国画技法中的肌理应用

李俊娟

摘要：随着经济的发展和科技的进步，我国社会建设的各个方面得到了长足的发展，对许多领域的创新和完善提出了新标准。由于人们生活水平和质量不断提高，对物质需求和精神需求的要求在不断提高，电子信息时代的读图方式已经不能满足人们的审美方式，需要不同种类的绘画改进技法和提高水平。对于国画来言，传统绘画中的单一技法是不符合当前阶段发展趋势的，画家们需要研究和分析如何变革和创新绘画技法，而肌理应用作为其中一种新型绘画技法，在国画技法的发展和创新中有着突出的表现。本文通过国画的变革和肌理的应用，结合已有的研究和实际的案例，对国画技法中的肌理制作方法进行系统和具体阐述。

关键词：国画技法；肌理应用；国画的变革制作方法

当前阶段人们已经步入了知识信息聚集的时代，人们的的观念和感官被五彩斑斓的社会生活所充斥，使得人们在追求物质生活的基础上产生了满足精神生活和愉悦视觉的需求。我国传统的绘画形式美感多依赖笔墨程式，这种独特的构图法则和语言积淀，精神美感体现了中国绘画的审美追求，这是现阶段国画技法发展的合理依据。所以，国画技法在当前阶段的创新需要画家的扎实的造型能力和独特的表现技法，肌理的应用作为其中的翘楚在现阶段发展中有广泛地应用。

1 国画技法中肌理应用的概念

由于我国的历史文化非常的悠久，中国画作为其中的代表得到了长足的发展，在不同的时代有着照明的特征，其中最照明的特点就是形式美感所依赖的笔墨程式。但是当前阶段人们的审美需求已经不能满足于单一绘画技法所创作出来的作品，需要画家根据环境特征和社会生活激发创造力和扩展思维，结合自身经历和人生观，世界观，价值观形成独特的表达方式和表现形式。肌理作为一种融合了笔触，笔法，各种形式要素和画底纹路，作画工具，颜料质地等多种要素的纹理或纹路，应用范围非常广阔。

1.1 国画的变革

虽然我国历史悠久，文化深厚，中国画的发展在不同阶段各有特点，但是国画的变革需要从民国时期说起。美术史中的民国之前，国画的发展以师古为主，其材料和技法的没有什么变化；而随后，国画的发展逐渐与人们的思维方式和审美能力相挂钩，这是物质需求逐渐得到满足的表现，整个社会向着更高层次方向发展。为了使国画在发展中有质的提高，就需要从材料和内容的改变出发，对国画中应用的技法进行创新和发展，使得画作能够更加符合现代的审美需求。

1.2 肌理的应用

肌理是指物体表面组织纹理结构，这种纹理变化表现了人设计表面纹理特征的感受，是国画技法应用中的一个新技法。肌理作为一种绘画技法，一方面以材料的表现形式呈现，使得画底或者颜料质地的纹理被突显出来，形成独特的表现形式；另一方面，先进的工艺手法可以创造新肌理形态，把泼洒，冲积，拓印，晕染，敛擦等手法与肌理应用叠加是一种独特的表现形式，能够在突显视觉效果的同时促进了国画技法的发展，实际上这种方法是利用肌理应用的基础上的一种创新形式。

2 国画技法中的肌理制作方法

其实所有事物都是有肌理的，因为各自的形态和环境而有所区别，无论细致还是粗糙，柔软还是坚硬，每个实物的肌理都由独特的的物质结构形成自然体态。虽然中国画的表现形式多种多样，但是肌理的制作方法却会受到空间和环境的限制；不是所有实物的肌理都符合人们现代的审美追求，而是把画家的思维和表达融入到画作中去，使得肌理的应用使国画技法得到了极大发展和创新。

2.1 揉纸法

揉纸法是一种利用材料纹路和工艺手法利用肌理进行绘画创作的方法，主要是把纸张按照绘画思路折皱再舒展，再进行大笔着墨和上色，并在此基础上用画笔创作，使得画作整体呈现独特的艺术效果。揉纸法肌理主要应用于画作的背景处理部分，起到衬托和突显主体的作用。杨志印的作品《来自雪山的骆驼》运用揉纸法突显国画的浓，淡，干，湿，焦，能够在自然，形象，画面感强中给人以强烈的艺术冲击力，这是肌理应用在提高国画技法的基础上所能达到的更高境界。

