年轻人的相声应该怎么说?

于梦欣

近年来，文化市场快速发展，小剧场演出及各类电视广播文艺节目蜂拥而起，尤其是多档喜剧类综艺节目的兴起，为相声表演艺术吸引了大量青年观众，使更多的相声演员、相声作品为广大观众所熟知和喜爱。通过这些渠道展现相声艺术具有传播量大、传播面广等诸多优点，但同时也对当代相声表演提出一定要求：一方面，要求表演者不能完全照搬传统的表演模式，而是要在表演方式和内容上作适当调整，以适应当代人的生活节奏；另一方面，现代社会信息庞杂，观众对艺术作品的鉴赏能力不断提高，这就要求表演者不断创新自己的节目。

为了迎合市场的发展，许多相声演员在相声的求新求变上颇费工夫，例如，对传统作品进行翻新，或创作一些贴近现代生活的新作品。有些综艺节目为了吸引观众的注意，提高关注度，还会安排一些影视明星、歌唱演员等与相声演员合说相声。这些作品呈现出来的效果参差不齐。因此，如何把握相声创新的“度”，在迎合当代观众的基础上又保留相声本身的“滋味”，当是当代相声演员在创作表演中需要仔细斟酌考虑的头等问题。

《我爱北京》是由青年相声演员李寅飞、李丁、董建春创作，刘金霏、陈曦表演的相声。这段作品通过逗哏塑造的“业余导游”形象将北京的独特文化气质、历史知识传达给观众，在笑声之余又饱含知识性，格调高雅，内容新颖，又富有传统相声的“韵味”。这段相声自创作以来，多次在小剧场演出，并登上2017年北京卫视春节联欢晚会的舞台。节目播出后，收到了很好的反响。这里我们试图通过分析相声《我爱北京》，对当下相声作品如何在传承的基础上不断创新做一点思考。

笔者认为，《我爱北京》之所以能收到良好反响，主要具备以下几个方面的特点。

一、旧瓶新酒，传统框架里的新内容

很多新相声在创作的过程中往往急于摆脱传统相声带来的禁锢。因此，往往忽视传统，只管“创新”。而《我爱北京》这个作品的整体框架和构思却是从传统中“拆洗”出来的。

《我爱北京》有两个方面最能展现这种传承气质：第一，“怯口”表演。从传统相声的角度上来看，《我爱北京》是一个纯正的“怯口活”，即主要演员使用方言来展现人物。这样的作品在传统相声中不胜枚举，比较为大众熟知的，例如《怯大鼓》《怯洗澡》等。如果要按照传统的相聲命名规律，那么可以将这个作品命名为“怯导游”；第二，“怯勺”形象。逗哏自称是专家行家，却处处露怯。这样的创作手法也是传统相声中惯用的手法，例如《豆腐堂会》《洪羊洞》等。

就人物而言，《我爱北京》主要塑造的是一个“假导游”或者说“业余导游”的形象。就作品的主题而言，《我爱北京》既有对“假导游”的讽刺，又兼谈“外地人在北京”的话题。但不论是“假导游”还是“外地人在北京”都是时下的话题，在传统相声中绝不会存在的。

二、内容翔实，文化底蕴深厚

一个经典的相声作品，既要有好玩儿有趣的笑料，更要有耐人寻味的内容。相声《我爱北京》集知识性、趣味性为一体，许多“包袱”都很好地与知识性合二为一。例如：

甲：你知道蟠桃宫在哪儿吗？

乙：在哪儿啊？

甲：在东便萌（门）。

这个“包袱”就内容来讲其实是一个“知识点”，但是在表演的过程中，通过口音的包装使得它能够作为一个“包袱”抖出来，既丰富了内容又增加了趣味，而这样的“包袱”在这个作品中比比皆是。

《我爱北京》还蕴含了深厚的文化底蕴。这个相声名为《我爱北京》，实则借“假导游”之口介绍北京的传统文化。从作品的主线上看就由老北京小吃卤煮、驴打滚，讲到老北京的城门，进而讲到“八臂哪吒城”“燕京八景”，而细小的方面，蟠桃宫、梨园，还有“里九外七皇城寺，九门八点一口钟”，都带着浓浓的北京味儿，几乎可当作“老北京文化旅游指南”。

