给世界留下点什么

很难用一两个词概括清楚晏钧的身份。他既是一位知名品牌策划设计师，又是艺术品品牌“海晏堂”和“香灰烧”禅意吉祥器的创立者，同时他还策划投资建设了一个文化创意产业园区，取名“智行创意公社”。——哦，当我这样说完，感觉这三句话终于抓住了“要害”，至于他客座教授、硕士研究生导师、人大代表等其他林林总总的身份我就暂且忽略。

在一个细雨霏霏的午后，我走进位于石家庄北三环肖家营花卉市场西北角的智行创意公社。这是一处世外桃源般的存在。与“晏钧设计”出品的那些遍布街巷的LOGO还不一样，若说它们是在以色彩和图形将艺术与市井相联系，那么在这处园区，则明显是与外面人来人往的市场、大车飞驰的马路相区隔。它安静，处处散发着艺术的清芬，却无一丝斧凿痕迹。我和晏钧的对话，就在这样一种氛围中进行，而话题，则从我们坐的椅子开始。

从平面到立体，初试牛刀

安春华：您原来是做品牌策划设计的，因为什么机缘做起了文创产品呢？

晏钧：恐怕还得从咱们坐的椅子，这套装置作品说起。2001年，公司参加北京国际平面设计博览会，当时因为标准展具特别贵，我们为了节约成本，就用水暖管件，模仿标准展架做了一组，管件漆成黄色，上边铺装黑色的棉布，效果也挺好。参展的同时还要招聘，就用剩下的管件做了一把椅子装置作品，上面放上我们的招聘广告，喻意虚席以待。没想到这个装置作品先后被多位收藏家收藏，还受邀参加了2006年的上海双年展、2007年今日中国美术大展等多个艺术展，我也因此加入了中国美术家协会。一次偶然的创作，如此受欢迎，让我很受鼓舞，相信自己除了品牌策划设计，在艺术创作上也是有潜能的。

安春华：但是，您并没有把它向商品化方向发展。

晏钧：是。因为当时，我主要的精力还是在品牌策划设计主业上。后来在市场上发现了大量仿品。我想着，维权的成本很高，与其拿大量时间维权，不如自己跑快点儿，拿出时间去进步。

安春华：当时您在朝什么方向跑呢？

晏钧：陶瓷。我个人比较喜欢陶瓷，经常去磁州窑买陶瓷大师的作品。后来我想，与其收藏别人的，不如自己设计器形，请艺术家来画。这样，我就从单纯的收藏，转向参与创作，进而主导创作，通过这个途径来实现我的创意和心愿。

安春华：市面上并不缺少带绘画的瓷器，那您的创意有什么不同呢？

晏钧：市面上确实不乏做得挺美、挺漂亮的瓷器，但它们并不能带来思考。艺术品要实现美感容易，要呈现思想深度则难。做品牌设计的经历让我知道，设计中没有思想会走不远。艺术品也一样。所以我尽力与诸多画家沟通，商讨如何突破传统题材，融入对当下社会现实的观察和反思。比如我设计了一款陶瓷器形，颈高、肚小，画家创作时画面不易展开。我就和合作画家褚大伟老师商量，请他画了这样一幅画面：正面一圈人，每人手举一根竹竿，比试着长短。有一个人的特别长，一直举到瓶子高高的颈部，而在它的背面，一个人因为手里的竹竿太短而垂头丧气。

安春华：这个画面意在折射攀比之风吗？

晏钧：有这个意思。艺术的妙处是形象地表达，但不说破，让你自己思索。又比如我们有位画家在陶瓷上创作童子钓鱼题材，我就给他出创意。鱼线上已有两条小鱼，但他还要钓，线甩得很长，一直甩到了瓷瓶背面，但那里没有河湖水塘，只有一盘已经做熟了的桂鱼。鱼已成为盘中餐，小孩还天真地与它互动。通过这样的画面，含蓄地表达一种哲理，一种价值观，启发人们思考。