2.2 拓印法

拓印法也是国画技法中属于肌理应用的一种方法，可以根据操作方法的区别分为以下两种。第一，把颜料涂到不同质地如木板，玻璃，布料，纸张等的底板上，再把纸张压到底板上进行拓印，最后用画笔进行添补和创作；第二，借助实物纹理，把不同材质如纸团，木板和麻布等做成拓团，再蘸墨画到纸上，利用拓团的纹理创作出画作中的独特和创新的部分。就如张志中的画作中体现了深刻的内涵，欣赏者是被表达的内容所吸引，而这其中就有肌理应用的贡献。

2.3 吸收沉淀法

又被称为撒盐法的吸收沉淀法需要利用水分较多的墨或者颜料，在其中加入肥皂水，洗涤剂，洗衣粉等碱性物质调匀，就可以用其进行作画了。最重要的是，在作画的地方撒上盐，盐能吸收其中的水分，使得色彩的痕迹以独特的形式被保留下来，由此形成了吸收沉淀法的肌理。除此之外，水泥粉，面包屑，木屑和沙粒等的应用也有不同的用处，可以在完成画作的基础上还能起到装饰性的效果，这不仅能满足画家对肌理表现的需求，还能在此基础上有意想不到的发现，其实无形中就推进了国画技法的发展和创新。

2.4 蜡画法

蜡画法的原理是油水相斥，使得国画的创作能更接近画家心中所想。第一类是干蜡法，即直接用干蜡画到纸上，再用油墨颜料创作，这样就能使得干蜡画过的地方保持原来的颜色；另外一类则是液蜡法，把融化了的蜡烛滴到画作上后涂墨，也可以达到相近的效果。在许多欧洲博物馆都可以看到以前人们用蜡画的埃及人像，经过几千年部分色彩依旧鲜艳，与油墨颜料绘画易损坏，易掉色的特点形成对比。由此可见，蜡画法还有可以长期保存的优势。

2.5 浮彩法

浮彩法又称为撞色法，顾名思义就是在纸上画上一定量的油墨色彩，并快速注入水或其他色彩进行交织，堆积或撞色，从而能形成色彩斑驳的效果，也是一种比较自然的肌理制作方法。这种方法也比较自由，不受形态的拘束，从而能在水与色的碰撞中产生意想不到的效果，色彩感和画面感都能令作画者十分惊喜。浮彩法利用的是油墨和水而没有借助其他材料，这实际上是简单绘画的首选，也表现了画作者追求的是平淡和简单，其实也是潜在地表达了自己观念的同时推进了肌理方法的应用。

2.6 喷洒法

所谓喷洒法是将墨调和到一定程度，再用噴笔或其他工具喷到纸上。喷洒法所创造的肌理具有丰富多变的特征，比较适合于写实国画的创作。因为喷洒肌理比较自然，使得手绘的痕迹被掩盖，并在喷洒的过程中寻找表达意境和思维的机遇，巧妙地把肌理和实物联系在一起，既使得画作的完成度和写实度非常高，又可以把画家的观念和理解融入其中，其实是一举两得的好方法。喷洒法比起其他方法多了几分随意，赋予了喷洒肌理更洒脱和实际的意义，这何尝不是画家自己所想追求的呢。

3 总结

总而言之，分析国画技法中的肌理应用是实际有效的，在满足了人们审美需求的同时也促进了国画技法的发展和创新。不同的思维方式和科技与工具材料相结合，用肌理制作方法创造出的作品能丰富绘画需要，提高艺术表现力，创造出符合现代审美的绘画作品。为了进一步迎合现代化的审美要求，国画技法在人们的思维扩展和创新中不断发展和创新，利用科学技术和工具材料为肌理的应用提供了便利，使得国画技法中的肌理能够得到很好地应用。探讨国画技法中的肌理应用不仅促进了国画发展中问题的解决，还为国画技法和绘画领域未来的发展和创新提供了新思路。

参考文献：

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