三、典型的人物形象

典型人物形象是传统相声留给观众的一份深刻记忆，“逗你玩”如是，“黄半仙儿”亦如是。一个丰满的人物形象会为作品增色良多。在《我爱北京》中，逗哏塑造的形象是一个操外地口音的“怯勺”形象。

首先，逗哏塑造的人物在一出场就操着奇怪的外地口音，这本就带有很强的喜感。而一个带着外地口音的人说别人是外地人，说自己是北京人，就在一定程度上造成了冲突，形成了一条隐藏的“包袱线”。因此，只要在后面的节目中逗哏一说到“你个外地的”，说到“你这个人说话有口音”，埋好的“包袱”就会一次次地悄然摊开。

其次，“怯勺”的人物性格也为作品增色良多。逗哏的差说歪解，用“业余导游”的口吻展现出来，与捧哏演员的一再纠正形成冲突，这样使人物形象愈发丰满。

四、思路清晰，层层深入，悄悄转变

许多不成熟的相声作品中存在这样的弊端：单元与单元的过渡十分生硬。有的相声作品甚至是硬生生地从一个单元转到另一个单元，段与段之间有很强的分裂感。在《我爱北京》中，这种转变就处理得十分得当，话题清晰，转换自然。我们以内容更加完善的2016年嘻哈包袱铺剧场的表演为例：

【话题1】北京小吃

（我研究的不光是小吃，主要是小吃里面蕴含的文化。）

【话题2】驴打滚和蟠桃宫

（你知道蟠桃宫在哪儿吗？在东便门！）

【话题3】老北京城门

（显你……知道北京城是谁建的不？）

【话题4】八臂哪吒城

（再问问你，《封神演义》看过没有？）

【话题5】姜子牙与哪吒

【话题6】燕京八景

（你居然这么说我……我今天高低给大家讲一讲……哪个叫燕京八景）

可以看出，这个作品单元与单元之间的过渡十分自然，观众在欣赏时不会因为话题的转换而分散注意力，有一种在不知不觉间移步换景的感觉。

五、细节处理得当

有了对相声作品的整体把握，也要在细节之处进行精细的处理，《我爱北京》正是注意到了这一点。在许多细节的处理上《我爱北京》做到了“一番一抖”，甚至是“抖上再抖”。我们以这段相声嘻哈包袱铺的版本的开头为例：

甲：（外地口音）你好，听你这个口音，你是外地的吧？（笑）

乙：听咱俩这口音谁是外地的呀？（笑）

甲：这么说，你是北京仍（人）？（笑）

乙：不……不敢当。（笑）

甲：太好了……

乙：嗯。

甲：我是北京仍（人）。（笑）

乙：啊？

一个操着外地口音，却说别人是外地人的外地人形象迅速建立了起来。

另外，在很多细小的反应上，演员对于人物的处理也十分到位。例如，逗哏演员在背自己的假“名号”时上不来气的样子，被揭穿后为了找回面子搪塞着回应“也有你那么叫的”。这些小细节的处理虽然构不成“大炸雷”，但也绝对是很值得“咂么味儿”的。

六、一遍拆洗一遍新

“一遍拆洗一遍新”是相声创作表演中的重要法则，相声演员在这个过程中不断打磨相声作品，使作品越来越完整、成熟。很难得的是，这个相声在网络上至少可以找到五个版本。通过对比可以发现，这个作品在创作之初，还不是很完善，段与段的过渡衔接也有些生硬。但值得高兴的是，这样的对比能看到一个相声作品慢慢成长，走向成熟的过程。

总的来说，在后面的版本中，演员的表演方式、熟练程度都比前面的版本有很大的进步，话题的转换更加自然，“包袱”更加精致。在第一个版本中出现的许多反复、“打哈哈”的情况，在后边的版本中也都不见了。如：

