“平”由臂使指，用力平均，书法所谓如“锥画沙”是也。起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可为“平”。平非板实，水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。此话同时证明了自然山水之物象线与笔下线之间的关联。

用笔如“折杈股”者，圆是也。妄生圭角，则狞恶可憎。“折杈股”，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲的圆浑润丽，亦不能流扵柔媚。舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。

用笔如“屋漏痕”者，留是也。

算术中之积点成线，即书法如“屋漏痕”也。算学积点成线，画亦由点而成线，是在于留也。无意贵留，似碍流走，不知用笔之法，最忌浮滑，浮乃轻忽不遒，滑乃柔软无劲。笔贵遒劲，书画皆然。

用笔重，要像“枯藤”、“坠石”；

用笔要变，是“不拘于法”。

山有脉络，石有棱角。钩斫之笔流变；水有行止、木有荣枯、简淡之笔又变。维能变着不拘于法。（如图2，图3）

黄宾虹作画却将书法用笔用于创作之中。“用笔之法，以书法而来”，“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”。他认为用笔的最高之法是以金石文字为依据。黄宾虹晚年的笔法得力于金石味的用笔，刚中能柔，圆浑厚重，生产来乎稚拙，沉着刚健。这种法则如同自然山水物象线的本性。

3.2.1绘画中线与自然物象线的对照

画家有力的概括使用自然山水中的物象线的美感，将其运用到画面当中。以下是部分山水作品中线的元素与自然物象中线的对比。

马远，字遥父，号钦山。祖籍河中（今山西永济），后移居钱塘（杭州）。生卒不详，出身于画家世家，远祖马贲，佛像马家之后，以善写生驰名。他的山水画构图，近景多偏在一角；远景简练清淡。善用斧劈皴，樹的形象多长枝外拖，姿态舒展。流传作品主要有《踏歌图》《雪图》《水图》《梅石溪凫图》等。（如图4四幅）

马远的《水图》和自然山水中水纹十分接近。（如图5）

用线，犹如中国书法讲究：“执笔贵圆，握管不可不直，直则方。得势不可不转，转则圆。”笔墨与纸在运作中形成的线，有它必不可少的偶然性和必然性。笔墨的干枯，线条的粗细、波折，都体现出截然不同的艺术效果：雄壮、纤细、华丽。线条的变化：可以是渐变，也可以是突变。渐变显得较为沉着舒缓，突变有利于突出画面的大起大落、大张大合，显得节奏感强烈。线条运笔要“颜清臣之屋漏，怀素之壁路”，线条不易平滑，要顿挫运动而行。如同屋漏雨留下的痕迹一样蜿蜒而行。在一幅画面中，线条的变化不应该变化得太平均。如果过于平均，就如同无变化、无色彩，使画面很呆板。但变化过于频繁，又易凌乱。变化之多少，变化与否，何处变化，都应该意做到在笔先，做到心中有数。

3.2.2线在绘画中的作用

清初，被誉为金陵八家之一的著名山水画家龚贤，其作品擅长黑白对比。其在《柴丈画说》中说：“几树皆墨，此树独白者，故其醒耳。”其实就是线条疏密关系及视觉感官审美，最终便利用视觉冲击营造画面特殊的对比效果。

清人沈宗赛将对比说成：“物物相需”，“如作密树，需虚气以形其共蓊郁，做闲云须杂木以其形”，使云与树之相需也。疏与密，黑与白，是人们的感官概念之所在。画家必须注意这一点。刻意强调，让这种对比体现在画面之中，从而更好地突出画面的中心思想。

自然山水中的物象线对中国绘画有一定的启发和运用作用。虽然物象呈现的线不是绘画中的线但彼此是有内在联系的。山水画中的线，是画家总结和感悟自然山水物象后提取了自然山水中线的精华。包含中国传统哲学、人文、艺术家赋予的线条审美情趣，推动了中国山水绘画的发展，体现了自然人文与山水绘画的统一。

参考文献：

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[2]潘运告，编著.元代书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[3]马文作.老子·论语·孟子[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2009.

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[5]朱金楼.近代山水画大家黄宾虹先生上[J].美术研究，1957（2）.endprint