染出一片天

风飞扬

推开孟翔坤位于十七层顶楼的工作室房门，她一身白裙迎出来，笑容柔和婉约，话语甜美亲切，宛若记忆里的邻家姐姐，让人感觉一见如故。打量她的工作室，沙发上放着印有牡丹的蓝色靠垫，茶桌上铺着印有出水莲的蓝色桌旗，花瓶里插着布艺的蓝色玫瑰，四周雪白的墙上高低错落地挂着不同的画，那深深浅浅细腻的蓝色，其实都是蜡染的艺术品，无关纸墨。尤其是那幅净水观音挂轴，细微处一丝不苟，线条优美明晰，衣纹轻快流畅，似有清风拂过，令人满目欢愉。

我在蓝色里沉醉，找不出合适的语言来表达由衷的赞叹。许是因为光线的明暗，许是因为制作过程里的毫厘差异，还或许是因为微妙天意的不可说，一抹蓝色，以不同的层次，呈现出诸多迷人的美感。靛蓝、藏蓝、湖蓝、宝蓝、黛蓝、水墨蓝、孔雀蓝……身在其中，已不晓得去分辨这些名字了，只觉得每一样都有独一无二的好。

“真佩服你，先不说这些图案，光相近的蓝色居然就能染出来这么多。”沙发上坐下来，我抱着那个手工靠垫，目光还是在这舒缓的蓝色上流连着不舍移开。

“说实话，一块白布在染缸里反复浸染，最后成品能成为怎样的蓝色，我只能掌握个大概，最后的效果还要看那三分天作。”孟翔坤笑吟吟地说。

说起蜡染，孟翔坤话语间都带着从心底溢出来的喜悦。在我国，蜡染是一项古老的染色技术，通常需要先设计好图案，然后绘在白布上，用蜡刀蘸取熔蜡将图案覆盖，再将布以蓝靛浸染，染成之后去掉蜂蜡，这样布面就呈现出了蓝底白花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡会自然龟裂，使布面呈现出特殊的“冰纹”，这个纹路是人力不可控的，一切都是天成，所以尤具魅力。

孟翔坤本行并不是做蜡染的。她2009年设计艺术学硕士毕业后，进入河北师范大学汇华学院艺术学部任教，教授环境艺术设计专业室内设计方向的主要课程。2013年，学校准备开设民间美术课程，把这一教学任务交给了孟老师。经过深思熟虑，她选择了蜡染，于是这一年的烟花三月，在江南水乡乌镇，孟老师站在鳞次栉比的青瓦白墙间，看着染坊里高高的晾布架上垂挂飘扬着的蜡染花布，感觉就像掉进了一个艺术的迷宫，在里面转来绕去。它们是乡土的，也是艺术的，是民间的，也是时尚的，孟老师走在古镇的青石路上，回首依依，念念不忘那个蜡染工坊。回来后，她精心编写了教案，如期开授了这门课程。同学们都说“玩”得过瘾，意犹未尽。

蜡染自古以来一直在少数民族地区传承，云贵地区的苗族、布依族尤为擅长。于是，2016年春天，孟老师又特地去了黔东南的丹寨县，这里的苗族蜡染被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

通过几天的交流考察，孟老师发现，少数民族地区的蜡染图案还保持着千百年来的古朴之风，有的沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是花鸟虫鱼，有的则是神秘的图腾，具有很强的地域色彩。但同时，这也使得这门古老的宝贵的技艺，给世人呈现出来的美感享受和日常应用，远远没有达到它该有的样子。

“整个寨子都在做蜡染，而且技术都特别好。”孟老师回忆着她在贵州的那段日子，“但是，他们的图案太固守传统了，蝴蝶纹、鱼鸟纹、旋涡纹……几乎全是这些。这些图案有他们自己民族的内涵和寓意，比如圆圈代表粮仓，小点点代表星星。但是前去旅游购买的人是不懂的，理解不了，有时就欣赏不了。所以，蜡染的艺术价值和经济价值，还有传承利用的途径，都很大程度地埋没了。”

当孟老师意识到这个问题后，心里忽然就难以平静了，她开始心疼，心疼这里淳朴勤劳的人们，心疼几十道工序制作出来的美丽花布，心疼蜡染作品的去向和难以琢磨的命运。她发现这里的蜡染作品缺乏创新，没有城市里需要的时尚元素，游客带着蜡染回到各自的生活中会显得突兀，要么土气，要么怪异，很难与当下的社会融合在一起，所以被舍弃在了选择之外。

