如何在音乐教学中提升学生的审美素养

（辽宁省盘锦市大洼区西安学校 辽宁盘锦 124206）

在音乐教学过程中，很多学生对音乐课不感兴趣，不愿意学习课本上的音乐知识，也不愿意学唱课本上的歌曲，反而对社会上广为传唱的流行歌曲情有独钟，它直接导致音乐课教学效果不好或达不到要求。如何改变这种情况或者减少这种情况的发生，是每个音乐教师应该探讨的问题。在这方面，仁者见仁，智者见智，就我个人而言，要想从根本上扭转这种现象，就要从提高学生的音乐审美素养入手。我通过多年的课堂教学实践，浅谈以下几个方面：

一、加强培养学生学习音乐的兴趣， 激发学生的审美渴望

兴趣是学习的动力，是力量的源泉。音乐课是一门普通的课程，但重要的是它是一门美育课，不同于其他门类的知识课，它本身就是一种愉快教育。快乐是产生兴趣的重要因素，兴趣是学习的动力，所以音乐课本身就具备让人喜欢、让人感兴趣的特点。学生喜欢唱上几句流行歌曲，这本身就可以说明他对音乐感兴趣，能感受到音乐的美。不喜欢课本上的知识，是觉得与流行音乐相比，后者更易唱、易记、易懂，直观性比较强。书本上的知识枯燥无味，跟不上时代的潮流，宣泄不了自己的情感。其实，在他们的心灵深处，充满了对音乐的渴望，虽然也有个别学生五音不全，什么也唱不出，但在他们的潜意识中，会更加充分地运用自己的内心听觉去欣赏音乐。所以，教师在教学过程中，要耐心、细心地去引导学生运用正确的态度和方法来对待音乐课，要让学生懂得音乐真正的美，让学生懂得，只有通过扎扎实实地学习、掌握一定的知识，才有可能走入音乐神圣的殿堂，才能更好地理解音乐，更充分地抒发自己的情感。

二、运用灵活多变的教学方式，培养学生的审美素养

学生学习音乐知识，掌握音乐知识主要在课堂上进行，对于教师来说，授课方式就显得尤为重要，教学效果也就决定于此。在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生因此丧失了对音乐的兴趣，甚至产生了厌烦上音乐课的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机智，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。例如，在教授《青春舞曲》一课时，教师可通过多媒体，直观地介绍维吾尔族地理风光、风土人情的概况，在让学生学唱，欣赏舞蹈表演中，使学生更好地感受歌曲的艺术形象。然后，用视听法与听唱法结合，让部分学生随音乐，按节奏拍手，部分学生用手鼓演奏，进一步感受歌曲情趣，最后，指导学生边唱边舞，全身心投入到音乐亲切活泼，充满活力的氛围中。在这种轻松愉悦的教学氛围中，学生乐学，教师乐教，教学效果自然就好，学生在感受、体验中提升了审美素养。

三、激发情感， 培养学生的审美想象能力

音乐的情感体验是一切音乐能力发展的前提，一切音乐活动都是为了表达自己的真实情感。音乐是人表现情感的手段和工具，它一方面体现了时代精神、民族特征和丰富的生活内涵，另一方面又体现了音乐家的创作个性。因此，学生在听音乐时不能被动接受，要作为主体自觉感知、想象、理解音乐。比如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，可以让学生们闭上眼睛，保持安静。教师用富有诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个平静的湖边，微风轻抚湖面，水波荡漾，远处有音乐传来，它似乎在耳边，又似乎很遥远，像是一位老爷爷用和蔼、缓慢的语调，给我们讲着他童年的故事……”要充分尊重和保障学生的想象自由，特别是学生在音乐学习过程中显示出的旺盛的创造性想象，更是充满个性化和新异性，要充分加以保护和引导。

四、在音乐实践中，培养学生的审美创造能力

音乐教育本身就需要丰富的想象力和创造力，如果教师能有意识的运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能。在音乐审美教学中教师可以通过音乐实践来启迪学生的审美创造力。比如：在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发和引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。

综上所述，面对新的课程改革的要求，如何用发展的眼光看待音乐审美素养培养的现实目标与发展目标，是放在每一位音乐教育工作者面前的不可回避的重要课题。作为—名音乐教师，要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素。将自己的音乐审美体验，积极溶入对教材的分析、处理之中。在音乐教学法中，真正体现情感性、体验性、形象性、愉悦性，以达到音乐审美教育，帮助学生运用音乐来妆点人生，在音乐中体验美好，陶冶情操，得到心灵的净化和人格的提升。