数字舞台美术的艺术特色研究

（辽宁海城市中等职业技术学校 辽宁海城 114200）

引言

作为舞台演出的一部分，舞台美术是其重要的组成部分，由服装、化妆、道具、灯光、布景等部分构成，可以看作是特殊的艺术创作形式，所涉及的艺术形式十分广泛，舞台美术以自身独特的美术技术与美术方式与传统美术创作区分开来。就现阶段美术创作环境来说，数字时代背景下的舞台美术是美术领域的最新发展方向，中职院校美术教学应顺应时代需求而革新现有的美术教学模式，以适应数字时代下人们的美术审美需求。[1]

一、数字时代背景下的舞台美术艺术特色

舞台美术，也可以称之为多媒体舞台美术或舞台视觉特效，以多元化的传播方式，借助现代化的科技手段（特效、投影、动画等）制作多媒体高清影像，能够塑造逼真的视觉体验环境，可以为受众带来多维度的感官体验。[2]

1.突破传统舞台美术

在科学技术的冲击下，舞台美术利用数字化时代特色启动了一种多元化、鲜明化的美化工程，在此我们能够看到一个城市社会经济与社会文化的缩影，也就是说数字舞台美术是展现城市经济与文化缩影的艺术手段。相较于传统舞台美术来说，数字时代背景下的舞台美术注入了多元化、开放化、鲜明化的色彩，是借助科技发展实现的舞台美术转型。在数字技术支持下，舞台美术获得更开阔的展示空间，能够自由塑造与转换美术形式，将传统舞台美术中不可实现的虚拟空间都转化为可能，可以说数字舞台美术在科技发展的推动下得到了最大化的拓展。[3]

2.定位舞台美术审美

在舞台美术中应用数字技术可以满足当前受众的审美需求，也是改善表演者与观众二者之间关系的核心因素。数字舞台美术展示出的虚拟与现实，能够呈现出多维度的舞台展示空间，从而开启了全新的观演模式。在数字技术的发展过程中，舞台美术将迎来更多元化的展示空间，美术与技术的融合程度更加紧密。现阶段，国内各地专业院校不断为社会输送舞台美术综合型人才，各院校已经开设专门的美术专业进行系统化的教育与培养，各种现象都在表明，国内的数字舞台美术正在无限接近国际数字舞台专业的轨道。

二、数字时代背景下的中职院校舞台美术教育

以数字时代科技技术为教育背景，中职美术教师应对学生的美感培植着重考虑，让学生在舞台美术赏析教学中体验到精神的愉悦与艺术的价值。社会的进步势必会对人们的生活质量产生影响，现下人们对于美的追求欲望越来越浓烈，对于美的享受与向往显而易见，美术赏析教学可以为学生创建富有美感的学习情境，在向往美的意念驱使下，学生学习的主动性与积极性可以得到最大化的开发。作为中职美术教师，在教学中应注重培养学生的舞台美术赏析教学。

1.融入情感 激发热情

在舞台美术教学中融合数字技术，是当前中职美术教育中的新型教学手段，体现出的是美术教师对于全新教学理念的追求。教师可以通过对美的追求来再现舞台美术教学课堂的风采。

数字技术于舞台美术教学来说是一种全新的教学媒介，应用在舞台美术教学中能够教学内容多维化、多元化、具象化等等，学生可以在这种教学模式中体会到舞台美术的艺术魅力，使学生“看得见艺术”、“听得见艺术”、“摸得着艺术”，从而激发学生对舞台美术的学习热情。舞台美术属于空间中的一种艺术美，是线条、色彩、影调的集成体现。中职舞台美术教学可以在赏析教学中利用这种艺术美，结合数字技术教学模式来促进师生之间的美术情感，使教师提供的教学内容与学生所需舞台美术知识交融重叠，从而引发学生的共鸣、激发学生的学习兴趣，以强烈的感官体验来诠释舞台美术艺术特色。[4]

2.扩充资源 提升自我

在数字时代背景下发展中职数字舞台美术，需要中职美术教师在教学实践中拓展相关美术课程资源，不断拓宽自身的美术教学理念与教学视野。以当前社会信息科技发展进程为主，结合数字时代人们的审美需求，在革新中职美舞台术教学资源的前提下，收集与整理课本以外的舞台美术教学资源，从实际生活与身边事物中开发与利用舞台美术教学资源，有机融合课本与课外教学资源，尽可能的实现舞台美术教学质量本质的提升，这也是中职美术教师提升自我艺术修养的核心元素。[5]

舞台美术教学资源的有效整合是中职美术教师教学能力的体现，只有将课外舞台美术资源与课本教学资源向结合，才能够真正意义上实现数字舞台美术的健康发展，才能够从本质上提升中职院校美术专业的教学能力，也是数字舞台美术艺术特色得以完整体现的前提。

结语

数字舞台美术的艺术特色是通过当前数字技术手段与美术资源相融合而展现出来的。就现阶段美术创作环境来说，数字时代背景下的舞台美术是美术领域的最新发展方向，中职院校美术教学应顺应时代需求而革新现有的美术教学模式，以适应数字时代下人们的美术审美需求。上文中提到美术赏析教学可以为学生创建富有美感的学习情境，在向往美的意念驱使下，学生学习的主动性与积极性可以得到最大化的开发。作为中职美术教师，在教学中应注重培养学生的舞台美术赏析教学。