正确把握演奏风格，改善钢琴演奏效果

周婷婷

摘 要：对钢琴演奏者来讲，如何更好地演奏钢琴作品是值得他们认真思考的中心问题，其中也涉及到了钢琴作品的演奏风格。每一个演奏家都是一个独立的个体，对钢琴作品的理解不同，建立在理解基础上的演奏风格也具有差异性。对此，本文则基于钢琴演奏的视角，简单分析了钢琴演奏中把握钢琴演奏风格的重要性，并以此为基础，进一步从多方面探索了把握正确钢琴演奏风格的几个要点，以求对改善钢琴演奏效果有所帮助。

关键词：钢琴演奏 风格 演奏效果

在钢琴演奏中，演奏风格深刻地体现了钢琴作曲家的创作个性，其中也涵盖了作曲家创作思想的独特性。而钢琴演奏者对钢琴作品个性的把握，从某种程度上来看也体现出了演奏者的内心世界，并在具体的钢琴演奏过程中，使得这种内在的情感与外在世界形成激烈的碰撞。针对钢琴的演奏风格来讲，每个钢琴演奏者有着自己的看法和认识。钢琴作品需要通过演奏才能真正体现出它的价值，而承载钢琴演奏的是人，但是，每个钢琴演奏者在人文修养、个人经历、知识水平、生活认知、个人背景等方面具有一定的差异，所以，即使是同样的一部作品，经过不同钢琴演奏家的演奏，也会呈现出不同的意义和风格。从这个角度来看，对于特定的钢琴作品，演奏家也只能以自己的积累来品味作品，并利用科学的世界观、人生观、价值观来审视作品，达到对作品内涵的深度体会，然后进一步将这种体会和认知内化到钢琴作品的演奏中。

一、正确把握钢琴演奏风格的重要性

从实质上来看，钢琴演奏离不开两种形式的表达：即“演”和“奏”。基于这两种重要的表现形式来讲，所谓的“演”，就是通常所说的表演，在这里，演奏家表演的内容是自身独特的演奏技巧，表演借助的重要载体是钢琴，表演服务的对对象是听众。而“奏”，简单来说就是说弹奏，这种表演形式的侧重点是钢琴的演奏技术。将两者结合起来进行分析，如果说“演”体现的是综合特性，那么“奏”则是单一；从钢琴演奏的空间范围看，如果“演”是台前，那么“奏”就是幕后；鉴于钢琴演奏的水平级别来讲，如果说“演”是高级的，那么“奏”则为初级。总的来说，钢琴演奏的两种表现形式之间，有区别，也有联系。所以，具体的钢琴演奏过程中，演奏家只有对钢琴的各种演奏技巧加以熟练把握，才能进一步实现完美的钢琴表演；而反过来看，钢琴演奏中，演奏家只有自身具备了一定的钢琴表演经验，才能更进一步发挥钢琴演奏的技巧。因此，进行钢琴演奏的时候，演奏家要兼顾两者，不能只是偏重一方，且忽略两者结合所带来的钢琴演奏效果。

另外，演奏者若想通过演奏的方式，最大程度的彰显乐曲的感染力，就要深入的了解钢琴作品，對钢琴作品的创作意图有一个正确的把握。对此，演奏者希冀对钢琴作品加以了解的同时，需要做的是对作品的风格进行准确把握。如果在钢琴作品风格的理解方面有一定的偏差，会严重影响到钢琴作品的演奏质量，这种错误所带来的后果要比弹错音还严重。据此，可以用一个简答的例子来说明：演奏家面对的本来是一首具有缓慢旋律的抒情性作品，但是，在对作品风格进行理解和把握的过程中，演奏者偏离了正确的思考线路，反而是倾向于对速度的追求。所以，对这首作品的节奏弹得很快，而这也给欣赏者带来一定的错觉，撇开这种娴熟的演奏技巧，欣赏者却难以演奏中体会到作品中所容纳的那种抒情性的优雅，所以演奏主体并没有达到预期的演奏效果。鉴于以上的分析，钢琴演奏家在决定演奏某一部作品时，首先需要对钢琴作品有一个很好的把握，而在理解作品的过程中，更需要的则是把握作品的风格，如此，才能有效实现钢琴演奏的目的，并彰显出钢琴作品的真正内涵。

二、正确把握演奏风格，改善钢琴演奏效果

就钢琴演奏而言，演奏家要想正确的把握钢琴作品的风格，并以此来改善钢琴演奏的效果，需要从三个方面来着手：

1.了解钢琴作品及其作者的创作倾向

很好地实现对一首钢琴作品的演绎，需要把握的要素有很多，例如钢琴作品创作中者的思想倾向、创作目的、作品的创作背景、曲式等，其中，有效把握这些要点也是为正确把握作品的风格创造有利因素。对演奏家来说，对作品风格的把握很大程度上影响着自己作品弹奏过程中的音乐表现。一次成功的钢琴演奏，需要以演奏家对作曲家内心的深刻体会为前提，因为演奏家只有投入自己的精力去探寻曲中蕴含的丰富的感情，再配合自己熟练的钢琴演奏技巧，才能赋予原本静止的曲子以生命的活力，让旋律活跃起来，并增强曲子弹奏的感染力。从演奏家的角度来看，把握乐句和音色也是也是演奏好钢琴曲子的一个重要条件。所以，在钢琴演奏时，演奏者要对钢琴曲的句法进行深度分析，然后在分析的基础上进一步把握其起伏不断的旋律走向，并找出曲子中抑扬顿挫的语气。

