初中音乐教育教学初探

李彬

【摘要】 音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。本文为使学生获得较好的知识与技能，从明确教学目标出发，探讨几种施教方法和学习方法。如改革教学方式，改进教学方法，同时注意培养学生学习音乐的兴趣，注意发展学生的音乐感受与鉴赏能力等。

【关键词】 音乐教学 教学目标 教学过程 兴趣

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2018）01-122-02

0

前言

《音乐课程标准》明确指出，在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，在教学过程中要全程渗透以培养学生爱好音乐的趣兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力。提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操的教学理念，培养音乐的创造性思维，这样才能真正寓美育于音乐教学中。

一、明确教学目标

优化初中音乐教学方法与策略在音乐教学目标上要明确、有效、科学、合理，且具有可行性，这是提高音乐教学质量的首要前提。音乐教学的目标要结合音乐教材，这样才能突显目标的针对性。音乐老师要从真正意义上把握音乐教材，能够知晓对学生真正有意义的音乐教材素材。这就要求音乐老师能够很好地理解音乐教材和音乐素材，对有用的音乐素材要做到高度深入和透彻性领悟。教学目标的明确是优化教学方法、教学形式的首要前提。

二、改革教学方式，优化教学过程

在教学方式的选择上要遵循恰当的原则，坚持以培养学生艺术修养为基础，确立行之有效的教学方式。首先，教学方式的优化和选择可以从生活中学生的所见、所闻、所感入手，逐步缩小学生与音乐的距离感，从而激发学生对音乐的热爱。譬如老师可以鼓励学生用两种不同节奏，或急快，或平缓来表达同一句话。在学习三连音的过程中，老师可以借助于“三人行”等词语来指导学生。其次，在联系生活的同时还应该积极挖掘学生的内在潜能，拓展学生想象空间，培养学生的创造力。最后，在教学过程中，老师可以根据教学内容适时开展情景教学，鼓励和指导学生切身体会音乐、感受音乐。对于音乐素材意境、内容、感情等方面的想象和体会对于每一个学习音乐的人来说都是不可或缺的，学生的想象是开启心灵窗户的钥匙，有利于学生创造力的发挥。

优化教学过程，确保教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法，温故导入法以及开门见山导入法等。同时，还要注意突出学生主体地位。许多音乐教师教学手段基本以反复欣赏音乐和分析作品为主，教学过程中也是以教师讲、学生听为主，较少有师生的交流讨论。教师应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之，让他们是在用自己的方式表现美，抒发自己的感情。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等。还可以组织一部分有条件的学生成立艺术社团，定期进行训练，找机会让他们上台表演，既增强他们的自信心，又对其他学生起一个带动的作用，让更多的学生参与进来。在教学过程中让学生的主体地位得到真正体现，这样才是优化教学过程的有效方法。

三、注意培养学生爱好音乐的兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。的确，兴趣是最好的教师，而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至關重要的。

1.创设民主和谐的师生关系。俗话说：“亲其师才能信其道” 。学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，这种关系具有巨大的亲和力，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。我经常会参与到学生的艺术活动中，跟学生一起唱下流行歌，组建学生喜欢的电声乐队，聊一下他们喜欢的歌手，拉近师生关系。不是每个学生都具备良好的音乐素质，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行！”等等简单的语言去挑剔学生，只能使学生对音乐课越来越失去信心，渐渐地就会失去学习音乐的兴趣，我们可以挖掘的其它方面的特长，如：节奏好吗？舞蹈好吗？甚至诗朗诵好都可以表扬他有艺术天赋。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导和鼓励。

2.创设与教学内容相符合的情境。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教授《天路》一课时，我改变了传统的用钢琴伴奏的方法，我改用吉它为学生伴奏，给学生耳目一新的感觉，收到良好的效果。又如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一课时，观看动画片《梁山伯与祝英台》帮助学生去了解音乐的情节，利用美丽的画面结合动听的音乐去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐 。

3.以“赛”激趣促学。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯，实现教学目的。我在课堂上把学生分成若干个学习小组，选出小组长，上课时有些问题或上台表演是以小组为单位完成的，培养他们的合作能力和竞争意识，并以个人加分、小组加分等来鼓励学生。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

四、注意发展学生的音乐感受与鉴赏能力，提高音乐素养

雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”音乐欣赏是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过音乐欣赏，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，能够拓展音乐视野，陶冶情操。为此，在音乐教学中教师要把握好以下两个原则：一是创设良好的音乐环境。针对学生的年龄特征和班级差异，我在课前会选择一些轻松愉快的音乐作品，这些作品大多旋律优美、节奏欢快、内容具体，学生爱听。

五、重视情绪音乐教学法

现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系，所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。只有调动起学生的情绪，学生才能体会音乐中蕴含的感情，才能更好地感受音乐之美。

六、延伸课堂

1.开展音乐活动课。开展音乐活动课的实效性音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教師除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏。这些作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我在排练《森林狂想曲》这首器乐曲时，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、等方式来表现乐曲。这样的活动集中了多种艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

2.让学生学习重新创作。新课程标准还告诉我们：音乐课程教学过程是音乐艺术的实践。因此，所有的音乐教学领域都应该注意学生的艺术实践，并积极引导学生参加各种音乐活动，作为学生进入音乐，获得音乐美学体验的基本方式。通过音乐艺术的实践，提高学生对音乐表演的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。老师设计一些活动，让学生重新创作，这将是一个升华的理解的工作。重建也反映在课外娱乐活动的发展。如：我欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》时，结合舞蹈兴趣小组活动，让学生表演新疆舞蹈，基本的舞步和手的动作，让学生根据音乐心情，充分发挥对他们的积极主动，创造一个维吾尔情绪舞蹈。没想到学生很有兴趣，不仅自己创作舞蹈动作，而且还编纂了一些形成，效果非常好。我认为这样做是既能发挥学生的优势，又能深化学生对新疆音乐春天的理解。

3.要注重加强课外实践活动。有了肥沃的实践土壤，艺术之树才会常青。在初中音乐教育中要积极走音乐教学与实践活动相结合的道路，让学生多参加艺术实践活动。在我们艺术可组的建议下，我校开展的艺术实践活动丰富多彩，包括：“班级小小音乐会”、“我能我秀”，组建特色社团：轻音乐团、舞蹈团、合唱团等。艺术实践的过程，也是学生创新的过程，它可以使学生学会独立思考，张扬个性，不断地挑战自我，超越自我。艺术实践也会对初中生的人生观、世界观、价值观等产生重要影响。

结束语

总之，音乐教师只有重新审视音乐课程的标准和理念，认真学习，不断反思，不断进取，只有认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能成为一名优秀的音乐教师。

[ 参 考 文 献 ]

[1]柯金火.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实践研究[J].学周刊，2016，（08）：227-228.

[2]彭思靖.初中音乐教育中器乐教学的有效性研究[J]. 艺术评鉴，2017，（16）：88-89.

[3]刘满华.初中音乐歌唱教学“以音乐审美为核心”教育理念的思考与实践[D].华中师范大学，2013.

[4]黄奇美.运用情感教学实施初中音乐审美教育的探索[D].上海师范大学，2013.

[5]杨月娇.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在初中音乐课堂中的运用[J/OL]. 艺术科技，（2017-10-27）.http：//kns.cnki.net/kcms/detail/33.1166.TN.20171027.1717.350.html.