安春华：有意思。先后有多少位画家参与进来？

晏钧：有六七十位吧。其中合作最多的是褚大伟、白云浩和南方三位著名画家。我们将这一系列陶瓷艺术品打造成品牌，定名“海晏堂”，取“海晏河清”之意。

安春华：赚钱吗？

晏钧：三分之一送朋友，三分之一销售了，三分之一自己留下了。总体上没挣钱，但是留下了好作品。

不仅制作，更要发起艺术运动

安春华：目前海晏堂艺术陶瓷的创作仍在继续吗？

晏钧：三年前放慢了脚步，重点转向海晏堂旗下的另一个品牌“香灰烧”禅意吉祥器的运作。因为艺术陶瓷的同质化竞争难以避免，我们研发的器形，很容易被仿制，画家给我们画的同时，有时也会给其他人画，这样就不能保证作品的唯一性。香灰烧则不同，这是我们自主设计研发的，具有独立的知识产权，多数器形都注册了版权，具有排他性。

安春华：香灰烧也是一种瓷器？

晏钧：不是。准确地说这叫“炻器”，硬度介于陶与瓷之间。

安春华：香灰用在哪里呢？

晏钧：胎体炼泥时加入一部分，主要是用寺院大雄宝殿的香灰来做釉。我们国家早就有用草木灰制釉的传统，有的寺院用香灰和胶模压制成纪念品流通，附加值很高。受此启发，我们也开始寻找各地寺院大雄宝殿的香灰。其实香灰也是一种草木灰，是一种更具精神价值的草木灰。不同寺院的香灰烧制出来的作品，色泽和质感都各不相同，这让创作的过程变得非常有趣。

安春华：是啊，陶瓷制作就是这样，无法提前预知结果，会有很多意外。可能是失败，也可能是惊喜。

晏钧：是的。一开始试制阶段，香灰釉和胎体不能融为一体，经常烧出来表面疙里疙瘩的，经过三年多的反复试验、改进，现在工艺已经逐渐成熟，而且独具特色：以香灰做釉烧出来的作品，有一种朴拙的質感，用做茶器的话，更能凸显禅茶本真。

安春华：这个品牌的经济效益如何？

晏钧：效益比陶瓷绘画明显。事实上，我没有在乎过有多少经济收益，因为一直在投入。我想，并不是钱才能让人走得更远。如果我不在文化创意上做些什么，赚钱再多也留不下有价值的东西。以前我搞收藏，后来发现，与其拿很多钱去收藏别人的作品，不如自己投资创作艺术品，让别人来收藏。目前我们正在进行一项艺术计划——用香灰烧工艺烧制一尊世界之佛。

园区本身也是一件文创产品endprint

安春华：从文创产品的制作，到文创园区的投资，这中间的跨度可真大。您是如何想到投资这个园区的？

晏钧：始于2013年。当时我们公司准备与一家公司合作河北文化创意大厦项目。省市相关部门都很支持。可是由于合作方不能履约，为了不辜负信任和践行承诺，我们租了12亩地，投资了1200万元，建成这一南一北两个院子，一方面解决了公司自身创作和办公用地，另一方面也为其他文创企业提供了一个栖息合作之地。

安春华：园区取名“智行创意公社”，有什么讲究吗？

晏钧：是取“智圆行方”之意。两个院子的布局属于中国传统的四合院，符合中国风水学说，同时，房屋采用的却是德国老厂房的式样，这种设计小公摊，不浪费空间，非常实用。院子中间既有我们种的花、种的菜，又陈列着雕塑艺术品，可以说是东情西韵兼具吧。

安春华：我感觉无论东方元素还是西方元素，你都不刻意堆叠，你只是采撷一点为己所用。所以这院子既不是中式风格，也不是西式风格，而是晏钧风格。

晏钧：（笑）谢谢！我不敢说如何标榜自己，但是这园子的确是一个用心的产物。我给它的定位是“归来”——让所有来到这里的人，有一种如释重负、找到精神家园的感觉。我们用心关注能注意到的细节，包括园子里的每一棵树，每一株小植物，都是我带着伙伴们亲手种的。我们没有请园林工人，不需要机械化、标准化的操作，我们只需要一片植物多样性自然共生的宁静。

