谈钢琴演奏中科学的触键方法

周佳明

摘要：不同的情感、不同的音乐形象所需要的音色是不相同的。但无论音色如何变化，富有美感的音色是演奏家自始至终的追求，而富有美感的音色是需要通过正确的触键来获得的。

关键词：钢琴演奏；触键；方法

在早期的钢琴演奏法中，美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法：指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。现代钢琴拥有非常丰富的表现力。声音的层次、幅度、音色的变化等都具有非常强的可塑性，在这种基础上，钢琴演奏法也在不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小，声音单薄，缺乏穿透力，不能完全发挥钢琴的巨大潜力，随着钢琴本身的改良和变化，新的触键方法也不断被加以利用。

一.纯重量演奏法

这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法。它是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比指力触键法产生的声音更具有穿透力、更集中，而且是饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说，钢琴最致命的弱点就是“歌唱性”的问题，因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位，没法对延续的音符继续起作用，导致琴声很快减弱，使听众的听觉感到不连贯。而纯重量演奏法由于没有加上手指的任何爆发力，所以音头不是很突出，声音削弱的速度相对变慢，声音会更为连贯，显得更加富有歌唱性。另外，弱奏时更需要使用大臂重量，这会让声音更容易控制，均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体，如《安慰》（李斯特）、《梦幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》（肖邦）中的行板部分。

二.配合手指爆发力的重量弹奏法

这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力的触键方法。早期的钢琴机件非常轻巧、脆弱，音量也很小，由于器乐本身的原因，演奏中只能使用指力触键，因此造成音色尖亮、干燥，声音单薄。随着钢琴的改造，人们对音色的要求有了进一步的提高。贝多芬、肖邦和李斯特的出现，使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到了利用，使纯指力触键的功能逐渐下降，它主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果。现在，在很多场合中，它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。因为后者比前者拥有更具有颗粒性的饱满、圆润、更富于穿透力的声音。另外，由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性，因此，它贯穿于整个钢琴演奏体系中，成为最重要的一种触键手段，许多的练习曲都在训练这种触键法。在很多轻快、富于韵律的篇章中，包括绝大部分的钢琴作品，都在运用这种配合手指爆发力的重量弹奏法。

这种触键的训练应该贯穿整个钢琴的学习中，当基本上掌握了纯重量奏法之后，就应该开始这种触键方法的训练。可以从两个音、三个音的连音奏法开始，之后进行大量的音阶、琶音等基本练习及练习曲的训练。练习过程中，在放松自如的重量弹奏法的基础上，强调手指灵活性、独立性及力度的训练。运用高抬指，集中力量下键的方法进行训练，对于手指的爆发力及下键速度的提高确实很有效果，但片面强调高抬指及下键速度，会导致音质的恶化，因此，必须注重音色的美，强调手指的下键动作，而不仅仅是抬高，并可结合贴键练习，进行音色及弱奏等的训练，用耳朵倾听并对比发出每一个音的音色，在“强而不炸，弱而不虚”的基础上，使每个音完美无瑕。

三.配合手臂爆发力的重量弹奏法

当需要表达比较激烈的情感时，单靠手指的力度和手臂重量往往显得逊色而沒有力度，这时，配合手臂爆发力的重量弹奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆发力远远大于手指爆发力，它可以产生更为明亮而浑厚的声音。因此，它常常被用在断奏、半连奏及和弦的弹奏上，也可以用于不需要过分强烈的高潮中。

四.配合身体爆发力的重量弹奏法

在最为激烈的乐曲高潮中，可以运用整个身体的爆发力配合上身及手臂的重量去弹奏，把高潮推向顶点，使人们的听觉感官达到一种满足感。这种触键方法常被用在全曲的最高潮、最辉煌之处，包括许多精彩激动的华彩乐段中（如李斯特、贝多芬等的作品），使作品产生一种极为宽广、丰满而辉煌的声音效果。

配合一些乐曲中高潮处的大和弦进行训练，是练习这种触键非常有效的方法。弹奏时，身体前倾，重心向前，深吸一口气，运用左腿的爆发力，推动上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部传递到指尖，迅速下键（弹奏前手指贴键）。除此之外，值得注意的是必须要注意上半身的支撑，它必须是挺拔的，不可以松散。同时，充满激情的弹奏，将使力量更为集中，触键更为自然，从而更好地达到需要的效果。

总的来说，触键的力度、速度是影响音色最重要的因素，而上述各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。在相同力度下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度慢，声音就显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加明显。另外，手指触键面积的改变，也直接影响音色：用指尖触键，声音尖锐、明亮，音头明显，如莫扎特的《奏鸣曲》；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头部明显，如肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。当不同的下键速度、力度相配合，便产生各种音色的变化，演奏者对下键力度及速度的控制能力越强，演奏的音乐层次感就越强。因此，在掌握各种触键法后，要不断锻炼下键力度、速度的细微控制的能力，以满足细腻的感情处理需要。endprint