承古铸今 独造一帜——刘铁臂现代工笔人物画赏析

辛 民

谈到当代中国画坛的工笔画的创新，无论如何不能不提及刘铁臂。他的“阴阳染”工笔画自首次亮相就引起画坛的轰动。他的工笔人物画在染色技法上的阴阳并置，所产生的装饰美，形成了循环对比的图式法则。既重视传统绘画功力，又不拘泥于传统成法，力求在艺术上独辟蹊径，他一扫传统工笔描线、填色清秀细腻之风，大胆启用白色矿物颜料，以没骨重彩的形式，一展沉郁枯涩的画风，极具探索性，此精神难能可贵。刘铁臂的工笔人物画核心特色是他独创的工笔画技法—— “阴阳染”。“阴阳染”是从传统的湖湘文化中，寻求时代元素及图式理念，转换为更为主观化和自我化的思想形式。这种融合与嬗变，对画家刘铁臂来说，是一种全新的蜕变，是一种从“小我”到“大我”过渡的标示。“阴阳染”为单色重彩，在技法上，大胆启用白色，强调重彩工笔画中个体的“素描关系”，并强调结构上的块面对比，使画面充满了强烈的具有剪纸、浮雕般的装饰效果。人物造型也吸收了湖南邵阳隆回滩头年画的特点，又借鉴了民间剪纸的技法，视觉节奏主要通过画面的位置对比来体现，造型古朴粗犷，由于大胆吸收了湖南邵阳隆回滩头木版年画具地方特色的视觉元素，使画面又呈现出一种原生态民间美术的精神映像，强调画面物群内部结构之间的对比关系，强化了画面整体的一致性与包容性，从局部细节之间的对称对比到整体之间的视觉对比，突出了明暗之间的位置关系，实际上也是强调了画面的素描关系。看似平面性的图式，其实变化丰富。如深色的对面通常是亮色，亮色分界面往往是深色，进而形成染色技法的意识的秩序感。

刘铁臂花了整整11年的时间，苦苦探索现代工笔画的表现形式，在水墨没骨工笔画的基础上，终于以戛戛独造的“阴阳染”工笔人物画“一石击破水中天”，让世人一睹当代中国工笔画承古铸今的至高境界与动人风采，其影响是不可估量的，带给人们的启迪和思考也是多方面的。

谈及工笔画，不妨从中国工笔画源头花鸟画谈起。如果说花鸟在唐代已成为一门独立的画科，那么在写意花鸟画还没有成为一个画系前，花鸟画应是工笔花鸟画的代名词。五代是工笔花鸟画发展的关键性阶段，“黄家富贵、徐熙野逸”之分野，表明处于繁荣势态的五代工笔花鸟已具有了“各言其志”的特点而趋向风格化发展。或许因为一代君王宋徽宗赵佶的推崇，典雅、细丽、工整的“富贵”一体得以成为工笔花鸟的主导风格，使宋代绚烂的工笔重彩花鸟画达到了顶峰。由宋入元之后，那些不接纳蒙人统治的画家们不愿再用五彩缤纷的重彩画法去为统治者歌功颂德、粉饰太平，因而在文人画思想影响下，兴起了追求笔情墨趣的意笔花鸟画，受到文人士大夫的普遍欢迎。人物画在中国画中的薄弱环节是表现手法过于单纯又缺乏独立表现手法，尚有许多技法有待进一步的完善。刘铁臂成功地将文人水墨画的写意精神通过其独特的技法融进谨严规矩的工笔画法之中，这是一条前人没有走完的艺术道路，也是历代文人尚未思考过的空间，从刘铁臂的作品中，使我们不得不佩服他的才情与智慧的超群。如果没有艺术家的远见卓识和不懈探索，就不可能发现这一工笔画的新技法空旷迷人的远古和未来的回环处；如果没有艺术家的雄才胆略，就不可能敢于如此突破传统规范，让现代构成和民族工艺走进工笔，把中国工笔画导引到一个新的境界。

在艺术观念变革的当今时代，作为传统艺术样式的工笔画如何超越古人，拓宽意境，既状物描形，又抒发情怀，是摆在每一个渴求创新艺术家面前的课题。“阴阳染”是刘铁臂交给时代的答卷，既是他对传统思绪的承继，也是他“借古开今”的创造。他的创造性集中表现在他相应的笔墨语言的建构上。其一作除了“阴阳染”之外，另一特色是以墨代色。加强画家的主观意趣的介入，更有个性地发展墨色的枯、湿、浓、淡的特征，并通过墨法的积、泼、破、冲达到意外奇异的变化。这或明、或暗、或干、或湿、浓淡交错的墨象美，运笔的力度美、动感美、韵律美，表现的是东方艺术特有的美学思想。那种清逸恬静、洒脱淡雅的情调，蕴含在淡然的墨象之中，生动地体现出自然素朴、不雕不饰而超然物外的美学追求。不过，刘铁臂并没有完全废色。他的用色完全是在墨的统领下进行的，在墨的复杂变化中体现无限丰富的色彩，在色彩的有限使用中衬托墨象的纯粹，这是刘铁臂工笔画对墨色的妙用。其三是工写结合。力求工笔画中的写意性表达是其工笔的审美取向。他把抽象与具象相结合，写实与写意相联姻，把浪漫主义、象征的物象与写实的具象物体融于同一画面，使两者尽力地统一和谐以显示画面的生命与活力，从而避免面面俱到的写实手法使画面产生烦琐、刻板、呆滞的弊端，给人以过紧的感觉而失去生动与鲜活。其四是虚实结合，突出了意与象的关系。虚者，意象淡化，朦朦胧胧，若隐若现；实者，主体突出，精雕细刻，形神兼备。这是其工笔画的最大特点。在他的作品中，有意识地强调意象之间的矛盾与距离，使人的想象伸舒的余地，或以曲隐藏露之形式表现，或以疏密、繁简、浓淡之手法处理，于繁密中见空旷，于充实中见深远，虚实得当、疏密相间，显示出人物动态的韵律美。然而，虚非真虚，虚中有物，才不空洞；实非真实，实而不闷，乃见空灵。

值得一提的是，“冲水法”的创造性运用，也是刘铁臂开启工写结合、虚实结合的一把钥匙。正是这把钥匙的妙用，使他的工笔画出现了奇迹般的视觉肌理。所谓“冲水法”，即在画面上的墨线或色块未干时，用清水冲洗，利用水的排他性能，使线与面的边缘留下斑斑驳驳的痕迹，犹如画像石、画像砖拓片那样的拙朴气质，使画面产生出富有新意的水墨工笔画面的雏形，再用勾勒渲染等等技法描绘，使工笔画的谨严细腻与水墨画的写意精神糅合，形成既有古意、又有新意的水墨工笔的新图式，别有一番古拙奇倔的情趣。

他的创意，续写了中国人物画的历史，在人物画的篇章里，在工笔画领域，刘铁臂写上了他独树一帜的一笔。

从刘铁臂的成功我们领悟到：没有高深的审美修养和艺术构思的内在功夫，就不可能有含英咀华的审美创造和动人心弦的艺术魅力，没有一流的艺术。

（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会会员、著名美术批判家。）

刘铁臂 作品

▲ 《花瑶往事》 刘铁臂

▲ 《晚晴》 刘铁臂

▲ 《艳阳云》 刘铁臂