达尔克罗兹音乐教学法课堂实践调查*——以湖北工程学院《音乐教学论》课堂实践为例

（湖北工程学院音乐学院 湖北孝感 432000）

一、达尔克罗兹音乐教学法优势分析

1.音乐与身体关系的哲学思考

达尔克罗兹基于对音乐与身体关系的哲学思考研究，逐渐形成音乐是人类情感反应的观念。音乐的最初形式是把人们的情感转换成为具有音乐性的动作，这些动作就是人类肢体的动作，人们可以通过身体运动表现情感、表现音乐，将聆听音乐和人们身体反应结合起来，就能够产生理解、表现音乐的巨大力量，以促进人们身心的和谐发展。

2.节奏运动使人的身心和谐发展

达尔克罗兹认为，音乐教育首先要通过节奏运动唤醒儿童的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。因此，我们了解到培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的，而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段。

3.体态律动唤醒儿童的音乐本能

体验音乐、体验情感是达尔克罗兹音乐教学改革的出发点和宗旨，他指出：“体态律动的目标是在课程结束时，不是能使学生说‘我知道’而是‘我体验到’。”以此引起学生的表现欲望，激活他们的情感世界，扩大他们的本能力量，并能迁移到生活中去。

二、0143006142班达尔克罗兹音乐教学法课堂实践部分教学设计

教师单一传授理论知识而不重视实践能力训练，学生印象不够深刻，过一段时间就会遗忘，充分利用教学论课堂组织以学生为主体的实践教学活动可以加深学生对其理念和教学方法的理解和运用。这种实践可以是学生模拟讲课实践，也可以是学生模拟组织音乐活动排练实践，在实践中学生体会到了达尔克罗兹教学法的真谛，从而把达尔克罗兹教学法转化成一种自己能够充分认知并合理运用的教学法。以下是我带的2014级音乐班学生在教学论课堂中模拟讲课实践中运用达尔克罗兹教学法的优秀设计节选，希望能给即将走入音乐教学课堂的大学生们带来一些良好的启示.....

1.教学设计一：《关于节奏训练的几个方法》

--讲课学生：宁佳

（1）节奏创编：宁佳同学在讲台前放了4把椅子， 每把椅子上坐一位同学， 此时的节奏为“ 哒哒哒哒”，然后在一二三四的口令中由学生自己开始变化，随意组合，坐在下边的同学用“哒”读出所变化的节奏。如“哒 空 哒 空”“哒哒 空 哒 空”“哒哒 哒 空 哒”“哒哒 哒哒 空空”“ 空 哒 哒哒 哒”……然后椅子的数量不变， 增加学生的数量， 节奏就更为复杂丰富：“哒 哒哒 哒哒哒哒 哒”“哒哒哒哒哒 空 哒”“ 哒哒哒 哒哒 哒 哒”……这样台上同学在不停地创造节奏， 台下同学根据变化读出节奏， 非常直观， 能够培养学生的快速反应力、创造意识和集体合作精神。当学生做得非常熟练后， 再教学生关于节奏的知识，学生就会很快地记住。让学生根据老师给出的各种节奏自己创作与这个节奏相合的成语。

（2）自由填词：还可以让学生自己填词或自己创造节奏由其他学生来填词， 句子可长可短， 可以是成语、俗语、地名、山名、水名等等。让学生分声部地进入或三个声部合说再交换声部都可， 学生经过反复练习不但对节奏型熟悉了， 还从中扩大了知识面， 锻炼了创造力。可以利用有限的空间让学生手和脚都动起来，这种练习开始应慢慢练， 等大家做熟了再加速， 加难度。当节奏打熟练后还可以让学生一边唱一边做。

（3）节奏接龙：教师先拍一个节奏型， 学生先模仿头四拍， 教师连续拍下去， 四拍一个节奏型，学生边模仿教师的前四拍节奏， 边听边记后面节奏。学生也可“接尾”， 即老师拍四拍， 学生重复后两拍，再即兴拍两拍， 教师连续拍下去， 再换一个学生接着拍， 并即兴拍两拍， 这样轮流下去， 此方法也可是“接头”。这样训练了学生的反映能力、听辨能力、听觉能力和创作能力。

2.教学设计二：《对高音的认识》

--讲课学生：韦得宝

韦得宝同学介绍说可以在天气晴朗时把学生带到户外比较广阔的操场上， 在地上画出几个条线， 告诉他们每条线代表一个音高。找一个他们喜欢唱的歌曲， 不断唱谱直到差不多能背下来， 然后让他们边唱边按着地下的格把这个曲子的音高“走”出来。这时候学生会不由自主随着音乐的起伏“动” 起来（教师可在音程大跳的地方做提醒），这样他们就知道旋律音之间级进、跳进的含义了。

目前，在我国部分经济相对发达的地区已经基本打破了多年来音乐课课桌式的授课形式，改善了教学环境，使得将达尔克罗兹的体态律动课程运用到我国中小学音乐教学课堂中转成为事实 。然而，要在更多地区中推广此课程还需要各地方教育部门真正认识到该课程的内在价值，并切实改善教学环境，把应用型音乐人才培养模式放在首位。达尔克罗兹音乐教育体系对我国中小学音乐教育体系的发展有着重要价值，吸取其精髓并将此运用到中小学音乐教学实践中必将在很大程度上提升我国的音乐教育水平。