许英辉绘画艺术

邓平祥

许英辉，原籍河北省深泽县，现居北京。毕业于中央美术学院，专业画家。作品多次在国内外展出。

以传统写意文人画为正宗的中国绘画，在近现代的衰弱，实质上是感性精神的丧失。从特定意义上说，写意文人画是一种观念性和程式化的绘画艺术，它不是从人的感觉性出发的，而是从精神观念出发的，它颠倒了人感受外部事物的方式，将精神观念变成第一性，而将人的感觉（视觉）退化到第二性，于是发展到极端，它就以各种画谱为宗，从而切断了艺术创造的感性生命活力的来源，而民间美术和原始艺术，恰恰是直接从自然生命感觉到物象的形式创造。另外，由于没有科学性的认识论的介入，民间美术和原始艺术的无数不知名的艺术家们，都对自然生命有一种神性的感觉，他们对自然物象既亲近又敬畏，这是艺术创造的一种最宝贵的精神状态。所以，今天我们欣赏和研究所有经典性的民间艺术和原始艺术，都会发现它们是那样本质和本然——从这个意义上说，民间艺术和原始艺术离艺术的本体（本质和本然）更近。

20世纪80年代，中央美术学院顺应历史性的文化变革，而成立民间美术系，许英辉就是这新的艺术学科的毕业生（1994年毕业）。

许英辉艺术的精神法则内涵很丰富，但都是从自然神性和生命精神中开展的，它的母题是：自然、野性、新感性、爱欲、孕育等等，他很像一个神话中的牧神，热爱自然、敬畏生命，那宇宙本然活跃无羁的生命给他爱和欲，他漫游于田野和山林之间，这既是生命精神的神游，又是借道艺术表达的体验，而这一切都在他创造的艺术图像世界之中。他甚至将工作室营造成一个类自然的环境——花草、树木、鱼虫、动物等等，艺术的母题被内化为他的生活空间。

综观许英辉的作品，我们可以明白无误地说，他是从民间艺术和原始艺术之中体悟了艺术的本然和本質的，所以他的作品才没有了主流艺术普遍的病态一文饰和矫情。

旅居欧洲的哲人雕塑家熊秉明先生说过：“我们这个古老的民族需要一种新的野性。”在许英辉作品中，我们看到了这种熊先生呼唤的野性——粗犷、矫健、剽悍，就像盘旋的雄鹰。

许英辉有一系列具有神性思考和表达的作品，如《神之格思》系列、《稷神》系列，等等。其所表达都是自然神性的母题，既反映了画家对生命的礼赞，也是画家对自然神性的思考，在这个时候，人们会发现他和先民们怀着一样的精神，热爱并敬畏为人类带来生命养料的植物——稷（指谷神），所谓“社稷”，分开来，社是古代先民们对土地神和祭土地神的地点、时间、祭礼的统称名谓，稷就是庄稼的代称。在许英辉那里神格包括了稷——谷物，同时也包括了人的生命本体，比较有代表性的作品如表达“稷神”之《涅槃寂静》《秋歌不滞》等，而社的神性，如《生命的盛宴》《有凤来仪》等。许英辉通过上述深入地表达，反映了他灵魂世界中强烈的终极思考和追问——“我们从什么地方来？”在这个时候，我们就会发现，许英辉通过艺术表达而进入哲理的世界。

许英辉的《水浒人物》同样是值得关注的一个作品系列，通过这个系列，他由自然神性和生命精神的母题转向了民间情怀的母题。从精神现象学的角度说，中国的文艺类表达一直有精英和民间两条并行不悖的路径。《水浒传》作为文学四大名著之一，就是代表民间精神和思想的经典之作，这个系列作品的完成，表征着许英辉的文化态度和精神品格的基本格局，这既是他的文化态度，又是他的思想立场。

艺术的形式法则和表达语言，是一个艺术家呈现精神、思想、感情、品格、文化等主题内涵的图像形态。他与艺术精神法则互为表里，而构成一个完整而有生命活力的艺术形式。

许英辉的形式法则、传承十分丰富，深远，有论者认为是：“来自民间，接续远古。”非常中肯、贴切，所以可以说他的作品是：结构宏大而主题丰富。

在许英辉的作品中，我们可以看到来自中国多个历史时代的民间艺术、原始图腾、木雕、敦煌艺术、民间剪纸等形式资源，他将之熔于一炉，烩于一鼎，构成了一种气象宏大而又深厚的格局。

从图像学的角度说，民间艺术、原始艺术等类型的艺术形式，都有一个共同的特征是图案性和符号性的运用和强调，其形式美学的目的是鲜明、简练、强烈、明快、粗犷等，但所带来的后果可能是精神性、情感性的消解，乏味而枯燥，中国艺术审美评价有一个四字真言——澄怀味象，四个字，胸怀、襟抱、趣味、品格、形象，都概括了，这是艺术境界和品格臻于文致的化境。其中“味”“象”二字，最难兼得，西方艺评家讲“有意味的形式”也属此道。

从作品分析看，许英辉非常注重这个问题，以我的判断他是从绘画性来解决这个问题的，所以他是从民间艺术进，从绘画性出，这就是许英辉的探索之道，也是他的成功之道。

所以，许英辉最后的艺术表达的归宿是——绘画本体。

但应该指出的是，这个绘画是超越了画种樊篱和工具材料界别的本体，作为造型艺术的一途，他是独特的、个性的，同时也是新锐的。

编辑：刘亚荣