安春华：所以，这个园区本身也称得上一件作品。

晏钧：我想是的。这也是我们期待的。

安春华：目前这个园区有多少家品牌入驻？他们在这里发展得怎样？

晏钧：有20家。目前只剩下6个空间。已经入驻的有晏钧设计、名媛客厅、公益设计图书馆、创意研究中心、大可文化、本真文化等。我们需要符合文化创意相关产业业态，同时与园区内其他品牌能达成上下游协作互助关系的伙伴。比如香灰烧出产香器，那么引入香道品牌就形成了配套，比如这里有搞景观设计的企业，那么引入艺术照明就形成了配套。大部分入住的品牌，我们是以房租参股，帮助他们策划、设计、整合项目，共同成长。所以园区具有一定的产业孵化功能。

安春华：各业态的融合发展，让它超越了之前人们所理解的园区。

晏钧：是的。它的功能是多重的——办公场所功能，产业孵化功能，艺术创作体验功能，会展功能，还有旅游功能。这里对公众免费开放，园区里还有公益设计图书馆、美术馆等面向公众的设施。自从去年10月开园以来，大大小小的活动举办了40多场。加上这里靠近太平河休闲带，它所具有的旅游功能和会展功能，都在拉动着人流。

文创是生活方式，更是生活态度

安春华：您到过国内外许多城市，通过游历、对比，感觉石家庄的文创产业发展如何？

晏钧：仍有很大差距。文创企业目前更多的是在模仿，并且经营理念上还停留在物质买卖的层面。北、上、广、苏、杭等城市，更强调精神产品的创新创造，更强调生活方式的输出。比如同样是经营服装店或书吧，他们会把店内布置得非常有氛围，进店愿意停留，这样你喝着茶，看着书，顺便就把产品买了。他们所营造的是一种生活方式，所追求的是顾客对这种生活方式的认同。

安春华：所以去年10月你们开园办的展览不叫画展，而叫“生活方式展”。

晏钧：对。我们展出的不仅有画，还有家具、盆景、地毯；香道、茶道、花艺等种种与生活相关的作品和技艺，为参观者呈现出在艺术情境下生活的可能。我们希望参观者不止是看看、拍照就完了，还希望能引发他们对生活的思考，影响他们的生活态度与生活品质。

安春华：嗯。那么放眼全市来说，您认为石家庄的文创产业要想获得长足发展，还需要哪些条件？

晏钧：目前石家庄还没有一处真正意义的、纯粹的文创产业园区，也缺少能在全国叫得响的文创品牌。现在文创产业只是少数有情怀的人在做。我们说，有好苗也得有好土壤才行，光靠小苗自行生长、自行改良，太难了。好政策、好平台、好人才都是我们期盼的。

安春华：您认为政府层面可以给文创企业哪些帮助呢？

晏钧：政府对文创产业特别重视，但缺抓手。我认为，需要从三个方面给力：首先，急需提供一个集中的文产用地，建成一片系统配套的园区，并系统规划、业态引导，让这些力气分散、各自为战的文创企业能够抱团，往一起用劲，形成拳头。这块“土壤”除了栽培本地的“种”，也可适当引入外地的“苗”；第二，培育典型企业，形成示范效应；第三，给予更好的产业扶持政策，所谓扶上马，送一程。很多文创企业都有这种感觉：来参观的人很多，但无人能帮助真正有效解决问题。你让那些搞艺术做文创的人天天去跑政府部门协调工作，对他们来说也是很为难的事。

安春华：近几年，石家庄涌现了一批文创产业新秀，您对他们有何评价？有何寄语？

晏钧：他们有的我熟悉，有的不认识。其中我最看好的是“第六车间”文创餐饮项目的发起人之一——老黑，他是一位具有综合能力的人才，非常难得。

目前走在文创路上的年輕人，可能很多只是在做自己喜欢的事。我希望他们能把目标，从发展某种爱好、赚钱改善生活，提升到“给世界留下点什么”的思考路径上来。

安春华：可能很多人觉得，自己的创意还到不了能给世界留下点什么的程度。

晏钧：但是你得有这个目标啊。任何事情，仅凭兴趣是走不远的，每位文创人都需要给自己一个清晰的目标，然后一直坚持。往往，在感觉坚持不下去的时候，恰恰离成功就很近了，正如漫长的黑暗之后必有日出。

编辑：郭文岭endprint