大逗相声版：

甲：卤猪你不知道吗？就是里面全是下水，还有烧饼，卤猪嘛。

乙：那叫卤煮，北京人！卤煮！

甲：也有你那么叫的。

嘻哈包袱铺版：

甲：卤猪你不知道吗？大伙都吃过就是里面全是下水，还有白饼的那个。

乙：好像叫卤煮吧……我听着那个吃食……还白饼……那叫火烧！

甲：卤……卤什么？

乙：卤煮！

甲：卤煮……卤猪……哼，你这个人说话有口音，你这个人……

乙：谁说话有口音啊？

后者明显要比前者更加精致：第一，把“烧饼”替换成“白饼”；既能使逗哏的“怯勺”形象更加突出，又在对于“白饼”的疑问和解读中为这个段落制造了一个小的“包袱”。第二，“卤煮……卤猪……哼，你这个人说话有口音”，更加展现这个人知之甚少，还自以为是的人物形象。再如：

大逗相声版：

乙：你们家这宫廷菜啊，皇上端着卤煮，娘娘捧碗炒肝儿，骚气嗒哄两口子吃完了以后啃咸菜咔嚓咔嚓，有这样的吗？……这是宫廷菜吗？皇上吃这个吗？

嘻哈包袱铺版：

乙：您让各位听听这都是宫廷小吃啊？皇上抱碗卤煮，娘娘端碗炒肝儿，两口子味儿了吧唧吃完了以后一扭头，呀，太后跟这儿喝水疙瘩呢，哈哈……

逗哏前面刚好提到卤煮、炒肝儿和水疙瘩，这里，逗哏又用“示现”的修辞手法将它们组合到一起，和前面逗哏的话前后照应。“太后跟这儿喝水疙瘩”在格式和内容上更加工整，更加符合相声语言的规律。

在口音的处理上，不同的版本间也有差别，大逗版虽然已经塑造出了一个说话带口音的人物，但对口音的安排以及利用口音制造“包袱”还不是十分纯熟。例如提到“西直门”“儿化音”的时候也基本上按照北京话的发音来说。而到了嘻哈版，已经改作“西直儿门儿”“老北京儿的儿化英（音）”，这样一来，也有了“您这门都跟纸糊的似的”这样完全是因为口音翻出的“包袱”。

通过分析，不难看出相声《我爱北京》受到观众的欢迎并不是偶然。当下，娱乐产业发展迅速，相声观众已不满足传统相声带来的刺激感。因此，市场也愈来愈需要年轻演员肩负起创作新作品的重任。另外，相声作品的内容是相声的灵魂。相声内容的好坏直接决定了相声作品的气质和生命力。纵观相声发展史，但凡经典的相声作品在内容上都有很高的艺术造诣，尤其是一些“文哏”类的传统作品，其中大多蕴含深厚的文化底蕴。

《我爱北京》之所以受到欢迎，正是因为在这个相声中蕴含着许多创作上的巧思，这得益于创作人员和表演者对于相声艺术良好的理解，对于作品内容上的把控，归根结蒂是良好的创作功底和扎实的表演技艺。

回看《我爱北京》，作品主要创作者李寅飞、李丁和董建春本身是三个极具个人风格特点的青年相声演员。其中，李寅飞的相声作品中传统特征较为明显，近几年的作品如《大话古文》《大話鲁迅》《成语新编》等都有极强的文学性。李丁、董建春的作品如《赤壁小话》《男朋友女朋友》等活泼明快，受到年轻观众的追捧。这样的创作积淀为《我爱北京》提供了一片沃土。

有了充实的内容却没有好的表演，也称不上是一个好的作品。比如同样的作品由不同的演员来演绎，就会收到不一样的效果。刘金霏、陈曦是年轻一代相声演员中的佼佼者，两人的表演风格活泼热情，节奏沉稳大气。这与二人的表演经历是分不开的：一方面，常年坚持表演传统相声作品为二人的表演打下了扎实的功底；另一方面，作为煤矿文工团的演员，小剧场、电视台，甚至是慰问演出经历，为二人提供了丰富的表演经验。因此，在表演时对作品的把控也是游刃有余。

年轻的相声演员要怎样说相声？一味地迎合大众还是守住传统，固步自封？我想，《我爱北京》为我们交了一份很好的答卷。这个答卷或许不能解答在这个“泛娱乐化”的时代里，相声究竟应该何去何从的大问题，但或许可以在某一个角落，为相声的继承和发展打开一条新思路。