此外，在处理钢琴作品的过程中，演奏者需要掌握一个重要的演奏原则：即充分尊重作曲家的创作本意，并要在对其进行领会的基础上，创新演奏，体现出自身的特色。面对同样的一首钢琴作品，不同的演奏家有不同的理解角度，体会也不尽相同，这是一种很正常的现象。所以，演奏者要树立艺术包容的心态，不去一味的否定他人的演奏特色，而是勇于借鉴和吸收，并以原作品的创作风格为基础，进一步形成自己的演奏特色，展现出自己的演奏风格和演奏才能。但需要注意的是，艺术的发展靠的不是模仿，而是创新。对此，演奏者面对一首钢琴曲，不能只是延续他人的演奏方式，而是要有自己的见解，并在演奏中体现出来。例如钢琴演奏前对钢琴作品的分析：演奏的高潮以及演奏的方式、演奏的低潮要如何安排、演奏中的一些细节问题应该怎么处理、整个演奏过程要怎样设计等，对于以上内容，演奏家必须有自己的看法和感悟。在弹奏钢琴曲的时候，演奏主体还需要明确：自己所要弹奏的这首钢琴曲，怎样设置一个合理的开始，如何过渡到高潮，高潮之后又是怎样结尾的，对于这些演奏中最基本的内容，演奏家需要正确把握，因为只有这样，演奏者才能更深入的理解作品的风格。

2.把握正确的节奏和速度

钢琴演奏中，把握正确的节奏和速度节奏尤为重要，因为正确的节奏才能带来具有感染力的音乐。不同的国家、不同的时代、不同的音乐派别，对此所持的观点是一致的。所以，要想很好的对钢琴作品进行演奏，就要认真明确作品中每一章、每一段的演奏节奏，并深入理解这些章、段中的速度要求。不过需要肯定的是，作品中每段、每章的速度是相同的，但处理乐曲就要遵循音乐的语言规律，尽量避免机械的音乐操作。对于音乐来讲，失去了节奏如同失去了生命，是节奏为音乐增添了生命的活力。演奏家要想成功的演奏钢琴作品，就要针对作品的速度和节奏，掌握好一定的分寸。基于速度和节奏的重要性来讲，离开这两个重要元素来谈对钢琴作品的处理，是没有太大的意义的。从两者在作品中的作用来看，正确的速度是前提，在速度掌握的基础上，演奏者熟练的弹奏技巧才得以施展，而这些也从侧面反映了演奏主体对钢琴作品的一种理解和把握。

对于一首钢琴钢琴作品，演奏者在演奏的过程中使用不同的演奏速度，起到的效果也会不同，而作品的性质也会因此而发生变化。演奏中，节奏和速度表达中的一个细节就能影响到整个作品的质量，即使是其中的一个小段，如果节奏和速度难以达到有效的统一，作品演奏的整体形象也会受到破坏。此外，速度的规定有一定的依据，即钢琴作品的性质。通常情况下，对于那些轻松活泼的乐曲，演奏者在弹奏的时候需要加快速度，而面对一些比较平静的乐曲，演奏者在弹奏的时候就要适当的放慢速度。但是，这些并不是绝对的，有些情况下需要根据乐曲的实际创作需求来定。例如对于有些抒情性较强的段落，其对节奏的要求反而是稍快的那种；而在一些情绪高涨的乐曲段落中，反而是需要用缓慢的速度来表现。不过总的来说，这些乐曲的表现节奏和速度的选择，都要基于作品创作的实际需求，并立足于音乐表现的实际情况。

3.旋律的表现

在音乐表达中，旋律是最有表现潜力的，并且在钢琴作品意蕴的展现中具有重要作用。因此，演奏者要想准确的把握好钢琴演奏的风格，还需要对作品的曲谱加以认真研究，并在研究的基础上进一步把握曲谱的旋律走向。钢琴作品演奏中，准确表现旋律需要以一定的条件作保障，并建立在对作品旋律的理解基础之上，然后在不断的练习中形成自己的认识。对其他钢琴家的钢琴演奏要反复欣赏，这样才能深入的体会作家的创作意向，且能正确的把握作品的演奏风格。以风格感悟为基础，作品的曲式、句子的结构、作品的框架等内容才能被进一步理清，演奏者也才可以以作者的创作意图为基准，形成自己的演奏特色，并为钢琴演奏的欣赏者送去优美动听的音乐。另外，不同的演奏者对旋律表现的处理方式也有一定的差异，这也在一定程度上说明了他们对旋律感受的不同。把握对旋律的处理技术是一个长期磨练的过程，要靠自身的积累，也需要平时的训练。在钢琴作品的表达中，演奏者还要注意培养自己的乐感，为作品情感的呈现奠定基础，没有感情的作品演奏，也就不具备作品的魅力，更不会感染人，并引起音乐欣赏者的情感共鸣。例如中国传统的钢琴曲《二泉映月》，演奏這部钢琴作品时，开始是娓娓道来，自然顺畅，为欣赏者传递的是作者的不幸遭遇，弹奏时给人带去的是一种感伤的情绪；整首曲子中，旋律的表现力很强，另外，演奏者需要注意和声演奏的连贯性，避免生硬的套路，演奏要均匀、平静，偶尔遇到明朗欢快的旋律时，演奏者要将节奏的重音给凸显出来。

结语

总的来说，钢琴演奏中，演奏家正确把握钢琴演奏的风格，有利于改善钢琴的演奏效果，并在钢琴作品内蕴的传达中具有重要作用。正确把握钢琴演奏的风格，可以有效地实现钢琴演奏的目的，达到自己预期的演奏效果，并深刻的感染欣赏者，引起欣赏者的音乐共鸣。正确把握钢琴作品的演奏风格需要把握一定的要点，例如了解钢琴作品及其作者的创作倾向、把握正确的节奏和速度以及准确的旋律表现，这样才能更加深入的体会作品的内涵，把握作品创作者的意图，从而更好地演绎钢琴作品。

参考文献：

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