陶笛进课堂，提升学生音乐素养教学策略初探

江苏南京市南化实小（210000）

《音乐课程标准》明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”南京市中小学实行“小器乐进课堂”以来，陶笛以其小巧玲珑、音色优美、简便易学等特点，被广大音乐教师所接受并融入音乐课堂教学中。笔者在教学中重视器乐进课堂的艺术教育价值，把陶笛与音乐的基础训练、歌唱、欣赏、合唱、创作等教学内容和多种方式结合起来，相互促进，建构相关的教学策略，有效地提高了学生的艺术素养和审美能力。

一、重新认识器乐进课堂的艺术教育价值

在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，以致当今世界衡量一个国家的普遍教育水平时，常常把对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。据了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例为100%，德国中小学生学乐器的比例为45%，而日本则从幼儿园到中学阶段都组织学习乐器。而且，新课程明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创作等教学内容密切结合。”因此，在南京市中小学大力推广“小器乐进课堂”的浪潮下，我校选择小巧玲珑、音色优美、简便易学的陶笛作为校本课程学习的乐器，融入音乐课堂教学中。在不断学习与实践中，不仅培养了学生对器乐与声乐互相协调的能力，而且通过陶笛的普及使用，让学生在音乐的理解能力、接受能力、想象能力和创造性思维能力等方面都有显著提高。现陶笛已成为我校音乐课堂教学中帮助学生提升音乐素养的好帮手，这就表明：第一，器乐与声乐一样都是音乐艺术教育的组成部分，可以实现多头并进、协调发展的目的；第二，高标准发展音乐艺术教育离不开器乐的参与和支持，陶笛进课堂只是一个良好的开始；第三，器乐进课堂是音乐教育进一步发展人的核心艺术素养的必由之路；第四，要结束音乐艺术教育只有声乐的单一化模式，积极推进器乐和声乐的同步发展，提升学生的音乐素养。

二、运用陶笛提升学生音乐素养的策略

实施陶笛进课堂的校本课程，需要音乐教师建构相应的教学策略。笔者以为，陶笛校本课程的实施，应当积极发挥陶笛在音乐课堂教学中的作用，以事实来说明陶笛对音乐教学的促进功能。因此，教师可以在激发兴趣、解决疑难和提升审美情趣等方面，强化陶笛在课堂教学中的作用。

1.用陶笛激趣，引导学生主动探究

陶笛作为器乐虽然其貌不扬，但是历史悠久。用陶土烧制而成的陶笛素有“管乐小精灵”的美誉，它属于闭管乐器，迄今为止已有七千多年的历史。陶笛从外形来看小巧玲珑，音色圆润悦耳，演奏方法简单易操作，这是其独有的特点。课堂上，学生了解陶笛的相关知识后都对它产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想用它吹奏出动人的旋律。与以往单一演唱作品的音乐课相比，陶笛的加入，无疑重新点燃了学生对音乐课的热情：从最基本的音阶入手，学习各种指法与气息的运用。学生积极学习陶笛的吹奏，每完成一首作品吹奏时都会获得很强的成就感，无形中，陶笛成为学生主动学习和探究音乐知识可供凭借的力量。

2.用陶笛解难，助推课堂知识渗透

我们知道，学生学习音乐、训练唱歌往往会遇到不少难题和疑问。陶笛进课堂后，我们有意识地借助陶笛这一乐器，攻克音乐教学中的诸多疑难点。

（1）通过陶笛起调，促进学生的音准稳定。

在音乐课堂中，我们不难发现全班集体齐唱时，学生都能够以自然、放松的状态，发出优美动听的声音表现歌曲。但是，每当单独请学生演唱时，只有少部分学生敢于展现，大部分学生都不敢举手，怯于表现，究其原因，音准是这些学生独自单唱的最大“绊脚石”。在陶笛进课堂后，面对很难唱准的重、难点乐句，我们都是先利用陶笛吹奏出来，辅助学生加深对乐曲旋律的音高印象，再帮助他们建立和强化音高与唱名的固定关系。这就运用陶笛解决了音准起调的难题，再通过长期训练，不断提高学生音准的稳定性。

（2）通过陶笛吹奏，强化学生的识谱训练。

集体演唱是共同发出的声效，因此教师无法精准判断和甄别每一个学生掌握乐谱的真实情况。而陶笛则需要个体实践操作，不同调式、不同指法都需要学生通过认真练习才能熟练掌握。因此，通过音阶及乐曲指法的反复练习，无形中陶笛的乐声会成为反馈给学生的音乐刺激信号，与乐谱的符号识别结合，收到相互促进的效果。吹奏陶笛的同时进行读谱，必然会强化学生的识谱训练。在实际教学中，我们可以先从学生特别熟悉的简单歌曲入手，让学生在强化识谱的过程中激发继续学习音乐的愿望，提高学生的识谱能力。

（3）通过陶笛伴音，提高学生的合唱水平。

合唱除了保证良好的音准以外，还需要讲究声部间和声所产生的共鸣以及音色的和谐，这些也都极为重要。在小学音乐课堂中，刚接触合唱的学生在进行声部间合作时，常常会出现高低声部相互比嗓门大小的现象。这样的声音不和谐，无疑是刺耳的，这就需要学生在合唱中能够多用耳朵倾听，多用心感受多声部带来的优美和声效果，以便在真正演唱时做到厚积薄发。而陶笛作为有着固定音高的乐器，演奏时只要统一技法吹奏，稳定乐曲的速度与节奏，就很容易让学生真切地聆听到其声部间共鸣所产生的和谐音效。因此，在教学较难合唱部分时，教师应运用“以奏代唱”或“以奏助唱”的方式，借助陶笛吹奏，循序渐进地推进学生二声部合唱部分的音乐学习。

（4）通过陶笛介入，激发学生的创作才能。

《音乐课程标准》的基本理念强调：“要注重音乐实践，鼓励音乐创造，积极引导学生参与到综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动中。”而音乐创造的目的，在于丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。因此，将陶笛引入音乐教学，与课堂声乐学习有机结合，不仅能提高学生的音乐素养，还可以让有一定技能基础的学生给生活中的动物、人物或植物创编成有趣的节奏或旋律，培养他们的创作能力。在这样的创作过程中，学生玩转陶笛，既活跃了课堂氛围，又激励学生敢于展示自我，有效地发展了学生的审美创造力。

3.用陶笛演奏，提升学生的审美情趣

陶笛进课堂一段时间后，学生有了一定的陶笛演奏基础，教师就可以变化和丰富陶笛的演奏组合：第一，课内外用陶笛为所学歌曲做简单的二声部伴奏；第二，可以用大小、形状不一的陶笛“家族”，表现各种多声部的作品；第三，用陶笛与其他乐器相配合，演奏出美妙动听的音乐……在这些形式多样、自由合作的体验活动中，学生或以师徒结对，或以小组探究，或以同桌合奏等趣味十足的形式，其乐融融地参与音乐实践，活跃了课堂的音乐氛围。学生通过接触不同国家、地区的文化和流派的音乐，可以很好地掌握不同民族的音乐风格、音乐文化与文化历史，不断丰富对作品的感受。在合作演唱和陶笛演奏的过程中，学生积极调用眼、耳、手、口、脑等多种感官，提升自己的音乐审美情趣和审美能力。

总之，将陶笛引进小学音乐课堂，在陶笛的吸引下，学生会更积极主动地参与课堂教学，并通过实践提高自己的音乐鉴赏力以及各方面的音乐素养，增进对音乐的理解、表达，深刻地感受到音乐的魅力。