在孟老师眼里，蜡染是艺术，而且应该是最高级的艺术——生活艺术，它不应该与日常生活脱离，反而只有服务于生活实际，才能焕发出它源源不绝的生机。

回到石家庄后的孟老師柔肠百转，“我该怎么办？我该做些什么？我能怎么做？”这些问题，一旦生根发芽，就怎么也停止不了生长。

辞职！自己在北方做蜡染！这个念头一出，她自己都吓了一跳。十几年的寒窗苦读，十几年兢兢业业的工作，眼看明年就能评为副教授了。一个女人到了三十多岁，家庭美满，事业稳定，之前的她，从来没想过有其他变故。然而遇上了蜡染，让她生出贴心贴肺的喜爱，甚至有了且争朝夕，分秒不想再等的急切。

“也许这就叫缘分，这就是注定，我喜欢手工制作，喜欢设计，蜡染艺术有很强的生命力，它可以被制作出不同的品味和格调，作为纯天然原料染色的艺术品，它也应该被寻常生活所欢迎，我想把这些都实现。我不敢说为非遗贡献力量，我只是先有勇气成全自己，一步步走下去，让喜欢的人多一点，再多一点，这不就是传承吗？”说这话的时候，孟老师声音仍旧轻柔，然而话语中内含的勇气和决心，却不容小觑。

丈夫看得出她眼里的神采和渴望，坚定不移地支持了她。2016年9月，孟老师正式辞去大学老师的工作，又一次踏上去往贵州的行程。这一次回来，不仅学来了一整套具体的工艺，还带回了各种工具，包括一缸靛蓝染料。据孟老师介绍，从云南“请”回来的靛膏是很金贵的，而且是活性的，它们是聚集的微生物，参与浸染的重要环节，需要定期喂养，细心呵护。

“它们就像我的小宠物，会变魔法，帮着我把脑海里的设计变成现实。”谈到做蜡染的体会，孟老师感慨万千。“自始至终都是手工完成，入染缸至少七遍，其间要反复晾干，染成之后脱蜡也要三次，这些工序不能缩减，所以很辛苦。但是当你最后捧着这抹素雅饱满的蓝，一切艰辛都值得了。”

从做桌旗、靠垫、围巾等小件成品开始，孟老师坚持一切都原创设计，首先让图案灵动新颖起来，贴近现代社会的审美和搭配。成品出来后，她兴奋地拍了一些照片放在朋友圈上，没想到引来了相当多的关注。孟老师的很多好友都是设计圈里的专业人士，他们不但给予了赞赏，还表达出了订购的意向。

孟老师一边小心翼翼地接了订单，一边认真仔细地又染布又设计，忙得不亦乐乎。短短的时间里，她的作品从简单的茶席类开始，发展到床品、窗帘、包包、服饰、布艺装饰等，只要客户有了想法，她的蜡染都能跟上。所以，孟老师的作品几乎都是定制，而且限量，并永不重复。用传统工艺和现代艺术，呈现每个人不同的个性，这是她愿意挑战的。

孟老师注册了自己的品牌——“入化”。出神入化，臻入化境，不忘其真，不流于俗，是她心底的守护与追求。公司刚成立，里外暂时都是她一个人，工作千头万绪，很多都在设计制作之外，比如与各种相关部门打交道，同客户前期后续的维护，还有订原料，发快递，培训工人等。应河北外国语学院涉外建筑学院的邀请，她兼职那里的艺术课程，这些都占据了她不少的时间。可是一旦能够坐下来，在无人打扰的工作室里，拿起画笔或蜡刀，投入地描绘，她就无比自在，也无比满足。

孟老师不仅仅做蜡染，还做扎染，同时也在不断尝试其他颜色的草木染。现在她的客户已遍布全国各地，包括国外，也深受欢迎。问起她对未来的规划，孟老师有些不好意思地笑了，她说真的没有多想，就跟半年前也没想过会有今天这样的收获一样。“我要学的还有很多，我不敢说未来会怎么样，但是我十分清楚，我会一直努力下去，走好每一步。”

编辑：安春华endprint